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当代中国画的发展已经形成了一个多元的格局，无论是风格、样式、还是表现技法都比以往丰富而多样；尤其中国人物画由于素描的介入，人物画在大场面、多人物创作上的控制性、整体性、深入程度是超越前人的。当代的人物画创作可以说是南北迥异、东西纷呈、群星璀璨、百花齐放、多元互补，人物画家都在时代性和个性上求索，手法、审美的多样是促成这一局面的主要因素。青年人物画家田娟以其淡雅、细腻、古意、沉静的画风崭露出一位青年女画家的个性和才气，她的画有三点值得重视：一是创作手法上以书入画、二是创作思维上避熟就生、三是审美追求上古意淡雅；我就以此三点谈点观感。
把以书入画提出来又放在前面是有我个人的品画标准的，当代人物画家中可以能够以书入画的也屈指可数，不敢染指此道者恐有所忌；一是没有在书法上下过功夫，二是受造型的束缚，单一地追求形准，把形准放在写意的最高标准位置，致使大批美院毕业的专业画家沿着这条单一的路径一直走着，而忘记中国画的本宗。写意人物画把“写”字放在前面就是突出以书入画，书法之谓艺术在于它的表现性，书法的线条最能表现书者情怀和心性，所谓“书为心画”即是书者通过或飘逸、或沉着、或苦涩、或甜美有一定之规的线来传导书者之情绪的。说它难，还有一点就是即使有一定书法基础的画家，画起人物画来也心有余而力不足，遇到造型书法就用不上，可以说这是困扰当代不少有成就人物画家的一道难题。田娟的人物画分工笔和写意，她的工笔人物画以铁线描为主，造型严谨，敷色淡雅，颇具时代感，这里不作更多的解读。她人物画中的意笔和人物画小品最能表现她自己个性化一面，以《起舞弄清影》、《女人花》两个系列为例，可以看出她敢于透过严谨的造型以书入画，人物衣纹全以意笔出之，笔笔写出轻重缓急一任自然，又能表现出所属之意，这是难能可贵的。近期所画的罗汉系列更能体现她以书入画的写意精神，人物造型多取之陈老莲，然亦非老莲面目，其小品人物用笔更为随意写出，兰叶描、钉头鼠尾描法参用，线条涩缓沉着，拙中露巧、天工笔趣让人有品玩的余味。补景借八大树石之法，树法用笔与衣纹呼应，力道含而不露如太极柔中带刚，无多余冗沓之笔，简约而韵味含蓄，空灵而意境深邃。她画法的线条来自于她的书法，她认为章草更适合意笔的运用，她写的章草书法严格地说还未达至高妙之境地，然而她善于把握章草书之意，以书意入画，这是她很有想法的为画之道，也是她过人之处吧。
田娟的创作常常避熟就生，不以固有范式去重复自己，她认为不同的体裁，就应该有不同的立意，表现手法上就应当有不同的手段，她的意笔人物画总是在尝试着不同的表现样式。就创作而言，艺术创作的难点有二：一是通过常画的题材，用驾轻就熟的手法反复锤练笔墨，成就一种属于个人独有的作画方式，用这种属于个人的方式去创作，所以，必然要有独特的、一贯的个人风格，一个画家能形成自己的风格已属不易。难点之二是，一个画家所创作的作品，应该有每一件作品本身独立的审美价值和独立的艺术生命。通过不同的物象为题材，目的不是再现物象本身，而是通过物象来塑造意象、营造境界，最终是要表达艺术创作者的心声——思想，以及感受、体验、感动和认知态度。这就要求作者不能一成不变，用一种方法反复复制，每一件作品要有新的思绪，新的意味，在大同中有小异。艺术的表现技法必须随物象不同的内涵，不同的意趣，不同的题材，而有不同的手法。应该说没有任何一套既成的技法可以应付所有的创作。或者说，任何一幅创作都要有适合所表现内容的形式来完成。否则就是老调重弹，何来艺术。从田娟早期创作的历史人物系列、起舞弄清影系列再到女人花系列，每一个单元都依据不同的体裁去表现、去营造不同的意境。这样就要求画家必须具备应对创作中遇到的各种难题的能力，田娟的创作反映出她的原创力和不同凡俗的学术品位。
田娟的人物画工笔淡雅，写意古意。这里所说的淡雅是指她创作时审美取向中的艺术精神，以及造型观念、时空观念、表现技巧等。她把着力点放在意境的创造上，意境是通过想象和联想去追寻象外之旨、韵外之致的，淡雅之旨要在“虚”、“妙”，在把握画面的整体氛围上用力的均衡和笔墨微妙变化，以使作品升华到一种不受现实物质世界羁绊的更高的精神世界，一种理想的境界，也就是诗的境界，一种没有世俗功利的、纯净的审美境界。田娟的写意人物画有古意，也是她不同于众多人物画家之处，当代许多人物画家画的是古人，表现的是历史体裁，然而，画面却没有丝毫古意。有古意，首先是要有雅逸之趣，质文然后古，有古意然后可传典雅之体面。她的写意人物画突出书写性在于，笔画的起笔、行笔、收笔的一招一式；起笔的提按轻重，行笔的迟速粗细，收笔的连带，皆浑融一气，线条内蕴充实，典雅而有古趣，充满着生命的气息。
艺术——人生，每个画家都有不同理解和不同的追求轨迹，人生因艺术而充实；艺术因玄奥，因有不同人的诠释而充满无穷的魅力。有的人天天画画钻营苟且，到头也难摆脱匠人一个；有的人用人生去体验，用生命去感悟艺术之玄妙，以岁月为笔描绘出属于他人生探寻的轨迹，在“造化”与“心源”的寻觅中创造出非凡的艺术，也因此人生因艺术而辉煌。愿田娟偕艺术而追梦，实现她人生为艺术而完美的梦想！
（作者梅启林，中国文联美术艺术中心副主任）
把以书入画提出来又放在前面是有我个人的品画标准的，当代人物画家中可以能够以书入画的也屈指可数，不敢染指此道者恐有所忌；一是没有在书法上下过功夫，二是受造型的束缚，单一地追求形准，把形准放在写意的最高标准位置，致使大批美院毕业的专业画家沿着这条单一的路径一直走着，而忘记中国画的本宗。写意人物画把“写”字放在前面就是突出以书入画，书法之谓艺术在于它的表现性，书法的线条最能表现书者情怀和心性，所谓“书为心画”即是书者通过或飘逸、或沉着、或苦涩、或甜美有一定之规的线来传导书者之情绪的。说它难，还有一点就是即使有一定书法基础的画家，画起人物画来也心有余而力不足，遇到造型书法就用不上，可以说这是困扰当代不少有成就人物画家的一道难题。田娟的人物画分工笔和写意，她的工笔人物画以铁线描为主，造型严谨，敷色淡雅，颇具时代感，这里不作更多的解读。她人物画中的意笔和人物画小品最能表现她自己个性化一面，以《起舞弄清影》、《女人花》两个系列为例，可以看出她敢于透过严谨的造型以书入画，人物衣纹全以意笔出之，笔笔写出轻重缓急一任自然，又能表现出所属之意，这是难能可贵的。近期所画的罗汉系列更能体现她以书入画的写意精神，人物造型多取之陈老莲，然亦非老莲面目，其小品人物用笔更为随意写出，兰叶描、钉头鼠尾描法参用，线条涩缓沉着，拙中露巧、天工笔趣让人有品玩的余味。补景借八大树石之法，树法用笔与衣纹呼应，力道含而不露如太极柔中带刚，无多余冗沓之笔，简约而韵味含蓄，空灵而意境深邃。她画法的线条来自于她的书法，她认为章草更适合意笔的运用，她写的章草书法严格地说还未达至高妙之境地，然而她善于把握章草书之意，以书意入画，这是她很有想法的为画之道，也是她过人之处吧。
田娟的创作常常避熟就生，不以固有范式去重复自己，她认为不同的体裁，就应该有不同的立意，表现手法上就应当有不同的手段，她的意笔人物画总是在尝试着不同的表现样式。就创作而言，艺术创作的难点有二：一是通过常画的题材，用驾轻就熟的手法反复锤练笔墨，成就一种属于个人独有的作画方式，用这种属于个人的方式去创作，所以，必然要有独特的、一贯的个人风格，一个画家能形成自己的风格已属不易。难点之二是，一个画家所创作的作品，应该有每一件作品本身独立的审美价值和独立的艺术生命。通过不同的物象为题材，目的不是再现物象本身，而是通过物象来塑造意象、营造境界，最终是要表达艺术创作者的心声——思想，以及感受、体验、感动和认知态度。这就要求作者不能一成不变，用一种方法反复复制，每一件作品要有新的思绪，新的意味，在大同中有小异。艺术的表现技法必须随物象不同的内涵，不同的意趣，不同的题材，而有不同的手法。应该说没有任何一套既成的技法可以应付所有的创作。或者说，任何一幅创作都要有适合所表现内容的形式来完成。否则就是老调重弹，何来艺术。从田娟早期创作的历史人物系列、起舞弄清影系列再到女人花系列，每一个单元都依据不同的体裁去表现、去营造不同的意境。这样就要求画家必须具备应对创作中遇到的各种难题的能力，田娟的创作反映出她的原创力和不同凡俗的学术品位。
田娟的人物画工笔淡雅，写意古意。这里所说的淡雅是指她创作时审美取向中的艺术精神，以及造型观念、时空观念、表现技巧等。她把着力点放在意境的创造上，意境是通过想象和联想去追寻象外之旨、韵外之致的，淡雅之旨要在“虚”、“妙”，在把握画面的整体氛围上用力的均衡和笔墨微妙变化，以使作品升华到一种不受现实物质世界羁绊的更高的精神世界，一种理想的境界，也就是诗的境界，一种没有世俗功利的、纯净的审美境界。田娟的写意人物画有古意，也是她不同于众多人物画家之处，当代许多人物画家画的是古人，表现的是历史体裁，然而，画面却没有丝毫古意。有古意，首先是要有雅逸之趣，质文然后古，有古意然后可传典雅之体面。她的写意人物画突出书写性在于，笔画的起笔、行笔、收笔的一招一式；起笔的提按轻重，行笔的迟速粗细，收笔的连带，皆浑融一气，线条内蕴充实，典雅而有古趣，充满着生命的气息。
艺术——人生，每个画家都有不同理解和不同的追求轨迹，人生因艺术而充实；艺术因玄奥，因有不同人的诠释而充满无穷的魅力。有的人天天画画钻营苟且，到头也难摆脱匠人一个；有的人用人生去体验，用生命去感悟艺术之玄妙，以岁月为笔描绘出属于他人生探寻的轨迹，在“造化”与“心源”的寻觅中创造出非凡的艺术，也因此人生因艺术而辉煌。愿田娟偕艺术而追梦，实现她人生为艺术而完美的梦想！
（作者梅启林，中国文联美术艺术中心副主任）