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沈鹏先生在一封赞誉韩文忠书法艺术的信札中说：『堪称得怀素《自叙帖》精髓』。此话可谓伯乐之言见也。吾初观韩文忠临摹怀素《自叙帖》作品，无论笔力的狂放自然还是章法的匠心独运，其传神写照确有怀素墨迹之感。细细观赏后则又发现，韩文忠的临摹绝非仅仅停留在形似上，而是在合乎怀素书艺法度基础上的自我探索与创造，它突破了完全形似的描摹。实质上，他是在追求神似的再创造，而且正是这种合乎怀素《自叙帖》法度的追求，才能真正得其精髓。因为中国古代艺术经典，无一不是传神写照的杰作。如王羲之的《兰亭序》，现在所见皆为摹本而非原作。由此可见，书法临摹在形似之上最应追求的，当为神似的传神写照。
对于先贤名帖，在临摹的再创造过程中，既应遵循其基本艺术法度去追求神似，又应博采众长，从历代名家的书艺中汲取营养，这是书家走向独立创造的必由之路。怀素也不是无师自通，相反，他不仅起步时临摹研习过欧阳询等书家作品，在踏上独立创作路径之后，如《自叙帖》所述，仍然感到『所见甚浅』，还要『西游上国，谒见当代明公』。这种虚怀若谷之心，终使其成为继张旭之后在中国书法史上的又一座高峰。韩文忠不仅学习怀素的书艺与笔法，更揣摩其人生，这是他能得到怀素《自叙帖》精髓的原因之一。因为在书法艺术的最高层面，书家虽各自独立，但又有相通点，因此，如果只局限于一家，不能博采众长，则很难有大的成就。 韩文忠的草书创作，由于得怀素《自叙帖》精髓，又博采众长，从而形成了别具一格的自家风貌，并充满了鲜活的时代气息。怀素《自叙帖》中那种『飞鸟出林』『惊蛇入草』的神韵，那种『笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走』的气魄，那种惊天地泣鬼神的大写意精神，韩文忠都进行了很好的吸纳。正所谓字如其人，韩文忠的书法艺术是其淳朴敦厚、热情奔放的真性情的体现和流露。韩文忠自幼生长在辽阔的科尔沁草原，居所毗邻科尔沁王爷庙，处于诗意的栖居之中。正如老树诗咏：『白云蓝天映绿野，草长花开牧牛羊。奔马箭飞自由心，王爷庙灵神意长。情注「长调」歌声起，舞系月夜篝火亮。但得此境人心窝，天籁人籁一体狂。』可见这种天地人神一体的妙道气场，成为滋润和催生韩文忠艺术灵性的源泉。所谓『颠张醉素』，本质上恰恰是常人所失去、所不归的童真和率真，而作为后世书家，谁找到了这种本真和自然，谁才有可能走进狂草，而韩文忠做到了。
韩文忠的草书，有以下突出特点：其一，饱含怀素《自叙帖》书艺底蕴。其书笔法瘦劲，力透纸背，狂放而又自然流畅。《自叙帖》这种瘦劲笔法影响深远，后世许多草书家都从中吸收营养。历史上追求瘦劲风格的还有宋徽宗，但其独创的瘦金体虽别具一格，却走向了极端，使字的活力几乎消失。韩文忠对怀素的瘦劲笔法进行了适度的继承和把握，且博采众长，因此在自己的创作中，在字体结构和章法上都有所推进。
其二，他对王献之『笔书』即笔断意不断的书写特征也进行了很好的继承和把握。这种学习不仅需要笔法章法纯熟，还要有笔力与内在精神气质一体的功夫。观其作可见，因字传神或大或小，字与字之间笔划连接巧妙，章法大开大合，行距也不拘形式，看似放浪形骸，实则随意挥洒，自然天成。这充分显示出书家深厚的艺术功底和纯熟的技法。
其三，观韩文忠的创作过程，是一种艺术的享受，而且其才情常在运笔之妙和章法出新中闪现。韩文忠曾写过王安石的一首七言绝句：『苏州司业诗名老，乐府皆言妙入；看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛』，可以说，这首诗也恰当地描述出韩文忠自己的创作精神。几十年来，他无时不书，如醉如痴。正是这种全身心的投入，成就了他『得怀素精髓』而又能创新的艺术理想。
某种程度上说，韩文忠的草书创作及其对草书艺术的探索与追求，是他保持与天道相通的童心和率真的人格体现，也是他天才加勤奋的精神体现。
对于先贤名帖，在临摹的再创造过程中，既应遵循其基本艺术法度去追求神似，又应博采众长，从历代名家的书艺中汲取营养，这是书家走向独立创造的必由之路。怀素也不是无师自通，相反，他不仅起步时临摹研习过欧阳询等书家作品，在踏上独立创作路径之后，如《自叙帖》所述，仍然感到『所见甚浅』，还要『西游上国，谒见当代明公』。这种虚怀若谷之心，终使其成为继张旭之后在中国书法史上的又一座高峰。韩文忠不仅学习怀素的书艺与笔法，更揣摩其人生，这是他能得到怀素《自叙帖》精髓的原因之一。因为在书法艺术的最高层面，书家虽各自独立，但又有相通点，因此，如果只局限于一家，不能博采众长，则很难有大的成就。 韩文忠的草书创作，由于得怀素《自叙帖》精髓，又博采众长，从而形成了别具一格的自家风貌，并充满了鲜活的时代气息。怀素《自叙帖》中那种『飞鸟出林』『惊蛇入草』的神韵，那种『笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走』的气魄，那种惊天地泣鬼神的大写意精神，韩文忠都进行了很好的吸纳。正所谓字如其人，韩文忠的书法艺术是其淳朴敦厚、热情奔放的真性情的体现和流露。韩文忠自幼生长在辽阔的科尔沁草原，居所毗邻科尔沁王爷庙，处于诗意的栖居之中。正如老树诗咏：『白云蓝天映绿野，草长花开牧牛羊。奔马箭飞自由心，王爷庙灵神意长。情注「长调」歌声起，舞系月夜篝火亮。但得此境人心窝，天籁人籁一体狂。』可见这种天地人神一体的妙道气场，成为滋润和催生韩文忠艺术灵性的源泉。所谓『颠张醉素』，本质上恰恰是常人所失去、所不归的童真和率真，而作为后世书家，谁找到了这种本真和自然，谁才有可能走进狂草，而韩文忠做到了。
韩文忠的草书，有以下突出特点：其一，饱含怀素《自叙帖》书艺底蕴。其书笔法瘦劲，力透纸背，狂放而又自然流畅。《自叙帖》这种瘦劲笔法影响深远，后世许多草书家都从中吸收营养。历史上追求瘦劲风格的还有宋徽宗，但其独创的瘦金体虽别具一格，却走向了极端，使字的活力几乎消失。韩文忠对怀素的瘦劲笔法进行了适度的继承和把握，且博采众长，因此在自己的创作中，在字体结构和章法上都有所推进。
其二，他对王献之『笔书』即笔断意不断的书写特征也进行了很好的继承和把握。这种学习不仅需要笔法章法纯熟，还要有笔力与内在精神气质一体的功夫。观其作可见，因字传神或大或小，字与字之间笔划连接巧妙，章法大开大合，行距也不拘形式，看似放浪形骸，实则随意挥洒，自然天成。这充分显示出书家深厚的艺术功底和纯熟的技法。
其三，观韩文忠的创作过程，是一种艺术的享受，而且其才情常在运笔之妙和章法出新中闪现。韩文忠曾写过王安石的一首七言绝句：『苏州司业诗名老，乐府皆言妙入；看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛』，可以说，这首诗也恰当地描述出韩文忠自己的创作精神。几十年来，他无时不书，如醉如痴。正是这种全身心的投入，成就了他『得怀素精髓』而又能创新的艺术理想。
某种程度上说，韩文忠的草书创作及其对草书艺术的探索与追求，是他保持与天道相通的童心和率真的人格体现，也是他天才加勤奋的精神体现。