论文部分内容阅读
【摘 要】艺术教育是教育中不可缺少的组成部分，而音乐教育在艺术教育中占有相当大的比重。本文就在此发展模式下结合本课题的钢琴教学部分提出教学改革计划。力图在此基础上构建出更加顺应二十一世纪教育发展趋势和新型人才需求的、更富于科学性和立体感的课程结构框架。
【关键词】艺术教育;音乐教育;钢琴
二十一世纪是人才激烈竞争的世纪。本世纪人才不仅要学有专长，而且要思路宽阔，想象丰富，有渊博的知识和勇于创新的精神；同时应该具备普遍的文化艺术素养和适应社会的能力。为了时代的发展和社会的进步，在大学生中全面实施艺术教育、培养新型人才已成为我国教育改革的一项重要目标。
艺术教育是教育中不可缺少的组成部分，是实施全面素质教育的重要内容。艺术教育的本质是通过艺术手段达到教育的目的，即通过艺术课教学和艺术活动，提高学生艺术修养，促进身心各方面和谐发展。作为提升大学生综合素质的需要，它面对的是全校各专业学生。不断深化艺术教育的教学改革，提高教学质量是我们从事艺术教育工作者的责任。教学是艺术教育的主渠道，是提高教育质量、促进学生素质全面提高的关键环节。要不断强化艺术教育的教研和科研工作，对艺术教育教学进行规律性的总结，使艺术教育符合学校艺术教育教学评估体系。
音乐在艺术教育中占有相当大的比重。这是因为音乐在促进大学生身心健康，使之获得健全的心理、生理发展等方面具有不可替代的优越性。正如古希腊哲学家毕达哥拉斯所指出的：“适当的享用音乐，可以有助于身心健康。”《史记•乐书》记载：“故音乐者，可以动荡血脉，通流精神而和正心也”。音乐教育能愉悦身心，消除学习中的紧张与疲劳，提高学生的综合修养，激发学生的创造性想象力等。下面结合本课题的钢琴教学部分提出教学改革计划。
钢琴课作为一门重要的骨干课程，其教学内容和课程体系的调整和拓展是高师音乐教育在艺术教育改革中的一项重要环节。而钢琴教学科学水平和艺术水平的提高，又将积极作用于高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。笔者认为应从以下几个方面进行改革。
1. 钢琴即兴伴奏的教学
音乐教师进行教学就必须要进行歌曲伴奏，这就要求每位高师毕业生都具备良好的伴奏能力。从学校的需要和教学第一线实习反馈的情况看，高师音乐教育系毕业生有相当一部分人员的即兴伴奏能力较差，这样会影响到教材的完成及学校课外活动的开展。纵观现有键盘专业的模式已解决不了歌曲即兴伴奏的问题。应立即采取有力措施改变我们现有的键盘教学模式，具体做法是：
1.1 确立首调概念：在钢琴教学中为学生确立了“首调概念”，为以后的“即兴伴奏”课打下坚实基础。作为一名合格的中小学音乐教师，除了必须具备课堂教学的能力外，还必须具备辅导课外音乐活动的能力。这些课外活动包括合唱队、小乐队、舞蹈队、创作小组、以及文艺演出、器乐比赛、歌咏比赛、音乐欣赏讲座、音乐知识讲座等等。这些课内与课外活动固然需要教师具备综合的音乐素质与修养，但显而易见的是，不具备钢琴弹奏，尤其是即兴伴奏的弹奏能力，就不能很好地完成这些工作。教师在伴奏中，既使是同一首歌，面对不同的演唱者，可能要用不同的调名进行伴奏。这样如用“固调”来伴奏就非常困难，甚至无法伴奏。如果教师熟识“首调”唱名法，就能够得心应手地伴奏了。
1.2 加强伴奏音型的训练：和声知识是即兴伴奏的理论基础，重要的音乐“语言”工具。即兴伴奏的基本和声语汇是正三和弦的连接，它的基本连接形式并不复杂，学生虽然还没有学习和声知识，但在钢琴教师的指导下，对学生进行正三和弦的训练，是完全可行并能在较短时间里很好掌握。根据实际情况，可在训练学生弹奏大小调音阶及琶音的同时进行正三和弦的训练。当学生在C大调上熟练掌握一种和弦位置（如主和弦为根音位置）的连接后，在在c小调上练习同一种和弦位置的连接，即按照同主音大小调的关系训练，这种练法可以更快的掌握指法，节省时间。一种和弦位置练熟后，练习另外两种和弦位置。然后逐步扩展到其它各调。直至弹熟所有大小调的正三和弦及其转位的和弦连接,并要求用首调背弹，在这期间穿插一些训练反应能力的辅助练习。例如由教师指定某调的某和弦或某调的和弦连接，由学生迅速弹出，训练学生对键盘的熟悉和反应速度。有目的、有计划的由浅入深，由简到繁地使学生产生键盘感觉，熟悉和声连接，熟记正确指法。经过一学期的训练，学生们对大小调的认识，对Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（Ⅴ7）和弦连接的弹奏已经得心应手，反映能力大大提高了。即使钢琴技巧较差的同学也能够用正确的指法熟练掌握各调的音阶与和弦。在第一学期已掌握的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（Ⅴ7）和弦连接基础上，第二学期在教学计划中开列一些伴奏常用的音型练习。它们是和弦连接的各种简易音型变化，这些音型是通向即兴伴奏课的必要准备，是特定技术训练的有力保障。它们的难易程度较为宽泛，这有助于教师根据学生的技术水平制订出切合实际的训练计划。一方面为即兴伴奏做好了基础性训练准备，另一方面又成为钢琴教学课的基本练习项目，合二为一，大大提高了基本练习的效率，既提高了学生的学习进度又有很强的实用性。在对学生进行音型训练时采用小组授课和小组课堂检查的方法。基础训练具有相对的共性特点，如音型的弹奏方法和指法基本相同，水平相当的学生可进行相同程度的音型训练，采用小组授课的方式可以减少教师的不必要的重复劳动。学生之间的提问讨论与训练中出现的问题便于集中解决，并取得举一反三的效果，达到提高学习进度和质量的双突破。让学生们相互交流、相互促进、在学习和竞争的气氛中提高技艺。以上练习曲按中学音乐教学大纲的要求必须用首调练习，也可以用简谱。而且,每条练习要像弹奏车尔尼等作曲家的作品一样严格要求，并且达到背谱弹奏的程度。这样,让学生从入学的第一堂课开始(849左右程度)，在规范和提高键盘演奏技巧的同时让他们认识和了解并掌握伴奏技巧，逐步达到我们所希望的即兴伴奏培养目标。
2. 与钢琴作品赏析有关的教学
钢琴学习不仅只是一个技术训练过程，钢琴学生应该了解和掌握多方面的相关知识。所幸的是，我们正处于一个“信息爆炸”的时代，我们可以通过各种渠道、各种载体获得所需的多种相关资料，例如：钢琴艺术史及钢琴文献及其研究资料；与钢琴艺术的形成和发展密切关联的历史、社会、文化背景资料；作曲家及其风格、作品的介绍与分析资料；其它相关艺术如文学作品、美术作品资料；钢琴演奏家的演奏录音、录像介绍与赏析资料；各种乐谱版本资料；各种相关的美学研究资料；等等。通过对这些资料的有机组织和介绍，可以使学生们在某种程度上突破钢琴课程学时以及自身弹奏水平所带来的限制，从而在更高的层面上对钢琴艺术有一个更为广泛和深入的了解，以进一步丰富自身的艺术底蕴，提高其整体的艺术素养。我想，这应该是开设高师钢琴课程的重要目的之一，同时，这方面的教学内容也是对音乐史及音乐欣赏课程内容的有益补充，还可以促进学生对和声、曲式等音乐理论课程的学习。
3. 与音乐审美有关的教学
这些课程包括音乐美学、艺术概论、中外音乐史等基础理论课，名作赏析、曲式分析等专业理论课和技能课。这些课程应在发展学生的音乐感知、音乐理解和音乐表现能力方面入手，即培养学生的音乐审美能力。音乐审美的培养是在音乐实践的基础上，逐步培养和发展起来的音乐认知，情感体验，音乐判断，音乐想象，音乐创造等多重高层次的心理能力，是人的内在心理与审美对象之间的交流相互作用的结果。教师应从培养学生的个性心理特征及学生自觉摄取知识的主动性与积极性方面入手，发挥学生的独立思考与自学能力，使学生在自学活动中观察、记忆、思维、推理、想象、克服困难、锻炼意志、得出答案，做出小结。苏霍姆林斯基强调“教师要引导学生去感知和领会美”。感知和领会美是音乐审美教育的基础和关键，是审美体验的核心。
4. 演奏会
这里所指的演奏会具有双重含义。一方面，我们应该经常性地组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会（这里尤指钢琴独奏、重奏、协奏等音乐会），使他们能够在现场切身感受钢琴演奏艺术的无穷魅力，从而激发起更高的钢琴学习热情。另一方面，我们也可以经常性地安排、组织学生自己的各种形式的钢琴音乐会，促使他们走出琴房和教室，步上钢琴演奏的舞台，展示自己勤奋学习的丰硕成果。这类音乐会可为音乐教育专业学生开展其必不可少的艺术实践活动创造有利条件，同时，也为学生乃至教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会。
作为艺术教育的组成部分，音乐教育的目标是培养学生的音乐感知、联想和想象力，其最终目的就是培养学生的高尚情操。一个人有情感才有想象，有想象才能有创造。高师音乐教育专业的学生，不仅能够胜任演唱，演奏等技能技巧，更重要的是通过音乐实践与音乐审美活动，对他们的心灵产生影响，使之成为智力发达、心灵健康、人格高尚、体魄健壮、感情丰富的具备“四有” 、“三面向” 、“四统一” 的高素质合格人才，为担当起培养下一代的光荣使命打下坚实的基础。正如江泽民主席所说：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”[1]我想，高校的艺术教育也应如此。
参考文献
［1］ 江泽民在庆祝北京师范大学建校一百周年大会上的讲话［N］.人民日报，2002-09-08
【关键词】艺术教育;音乐教育;钢琴
二十一世纪是人才激烈竞争的世纪。本世纪人才不仅要学有专长，而且要思路宽阔，想象丰富，有渊博的知识和勇于创新的精神；同时应该具备普遍的文化艺术素养和适应社会的能力。为了时代的发展和社会的进步，在大学生中全面实施艺术教育、培养新型人才已成为我国教育改革的一项重要目标。
艺术教育是教育中不可缺少的组成部分，是实施全面素质教育的重要内容。艺术教育的本质是通过艺术手段达到教育的目的，即通过艺术课教学和艺术活动，提高学生艺术修养，促进身心各方面和谐发展。作为提升大学生综合素质的需要，它面对的是全校各专业学生。不断深化艺术教育的教学改革，提高教学质量是我们从事艺术教育工作者的责任。教学是艺术教育的主渠道，是提高教育质量、促进学生素质全面提高的关键环节。要不断强化艺术教育的教研和科研工作，对艺术教育教学进行规律性的总结，使艺术教育符合学校艺术教育教学评估体系。
音乐在艺术教育中占有相当大的比重。这是因为音乐在促进大学生身心健康，使之获得健全的心理、生理发展等方面具有不可替代的优越性。正如古希腊哲学家毕达哥拉斯所指出的：“适当的享用音乐，可以有助于身心健康。”《史记•乐书》记载：“故音乐者，可以动荡血脉，通流精神而和正心也”。音乐教育能愉悦身心，消除学习中的紧张与疲劳，提高学生的综合修养，激发学生的创造性想象力等。下面结合本课题的钢琴教学部分提出教学改革计划。
钢琴课作为一门重要的骨干课程，其教学内容和课程体系的调整和拓展是高师音乐教育在艺术教育改革中的一项重要环节。而钢琴教学科学水平和艺术水平的提高，又将积极作用于高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。笔者认为应从以下几个方面进行改革。
1. 钢琴即兴伴奏的教学
音乐教师进行教学就必须要进行歌曲伴奏，这就要求每位高师毕业生都具备良好的伴奏能力。从学校的需要和教学第一线实习反馈的情况看，高师音乐教育系毕业生有相当一部分人员的即兴伴奏能力较差，这样会影响到教材的完成及学校课外活动的开展。纵观现有键盘专业的模式已解决不了歌曲即兴伴奏的问题。应立即采取有力措施改变我们现有的键盘教学模式，具体做法是：
1.1 确立首调概念：在钢琴教学中为学生确立了“首调概念”，为以后的“即兴伴奏”课打下坚实基础。作为一名合格的中小学音乐教师，除了必须具备课堂教学的能力外，还必须具备辅导课外音乐活动的能力。这些课外活动包括合唱队、小乐队、舞蹈队、创作小组、以及文艺演出、器乐比赛、歌咏比赛、音乐欣赏讲座、音乐知识讲座等等。这些课内与课外活动固然需要教师具备综合的音乐素质与修养，但显而易见的是，不具备钢琴弹奏，尤其是即兴伴奏的弹奏能力，就不能很好地完成这些工作。教师在伴奏中，既使是同一首歌，面对不同的演唱者，可能要用不同的调名进行伴奏。这样如用“固调”来伴奏就非常困难，甚至无法伴奏。如果教师熟识“首调”唱名法，就能够得心应手地伴奏了。
1.2 加强伴奏音型的训练：和声知识是即兴伴奏的理论基础，重要的音乐“语言”工具。即兴伴奏的基本和声语汇是正三和弦的连接，它的基本连接形式并不复杂，学生虽然还没有学习和声知识，但在钢琴教师的指导下，对学生进行正三和弦的训练，是完全可行并能在较短时间里很好掌握。根据实际情况，可在训练学生弹奏大小调音阶及琶音的同时进行正三和弦的训练。当学生在C大调上熟练掌握一种和弦位置（如主和弦为根音位置）的连接后，在在c小调上练习同一种和弦位置的连接，即按照同主音大小调的关系训练，这种练法可以更快的掌握指法，节省时间。一种和弦位置练熟后，练习另外两种和弦位置。然后逐步扩展到其它各调。直至弹熟所有大小调的正三和弦及其转位的和弦连接,并要求用首调背弹，在这期间穿插一些训练反应能力的辅助练习。例如由教师指定某调的某和弦或某调的和弦连接，由学生迅速弹出，训练学生对键盘的熟悉和反应速度。有目的、有计划的由浅入深，由简到繁地使学生产生键盘感觉，熟悉和声连接，熟记正确指法。经过一学期的训练，学生们对大小调的认识，对Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（Ⅴ7）和弦连接的弹奏已经得心应手，反映能力大大提高了。即使钢琴技巧较差的同学也能够用正确的指法熟练掌握各调的音阶与和弦。在第一学期已掌握的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（Ⅴ7）和弦连接基础上，第二学期在教学计划中开列一些伴奏常用的音型练习。它们是和弦连接的各种简易音型变化，这些音型是通向即兴伴奏课的必要准备，是特定技术训练的有力保障。它们的难易程度较为宽泛，这有助于教师根据学生的技术水平制订出切合实际的训练计划。一方面为即兴伴奏做好了基础性训练准备，另一方面又成为钢琴教学课的基本练习项目，合二为一，大大提高了基本练习的效率，既提高了学生的学习进度又有很强的实用性。在对学生进行音型训练时采用小组授课和小组课堂检查的方法。基础训练具有相对的共性特点，如音型的弹奏方法和指法基本相同，水平相当的学生可进行相同程度的音型训练，采用小组授课的方式可以减少教师的不必要的重复劳动。学生之间的提问讨论与训练中出现的问题便于集中解决，并取得举一反三的效果，达到提高学习进度和质量的双突破。让学生们相互交流、相互促进、在学习和竞争的气氛中提高技艺。以上练习曲按中学音乐教学大纲的要求必须用首调练习，也可以用简谱。而且,每条练习要像弹奏车尔尼等作曲家的作品一样严格要求，并且达到背谱弹奏的程度。这样,让学生从入学的第一堂课开始(849左右程度)，在规范和提高键盘演奏技巧的同时让他们认识和了解并掌握伴奏技巧，逐步达到我们所希望的即兴伴奏培养目标。
2. 与钢琴作品赏析有关的教学
钢琴学习不仅只是一个技术训练过程，钢琴学生应该了解和掌握多方面的相关知识。所幸的是，我们正处于一个“信息爆炸”的时代，我们可以通过各种渠道、各种载体获得所需的多种相关资料，例如：钢琴艺术史及钢琴文献及其研究资料；与钢琴艺术的形成和发展密切关联的历史、社会、文化背景资料；作曲家及其风格、作品的介绍与分析资料；其它相关艺术如文学作品、美术作品资料；钢琴演奏家的演奏录音、录像介绍与赏析资料；各种乐谱版本资料；各种相关的美学研究资料；等等。通过对这些资料的有机组织和介绍，可以使学生们在某种程度上突破钢琴课程学时以及自身弹奏水平所带来的限制，从而在更高的层面上对钢琴艺术有一个更为广泛和深入的了解，以进一步丰富自身的艺术底蕴，提高其整体的艺术素养。我想，这应该是开设高师钢琴课程的重要目的之一，同时，这方面的教学内容也是对音乐史及音乐欣赏课程内容的有益补充，还可以促进学生对和声、曲式等音乐理论课程的学习。
3. 与音乐审美有关的教学
这些课程包括音乐美学、艺术概论、中外音乐史等基础理论课，名作赏析、曲式分析等专业理论课和技能课。这些课程应在发展学生的音乐感知、音乐理解和音乐表现能力方面入手，即培养学生的音乐审美能力。音乐审美的培养是在音乐实践的基础上，逐步培养和发展起来的音乐认知，情感体验，音乐判断，音乐想象，音乐创造等多重高层次的心理能力，是人的内在心理与审美对象之间的交流相互作用的结果。教师应从培养学生的个性心理特征及学生自觉摄取知识的主动性与积极性方面入手，发挥学生的独立思考与自学能力，使学生在自学活动中观察、记忆、思维、推理、想象、克服困难、锻炼意志、得出答案，做出小结。苏霍姆林斯基强调“教师要引导学生去感知和领会美”。感知和领会美是音乐审美教育的基础和关键，是审美体验的核心。
4. 演奏会
这里所指的演奏会具有双重含义。一方面，我们应该经常性地组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会（这里尤指钢琴独奏、重奏、协奏等音乐会），使他们能够在现场切身感受钢琴演奏艺术的无穷魅力，从而激发起更高的钢琴学习热情。另一方面，我们也可以经常性地安排、组织学生自己的各种形式的钢琴音乐会，促使他们走出琴房和教室，步上钢琴演奏的舞台，展示自己勤奋学习的丰硕成果。这类音乐会可为音乐教育专业学生开展其必不可少的艺术实践活动创造有利条件，同时，也为学生乃至教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会。
作为艺术教育的组成部分，音乐教育的目标是培养学生的音乐感知、联想和想象力，其最终目的就是培养学生的高尚情操。一个人有情感才有想象，有想象才能有创造。高师音乐教育专业的学生，不仅能够胜任演唱，演奏等技能技巧，更重要的是通过音乐实践与音乐审美活动，对他们的心灵产生影响，使之成为智力发达、心灵健康、人格高尚、体魄健壮、感情丰富的具备“四有” 、“三面向” 、“四统一” 的高素质合格人才，为担当起培养下一代的光荣使命打下坚实的基础。正如江泽民主席所说：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”[1]我想，高校的艺术教育也应如此。
参考文献
［1］ 江泽民在庆祝北京师范大学建校一百周年大会上的讲话［N］.人民日报，2002-09-08