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摘 要：本土音乐是一种具有地域性特征的音乐形式。它往往与该地区的人民，或者是民族聯系颇深。但近年来，本土音乐流失严重，除了需要当地人的传承外，还需要教育的扶持。在高职音乐专业院校中开展本土音乐教育，是弘扬民族传统文化的需求，也是提升音乐专业学生们音乐素养的要求。本文从本土音乐的特征出发，阐述了本土音乐在高职音乐专业教育中的传承路径，找出这一传承路径上所遇到的问题和阻碍，并且提出了几点建议。
关键词：本土音乐；传承；高职院校；音乐专业教育
我国已经有许多的高校开展了本土音乐的教育课程。音乐行业也普遍认为高校的本土音乐的教育有着极其重要的现实意义[1]。本土音乐在音乐专业院校中，有诸多的传承途径。本文总结了一些常见的传承途径，找出它存在的问题，并对本土音乐在高校院校中的传承提出了相应的建议。
一、高职音乐专业教育本土音乐传承的现状和问题
（一）本土音乐相关课程少
在高职音乐专业学校中，许多高职音乐专业的本土音乐专业课程，都还是以选修课为主。只有一些本土性较强的学校，才将本土音乐设为专业课程。本土音乐的课程少，学生学习的机会也就少了，本土音乐传承机会也就少了。
另一方面，高职专业院校的课程深度不高，许多停留在理论教学[2]，实操性的课堂不多，本土音乐与正统音乐、流行音乐等在歌词、旋律、唱法方面区别甚大，许多高职院校音乐专业比较缺乏本土音乐实操性的教学，需要完善。
（二）缺乏本土音乐教师资源
精通本土音乐及本土音乐教育的人很少，有许多教师是继专业教育学习之外，额外增加的本土音乐教育学习。专业从事本土音乐教育的教师比较少。另外，本土音乐植根于民间，许多专精于本土音乐的音乐人都不是高职院校的教师。对本土音乐的了解程度来看，民间音乐人往往了解得更深刻，更贴近现实。本土音乐的传承大量需要这方面的教师资源。
另一方面，本土音乐的教育形式往往是口口传唱，我国许多非物质文化遗产的传承手段一样，需要一对一进行经验传承式教学，才能将本土音乐的精髓传授到位，高职院校的本土音乐传承缺少这样的教学方式。
（三）学生学习兴趣不高
现阶段来讲，有的学校开设的本土音乐教育课程，内容较为陈旧，学生对本土音乐课程的兴趣不高。
另一方面，流行音乐以其通俗易懂、音乐形式新颖、走在时尚潮流前线的特点，深受广大青年学生喜欢，加上学生本身对传统文化和本土音乐的了解比较少，学生更喜欢学习流行音乐，学习本土音乐的兴致就不如学习流行音乐那么高。
（四）过于追求“传统”
我国的本土音乐是我国传统文化的重要部分，基于这点，有的高职院校音乐专业，过于追求传统的东西，过于追求本土音乐过去的传统的内容来进行教学，殊不知，本土音乐这一传统文化，也是时刻在发展的。不断有新的本土音乐作品涌现出来，高职院校音乐专业，如果过分拘泥于传统的本土音乐，本土音乐课程得不到革新，本土音乐的传承也就将脱轨于现实。
二、高职音乐专业教育本土音乐传承的建议
（一）开设特色本土音乐课程
本土音乐传承的途径中，开展特色课程必不可少。不仅要增加本土音乐课程课程数量，还要增加课程质量。这方面，高职院校可以根据当地的风俗文化，挖掘可以利用的本土音乐资源，开展有地方特色的本土音乐课程，重视本土音乐的教科书编写，将本土音乐课程纳入音乐专业课程体系。专业课程之外，还要开展一系列特色的，本土音乐实践课程，让学生通过实践去了解，学习和掌握植根于人民群众中的本土音乐[3]。
另外，还可以采用新的音乐教学模式，比如将本土音乐同流行音乐相结合，将本土音乐用流行音乐的形式表现出来，或者两者相结合，进行音乐教育。这样一来，学生有浓厚的学习兴趣，接触本土音乐的机会多了，就会有学生像喜欢流行音乐一样喜欢上本土音乐，进而对其进行专业系统的学习。
（二）优化教师资源
面对本土音乐教师资源匮乏的情况。高职院校音乐专业教育可以采用以下三种方法优化教师资源。
设立特聘教师特别课程。这一方法可以从民间引进优秀的本土音乐人才，将其特聘为高职院校音乐专业教师，丰富本土音乐教育内容，提高本土音乐在高职院校传承的教师质量。
可以采用师徒制的教学方法，借鉴我国非物质文化遗产的主要教学手段——师徒传承制。以教师丰富的本土音乐经验传授给学生，带领学生学习本土音乐的词、曲和唱法，从而达到传承效果[4]。
开展教师培训本土音乐素养培训、考核制度。对高校的教师开展本土音乐的培训课程，或者让教师到本土音乐植根的民间去了解，掌握更多的本土音乐的知识，进行深造和进修，并对其考核，总体提升其本土音乐素养。
（三）创设校园特色的本土音乐文化
这方面，可以在校园开展丰富多彩的本土音乐活动。首先要加大本土音乐在校园内的传播力度，通过广播、网络等途径，向学生普及本土音乐，提升学生学习本土音乐的兴趣。紧接着，可以建立本土音乐传承的相关社团，开展各项本土音乐歌唱比赛、艺术节等等，加大本土音乐在校园内的传播力度，增加校与校之间的交流，带动更多的学生参与到本土音乐的传承中来。
三、结论
总的来说，本土音乐的传承需要高职院校同民间力量相结合。学校转变教学思路，优化高职院音乐专业的本土音乐教育课程，引进优秀的教师资源，改革本土音乐教育的课程内容，注重发展校园特色的本土音乐文化，让学生对本土音乐的传承感兴趣的同时，有很多机会能参与到本土音乐传承中来，为本土音乐在高职院校的音乐专业的传承铺平道路。
参考文献：
[1]韩晋宁.本土音乐的传承问题——基于高校多元化音乐教学模式的构建与思考[J].北方音乐，2017，7（2）：216-216.
[2]陈文佩.音乐教育中本土音乐文化的传承[J].北方音乐，2017，37（1）：160-160.
[3]赵敏.学校场域是中华优秀传统文化传承的重要载体[J].教育发展研究，2017，37（Z2）：3
[4]赵芳.高职音乐专业“双师型”教师培养模式[J].牡丹，2018（3）：116-118.
作者简介：薛静，科尔沁艺术职业学院。
关键词：本土音乐；传承；高职院校；音乐专业教育
我国已经有许多的高校开展了本土音乐的教育课程。音乐行业也普遍认为高校的本土音乐的教育有着极其重要的现实意义[1]。本土音乐在音乐专业院校中，有诸多的传承途径。本文总结了一些常见的传承途径，找出它存在的问题，并对本土音乐在高校院校中的传承提出了相应的建议。
一、高职音乐专业教育本土音乐传承的现状和问题
（一）本土音乐相关课程少
在高职音乐专业学校中，许多高职音乐专业的本土音乐专业课程，都还是以选修课为主。只有一些本土性较强的学校，才将本土音乐设为专业课程。本土音乐的课程少，学生学习的机会也就少了，本土音乐传承机会也就少了。
另一方面，高职专业院校的课程深度不高，许多停留在理论教学[2]，实操性的课堂不多，本土音乐与正统音乐、流行音乐等在歌词、旋律、唱法方面区别甚大，许多高职院校音乐专业比较缺乏本土音乐实操性的教学，需要完善。
（二）缺乏本土音乐教师资源
精通本土音乐及本土音乐教育的人很少，有许多教师是继专业教育学习之外，额外增加的本土音乐教育学习。专业从事本土音乐教育的教师比较少。另外，本土音乐植根于民间，许多专精于本土音乐的音乐人都不是高职院校的教师。对本土音乐的了解程度来看，民间音乐人往往了解得更深刻，更贴近现实。本土音乐的传承大量需要这方面的教师资源。
另一方面，本土音乐的教育形式往往是口口传唱，我国许多非物质文化遗产的传承手段一样，需要一对一进行经验传承式教学，才能将本土音乐的精髓传授到位，高职院校的本土音乐传承缺少这样的教学方式。
（三）学生学习兴趣不高
现阶段来讲，有的学校开设的本土音乐教育课程，内容较为陈旧，学生对本土音乐课程的兴趣不高。
另一方面，流行音乐以其通俗易懂、音乐形式新颖、走在时尚潮流前线的特点，深受广大青年学生喜欢，加上学生本身对传统文化和本土音乐的了解比较少，学生更喜欢学习流行音乐，学习本土音乐的兴致就不如学习流行音乐那么高。
（四）过于追求“传统”
我国的本土音乐是我国传统文化的重要部分，基于这点，有的高职院校音乐专业，过于追求传统的东西，过于追求本土音乐过去的传统的内容来进行教学，殊不知，本土音乐这一传统文化，也是时刻在发展的。不断有新的本土音乐作品涌现出来，高职院校音乐专业，如果过分拘泥于传统的本土音乐，本土音乐课程得不到革新，本土音乐的传承也就将脱轨于现实。
二、高职音乐专业教育本土音乐传承的建议
（一）开设特色本土音乐课程
本土音乐传承的途径中，开展特色课程必不可少。不仅要增加本土音乐课程课程数量，还要增加课程质量。这方面，高职院校可以根据当地的风俗文化，挖掘可以利用的本土音乐资源，开展有地方特色的本土音乐课程，重视本土音乐的教科书编写，将本土音乐课程纳入音乐专业课程体系。专业课程之外，还要开展一系列特色的，本土音乐实践课程，让学生通过实践去了解，学习和掌握植根于人民群众中的本土音乐[3]。
另外，还可以采用新的音乐教学模式，比如将本土音乐同流行音乐相结合，将本土音乐用流行音乐的形式表现出来，或者两者相结合，进行音乐教育。这样一来，学生有浓厚的学习兴趣，接触本土音乐的机会多了，就会有学生像喜欢流行音乐一样喜欢上本土音乐，进而对其进行专业系统的学习。
（二）优化教师资源
面对本土音乐教师资源匮乏的情况。高职院校音乐专业教育可以采用以下三种方法优化教师资源。
设立特聘教师特别课程。这一方法可以从民间引进优秀的本土音乐人才，将其特聘为高职院校音乐专业教师，丰富本土音乐教育内容，提高本土音乐在高职院校传承的教师质量。
可以采用师徒制的教学方法，借鉴我国非物质文化遗产的主要教学手段——师徒传承制。以教师丰富的本土音乐经验传授给学生，带领学生学习本土音乐的词、曲和唱法，从而达到传承效果[4]。
开展教师培训本土音乐素养培训、考核制度。对高校的教师开展本土音乐的培训课程，或者让教师到本土音乐植根的民间去了解，掌握更多的本土音乐的知识，进行深造和进修，并对其考核，总体提升其本土音乐素养。
（三）创设校园特色的本土音乐文化
这方面，可以在校园开展丰富多彩的本土音乐活动。首先要加大本土音乐在校园内的传播力度，通过广播、网络等途径，向学生普及本土音乐，提升学生学习本土音乐的兴趣。紧接着，可以建立本土音乐传承的相关社团，开展各项本土音乐歌唱比赛、艺术节等等，加大本土音乐在校园内的传播力度，增加校与校之间的交流，带动更多的学生参与到本土音乐的传承中来。
三、结论
总的来说，本土音乐的传承需要高职院校同民间力量相结合。学校转变教学思路，优化高职院音乐专业的本土音乐教育课程，引进优秀的教师资源，改革本土音乐教育的课程内容，注重发展校园特色的本土音乐文化，让学生对本土音乐的传承感兴趣的同时，有很多机会能参与到本土音乐传承中来，为本土音乐在高职院校的音乐专业的传承铺平道路。
参考文献：
[1]韩晋宁.本土音乐的传承问题——基于高校多元化音乐教学模式的构建与思考[J].北方音乐，2017，7（2）：216-216.
[2]陈文佩.音乐教育中本土音乐文化的传承[J].北方音乐，2017，37（1）：160-160.
[3]赵敏.学校场域是中华优秀传统文化传承的重要载体[J].教育发展研究，2017，37（Z2）：3
[4]赵芳.高职音乐专业“双师型”教师培养模式[J].牡丹，2018（3）：116-118.
作者简介：薛静，科尔沁艺术职业学院。