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摘 要：声乐艺术不能脱离情感，因为情感是声乐艺术的灵魂，没有情感就没有歌唱，也就没有歌唱的艺术表现。歌唱声音是在歌曲思想内涵的刺激下内心感情的一种激发，因此，演唱者即使掌握了一定的歌唱基本功与技术技巧，但如果没有情绪的激发、情感的投入，其歌声也不会令欣赏者感动。
关键词：声乐演唱 情感表达 艺术形象
情感是声乐艺术的灵魂，演唱者只有用心挖掘歌曲的思想内涵，借助自己所掌握的技术技巧，将真情实感融入到声乐表演当中，融入歌声中，才能塑造完美的音乐形象，达到歌曲内容与表现形式高度融合的理想境界。
挖掘作品内涵 由于每一段音乐作品的背后都隐藏着一个动人的故事。因此，声乐作品之所以能够打动无数的听众，就是因为其不仅有优美的旋律，而且还有蕴含着丰富的情感内涵，而这也是声音作品在听众之间产生共鸣的主要原因。作为声乐演唱者来说，则必须在深入的理解和分析声乐作品内涵的基础上，按照自己对作品的理解，将自己的情感呈现在听众的面前，与观众共同感受和理解声乐作品。声乐演唱者在表演声乐作品前，必须先详细的了解作品创作的背景、作者所处的时代等信息，尤其是在表演民族声乐作品时，必须将民族声乐作品的发展与当时所处的时代背景紧密的联系在一起，深入的体会和感受在当时那种环境下，作者创作时所要表达的思想情感。声乐演唱者在熟悉完声乐作品的歌词后，应该仔细的推敲和研究每一句话、一个词、一个字，所要表达的含义以及蕴含的情感，然后按照自己的理解和分析，将声乐作品的情感表现出来。比如，在进行《黄河大合唱》的声乐演唱时，作品中激情昂扬的歌词不仅给人们留下了深刻的印象，使人们产生了一种，通过歌词和演唱者表达出来的情绪，就可以想象到黄河奔流时波澜壮阔的情境，而且感受到了中华儿女一心保护家园的决心和信息。
二、 对歌词的处理
众所周知，声乐作品是通过音乐语言与文学语言的结合来揭示人性、抒发感情、唤起欣赏者的共鸣的艺术。一首好的歌曲除了有音乐，还必须包含文学语言。人们通过语言传达和表现思想感情，体验作者内心深处的情感。因此，要想准确表现歌曲的感情，首先要加深對歌词的理解和感受，通过深入地分析歌词感受歌曲中的意境，因为只有真正理解了才会有所感受，有感情的演唱。任何一首歌曲的歌词中都包含着词作者当时所处的环境和心情，也包含着不同时间、地点等的视觉现象。演唱者只有进入角色演唱，才能体会歌词所蕴含的艺术形象。
三、对语调的处理
语调是内在情绪与情感的具体反映，也是内心思想活动的外化。一定的内在情绪与情感必然产生相应的语调，各抒其情，各表其意。在句子内部结构不变的情况下，靠句子里不同音节读音的高低、轻重、长短的作用则可以显现。声乐语调也包含了多方面的音响变化条件和造型因素，其高低抑扬、轻重缓急、快慢徐急、顿挫连断以及由此而形成的语气、语势等构成声乐语调造型的基本因素。演唱者如果能够合理利用这些表现技巧，就能使声乐的艺术形象更具表现力与感染力。
四、对旋律的处理
旋律是按照一定的高低、长短和强弱关系组成的音的线条，是音乐的灵魂和基础，同时也是塑造音乐形象的主要手段，极具表现力和感染力。
根据进行的方向的不同，歌曲的旋律线一般可以分为上行、下行和平行三种，它们通常会交替出现在歌曲中。上行旋律，四度大跳显得朝气蓬勃，六度大跳气势宽广，八度大跳开阔、舒展，它们常表现逐步高涨、激动的情绪;下行旋律，四度大跳较为抒情，六度则较为平缓、柔和，它们通常用于表现渐渐缓和、松弛的情绪;平行旋律是由同音反复形成的旋律，一般也以较强烈的感情表达为主;模进，也称为移位重复，即通过改变旋律的音高进行重复。 旋律的走向决定了歌曲情绪的体现，同时也是在提示演唱者应该选择何种声音与技巧来表现。所以，演唱者在表达歌曲的情绪时，最好对歌曲的旋律线条作出详细的分析后再合理安排声音技巧，从而准确表达歌曲的风格与情感。
五、 对力度的处理
力度，是指音的洪亮程度，或轻柔程度。声音的旋律美和情感美都要靠声音的力度来表现。因此，对声音的力度处理也是歌唱情感表达的重要方式之一。音乐表现的力度强弱与人的思想感情也是紧密联系的。通常，较强的声音多用于表现欢乐、激动或痛苦的感情;适中的声音多用于表现平静地叙述;较弱的声音多用于表现悲伤、忧愁等的感情;由强减弱多用于表现抒情、叙述的乐句;由弱渐强多用于表现逐渐奔放的乐句;渐慢又渐弱则多用于表现虚无缥缈的意境，或是逐渐消失的感情。
六、对速度的处理
速度，即快慢的程度。在声乐作品中，速度直接影响音乐的形象、性格和特色。通常，快速用于表现活跃、激动的情绪，如《生活是这样美好》《嘀哩嘀哩》等;慢速用来表现深沉、悲伤、委婉的情绪，如《渔光曲》《牧歌》等;中速用于表现庄严雄伟，如《时光》等。演唱者在分析作品时，一定要重视歌曲的速度，不同的速度会表达出不同的情感，特别是乐曲中速度的变化部分，要用适当的情感表达正确的情绪。
七、对歌唱声音的处理
在声乐演唱中，声音与情感也是密不可分的，二者是辩证统一的关系。我国古代就有“情之所至，音之所生”的观点，即有情才有声，人为情所动，声为情所发。古代唱论《乐府传曲情》上说：“唱曲之法，不但声之宣讲，而得曲之情惟尤重……声音绝妙而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。”可见，声音与情感相结合，才能使艺术更完美，才能让歌曲声情并茂。
结语
情感的准确表达就是演唱者向欣赏者诠释词曲作者的思想和感情，因此，演唱者一定要注重对作品深意的挖掘，演唱要有真情实感，并极力摒弃虚假的思想内涵，把握好歌唱的表现分寸，使歌曲保持较强的艺术感染力，从而唤起欣赏者的情感共鸣。
参考文献
[1]李淑明.浅谈声乐演唱中对情感表达的基本要求[J].林区教学，2006（11）：85-86.
辽宁省朝阳市喀左县喀喇沁左翼蒙古族自治县文化馆
关键词：声乐演唱 情感表达 艺术形象
情感是声乐艺术的灵魂，演唱者只有用心挖掘歌曲的思想内涵，借助自己所掌握的技术技巧，将真情实感融入到声乐表演当中，融入歌声中，才能塑造完美的音乐形象，达到歌曲内容与表现形式高度融合的理想境界。
挖掘作品内涵 由于每一段音乐作品的背后都隐藏着一个动人的故事。因此，声乐作品之所以能够打动无数的听众，就是因为其不仅有优美的旋律，而且还有蕴含着丰富的情感内涵，而这也是声音作品在听众之间产生共鸣的主要原因。作为声乐演唱者来说，则必须在深入的理解和分析声乐作品内涵的基础上，按照自己对作品的理解，将自己的情感呈现在听众的面前，与观众共同感受和理解声乐作品。声乐演唱者在表演声乐作品前，必须先详细的了解作品创作的背景、作者所处的时代等信息，尤其是在表演民族声乐作品时，必须将民族声乐作品的发展与当时所处的时代背景紧密的联系在一起，深入的体会和感受在当时那种环境下，作者创作时所要表达的思想情感。声乐演唱者在熟悉完声乐作品的歌词后，应该仔细的推敲和研究每一句话、一个词、一个字，所要表达的含义以及蕴含的情感，然后按照自己的理解和分析，将声乐作品的情感表现出来。比如，在进行《黄河大合唱》的声乐演唱时，作品中激情昂扬的歌词不仅给人们留下了深刻的印象，使人们产生了一种，通过歌词和演唱者表达出来的情绪，就可以想象到黄河奔流时波澜壮阔的情境，而且感受到了中华儿女一心保护家园的决心和信息。
二、 对歌词的处理
众所周知，声乐作品是通过音乐语言与文学语言的结合来揭示人性、抒发感情、唤起欣赏者的共鸣的艺术。一首好的歌曲除了有音乐，还必须包含文学语言。人们通过语言传达和表现思想感情，体验作者内心深处的情感。因此，要想准确表现歌曲的感情，首先要加深對歌词的理解和感受，通过深入地分析歌词感受歌曲中的意境，因为只有真正理解了才会有所感受，有感情的演唱。任何一首歌曲的歌词中都包含着词作者当时所处的环境和心情，也包含着不同时间、地点等的视觉现象。演唱者只有进入角色演唱，才能体会歌词所蕴含的艺术形象。
三、对语调的处理
语调是内在情绪与情感的具体反映，也是内心思想活动的外化。一定的内在情绪与情感必然产生相应的语调，各抒其情，各表其意。在句子内部结构不变的情况下，靠句子里不同音节读音的高低、轻重、长短的作用则可以显现。声乐语调也包含了多方面的音响变化条件和造型因素，其高低抑扬、轻重缓急、快慢徐急、顿挫连断以及由此而形成的语气、语势等构成声乐语调造型的基本因素。演唱者如果能够合理利用这些表现技巧，就能使声乐的艺术形象更具表现力与感染力。
四、对旋律的处理
旋律是按照一定的高低、长短和强弱关系组成的音的线条，是音乐的灵魂和基础，同时也是塑造音乐形象的主要手段，极具表现力和感染力。
根据进行的方向的不同，歌曲的旋律线一般可以分为上行、下行和平行三种，它们通常会交替出现在歌曲中。上行旋律，四度大跳显得朝气蓬勃，六度大跳气势宽广，八度大跳开阔、舒展，它们常表现逐步高涨、激动的情绪;下行旋律，四度大跳较为抒情，六度则较为平缓、柔和，它们通常用于表现渐渐缓和、松弛的情绪;平行旋律是由同音反复形成的旋律，一般也以较强烈的感情表达为主;模进，也称为移位重复，即通过改变旋律的音高进行重复。 旋律的走向决定了歌曲情绪的体现，同时也是在提示演唱者应该选择何种声音与技巧来表现。所以，演唱者在表达歌曲的情绪时，最好对歌曲的旋律线条作出详细的分析后再合理安排声音技巧，从而准确表达歌曲的风格与情感。
五、 对力度的处理
力度，是指音的洪亮程度，或轻柔程度。声音的旋律美和情感美都要靠声音的力度来表现。因此，对声音的力度处理也是歌唱情感表达的重要方式之一。音乐表现的力度强弱与人的思想感情也是紧密联系的。通常，较强的声音多用于表现欢乐、激动或痛苦的感情;适中的声音多用于表现平静地叙述;较弱的声音多用于表现悲伤、忧愁等的感情;由强减弱多用于表现抒情、叙述的乐句;由弱渐强多用于表现逐渐奔放的乐句;渐慢又渐弱则多用于表现虚无缥缈的意境，或是逐渐消失的感情。
六、对速度的处理
速度，即快慢的程度。在声乐作品中，速度直接影响音乐的形象、性格和特色。通常，快速用于表现活跃、激动的情绪，如《生活是这样美好》《嘀哩嘀哩》等;慢速用来表现深沉、悲伤、委婉的情绪，如《渔光曲》《牧歌》等;中速用于表现庄严雄伟，如《时光》等。演唱者在分析作品时，一定要重视歌曲的速度，不同的速度会表达出不同的情感，特别是乐曲中速度的变化部分，要用适当的情感表达正确的情绪。
七、对歌唱声音的处理
在声乐演唱中，声音与情感也是密不可分的，二者是辩证统一的关系。我国古代就有“情之所至，音之所生”的观点，即有情才有声，人为情所动，声为情所发。古代唱论《乐府传曲情》上说：“唱曲之法，不但声之宣讲，而得曲之情惟尤重……声音绝妙而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。”可见，声音与情感相结合，才能使艺术更完美，才能让歌曲声情并茂。
结语
情感的准确表达就是演唱者向欣赏者诠释词曲作者的思想和感情，因此，演唱者一定要注重对作品深意的挖掘，演唱要有真情实感，并极力摒弃虚假的思想内涵，把握好歌唱的表现分寸，使歌曲保持较强的艺术感染力，从而唤起欣赏者的情感共鸣。
参考文献
[1]李淑明.浅谈声乐演唱中对情感表达的基本要求[J].林区教学，2006（11）：85-86.
辽宁省朝阳市喀左县喀喇沁左翼蒙古族自治县文化馆