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【摘要】：近年来，我国社会的一切都在发展变化，包括我们的教育也在不断的学习和进步当中。越来越多的教师和家长们不只单单注重学生文化课的学习，也开始对学生的素质教育和才能的培育重视起来。其中，课堂音乐教导是很重要的一部分，而音乐教育方法又是贯穿在课堂教育中必不可少的因素，正确的教育法是技术和效率、科学与方式、情感和观念等三个维度的有机结合。正确的音乐教学法使课堂气氛活跃，新颖有趣，让学生活跃起来，参与到教学中，在放松愉悦的气氛中又能学习到应该学习的音乐课本知识。奥尔夫音乐教学法作为现在知名的国际三大音乐教学法之一，现在渐渐的被许多学校所推崇。本文以采用奥尔夫音乐教学法在西平一小上课实习前后的对比和效果为例，从而更好的阐述科学的音乐教学方法对音乐课堂教育教学的重要影响，希望能够为日后音乐教育的发展提供一定的理论依据和参考价值。
【关键词】：奥尔夫 小学课堂 音乐 教学方法
一：奥尔夫音乐教学法的主要特点
该音乐教学法的创始人是卡尔·奥尔夫，他是德国当代杰出的音乐教育家、作曲家。他的教育理念强调“诉诸感性，回归人本”，提倡学生上课去“动”、去表达，并且注重艺术教育的综合性和即兴性。奥尔夫认为，音乐教学就要一切从学生出发，多去感受学生的想法和心理，让他们在学习的时候一定要活动起来，运用自己的肢体去表达情感，全身心的参与其中，这样才不会让他们感受到学习音乐是一种负担，而是去主动的学习，从而能够更好的了解和表达音乐。他认为音乐绝对不仅仅只是旋律音符这一种元素，它是包括旋律、跳舞、语言为一体的综合性的艺术活动。简单概括来说奥尔夫教学法的三个特点是：1、重视音乐中的节奏和旋律的训练。他认为，在音乐中占首要位置的就是节奏，所以在训练中，要结合一定的词语或者是固定节奏型。比如，让学生一边朗诵，一边跺脚或者击掌等，突出节奏的存在性，培养学生在节奏上的敏感程度。除了击掌，跺脚之外，其他能表现节奏的方式有很多，这样不仅可以给予学生新鲜感，同时也能激发学生的主动性和积极性。2、在上课中加入简单的肢体动作，支持学生即兴发挥。奥尔夫强调音乐的综合，在上课时，使旋律、节奏、形体动作融合到一起，而形体动作可以根据学生本身的想象去跟随音乐表现出来。这样的话加入了“即兴”的元素，也就是奥尔夫教学法最突出，最重要的一项原则，能够最大化的增强学生的参与能力，宣泄自己的情感，在学习中感受放松，真正从内心去主动的学习音乐知识。
二、西平一小音乐教学存在的问题
通过总结以下是西平一小存在的主要教学问题：
（1）老师们缺少接受新事物的自主意识，教学方法单一。音乐课的守旧模式根深蒂固，导致学校教师也因循守旧，教学方法没有与时俱进，只看到了音乐教学的“教”，没有站在学生角度去理解和感受，没有思考学生是否感兴趣，学生是否容易接受等等，没有注意到如何使学生更好更有效果的去“学”。课堂上的普遍情况就是教师放歌，学生听歌，然后教师弹琴，学生跟着唱歌。一节课结束了，回顾起来，课堂上听歌、唱歌，看似完整的完成了音乐的教学工作和任务，其实不然，学生真正掌握的知识少之又少。
（2）教学设施没有得到充分的利用，上课不够灵活，闲置的多媒体等设施也可以成为很好的教学工具。从学生的心理上来讲，上课的形式若能够激起学生的好奇心或者是兴趣，再或者给予他们新鲜感，往往上课的效果会更加具有影响力。教学设施没有得到应有的使用，课堂的气氛调节不起来，反而会有种“资源浪费”的感觉。教师每次上课仅仅使用收音机和电子琴，甚至仅仅播放音乐，会让学生感觉音乐课程的单调乏味，对于上课的过程也没有期待，发挥不出音乐课程的价值，使学生感觉音乐课就是“老师播放音乐，然后弹琴”，音乐课在学生心里的角色成为可有可无的课程，对上课有无所谓的态度，更不会学习到太多的音乐知识。
三、奥尔夫教学法在西平一小的实践效果和启示
（1）教师和学生的互动增加，不再仅仅是教师一人从头讲到尾，否则到头不仅口干舌燥，学生和教师的配合度也不高。在用奥尔夫音乐教学法给学生们上课时，老师以学生朋友的角色进入开始，以做游戏的模式，引导学生去模仿，去唱、跳。学生也不再惧怕老师，而且完美的利用了孩子活泼好动的天性，使学习和游戏结合到一起，使音乐课不单单是弹琴唱歌，而是综合性的音乐教学，一堂课下来，学生越是积极，教师也越有动力，为了让学生从课堂中感受到好奇心和新鲜感，老师们要做到教学模式和方法的与时俱进，不断创新，这也在一方面促进了老师不断学习的能力，而教师也会从中获得乐趣和新鲜感，从和孩子的互动当中，体会和理解他们的想法和感受，巧妙的课程设计使教师和学生的互动大大增加，解决了之前在课堂中存在的问题，使教学内容更加的完善。
（2）教学法是灵活的，我们应该学会结合实际情况，融合新时代的元素，去科学的运用音乐教学法。若教学设施的限制使教学法的实施具有局限性，找可利用条件使教学法更灵活化。比如在个别不发达或者偏远地区由于设施限制，教室里没有多媒体等可以播放录像的设备存在，这样从表面来說，一定程度上限制了教学法的运用，但是知识和办法都是灵活的，这时候教师大可不必“生搬硬套”。对于原本要用多媒体播放的故事情节，教师可以带领学生一起表演出来，这样既能增加和学生的互动交流，又能增加趣味，也为能有一种轻松的氛围做准备。
总结
通过奥尔夫音乐教学法在西平一小的实践的效果和前后对比，我们可以更深刻的感受到科学的教学法是多么的重要。一节看似简单的音乐课的背后，需要认认真真的去准备，去思考，去计划。一节完美完整的音乐课，不仅仅是依靠学生的学习，更重要的是靠教师的引导，学生们和老师之间的配合和互动。所以教师在上课的期间不仅仅是注重怎样使学生去学会，怎样去教学生，而是使学生原意全身心的参与进来，并且一起去积极的学习。虽然现在仍然有家长对音乐教育的观念有偏差，但是相信，只要教学法能够科学的应用到课堂教育之中，使家长看到学生从音乐当中获得知识和快乐，就会使部分被陈旧模式禁锢理念的家长对音乐教育有个重新的认识。
【参考文献】
【1】 曹理，缪裴言，廖家骅。普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社.1999.67
【2】 屠兰兰，简述奥尔夫音乐教育体系的主要特点[J]. 中小学音乐教 育，2006，（3）
【关键词】：奥尔夫 小学课堂 音乐 教学方法
一：奥尔夫音乐教学法的主要特点
该音乐教学法的创始人是卡尔·奥尔夫，他是德国当代杰出的音乐教育家、作曲家。他的教育理念强调“诉诸感性，回归人本”，提倡学生上课去“动”、去表达，并且注重艺术教育的综合性和即兴性。奥尔夫认为，音乐教学就要一切从学生出发，多去感受学生的想法和心理，让他们在学习的时候一定要活动起来，运用自己的肢体去表达情感，全身心的参与其中，这样才不会让他们感受到学习音乐是一种负担，而是去主动的学习，从而能够更好的了解和表达音乐。他认为音乐绝对不仅仅只是旋律音符这一种元素，它是包括旋律、跳舞、语言为一体的综合性的艺术活动。简单概括来说奥尔夫教学法的三个特点是：1、重视音乐中的节奏和旋律的训练。他认为，在音乐中占首要位置的就是节奏，所以在训练中，要结合一定的词语或者是固定节奏型。比如，让学生一边朗诵，一边跺脚或者击掌等，突出节奏的存在性，培养学生在节奏上的敏感程度。除了击掌，跺脚之外，其他能表现节奏的方式有很多，这样不仅可以给予学生新鲜感，同时也能激发学生的主动性和积极性。2、在上课中加入简单的肢体动作，支持学生即兴发挥。奥尔夫强调音乐的综合，在上课时，使旋律、节奏、形体动作融合到一起，而形体动作可以根据学生本身的想象去跟随音乐表现出来。这样的话加入了“即兴”的元素，也就是奥尔夫教学法最突出，最重要的一项原则，能够最大化的增强学生的参与能力，宣泄自己的情感，在学习中感受放松，真正从内心去主动的学习音乐知识。
二、西平一小音乐教学存在的问题
通过总结以下是西平一小存在的主要教学问题：
（1）老师们缺少接受新事物的自主意识，教学方法单一。音乐课的守旧模式根深蒂固，导致学校教师也因循守旧，教学方法没有与时俱进，只看到了音乐教学的“教”，没有站在学生角度去理解和感受，没有思考学生是否感兴趣，学生是否容易接受等等，没有注意到如何使学生更好更有效果的去“学”。课堂上的普遍情况就是教师放歌，学生听歌，然后教师弹琴，学生跟着唱歌。一节课结束了，回顾起来，课堂上听歌、唱歌，看似完整的完成了音乐的教学工作和任务，其实不然，学生真正掌握的知识少之又少。
（2）教学设施没有得到充分的利用，上课不够灵活，闲置的多媒体等设施也可以成为很好的教学工具。从学生的心理上来讲，上课的形式若能够激起学生的好奇心或者是兴趣，再或者给予他们新鲜感，往往上课的效果会更加具有影响力。教学设施没有得到应有的使用，课堂的气氛调节不起来，反而会有种“资源浪费”的感觉。教师每次上课仅仅使用收音机和电子琴，甚至仅仅播放音乐，会让学生感觉音乐课程的单调乏味，对于上课的过程也没有期待，发挥不出音乐课程的价值，使学生感觉音乐课就是“老师播放音乐，然后弹琴”，音乐课在学生心里的角色成为可有可无的课程，对上课有无所谓的态度，更不会学习到太多的音乐知识。
三、奥尔夫教学法在西平一小的实践效果和启示
（1）教师和学生的互动增加，不再仅仅是教师一人从头讲到尾，否则到头不仅口干舌燥，学生和教师的配合度也不高。在用奥尔夫音乐教学法给学生们上课时，老师以学生朋友的角色进入开始，以做游戏的模式，引导学生去模仿，去唱、跳。学生也不再惧怕老师，而且完美的利用了孩子活泼好动的天性，使学习和游戏结合到一起，使音乐课不单单是弹琴唱歌，而是综合性的音乐教学，一堂课下来，学生越是积极，教师也越有动力，为了让学生从课堂中感受到好奇心和新鲜感，老师们要做到教学模式和方法的与时俱进，不断创新，这也在一方面促进了老师不断学习的能力，而教师也会从中获得乐趣和新鲜感，从和孩子的互动当中，体会和理解他们的想法和感受，巧妙的课程设计使教师和学生的互动大大增加，解决了之前在课堂中存在的问题，使教学内容更加的完善。
（2）教学法是灵活的，我们应该学会结合实际情况，融合新时代的元素，去科学的运用音乐教学法。若教学设施的限制使教学法的实施具有局限性，找可利用条件使教学法更灵活化。比如在个别不发达或者偏远地区由于设施限制，教室里没有多媒体等可以播放录像的设备存在，这样从表面来說，一定程度上限制了教学法的运用，但是知识和办法都是灵活的，这时候教师大可不必“生搬硬套”。对于原本要用多媒体播放的故事情节，教师可以带领学生一起表演出来，这样既能增加和学生的互动交流，又能增加趣味，也为能有一种轻松的氛围做准备。
总结
通过奥尔夫音乐教学法在西平一小的实践的效果和前后对比，我们可以更深刻的感受到科学的教学法是多么的重要。一节看似简单的音乐课的背后，需要认认真真的去准备，去思考，去计划。一节完美完整的音乐课，不仅仅是依靠学生的学习，更重要的是靠教师的引导，学生们和老师之间的配合和互动。所以教师在上课的期间不仅仅是注重怎样使学生去学会，怎样去教学生，而是使学生原意全身心的参与进来，并且一起去积极的学习。虽然现在仍然有家长对音乐教育的观念有偏差，但是相信，只要教学法能够科学的应用到课堂教育之中，使家长看到学生从音乐当中获得知识和快乐，就会使部分被陈旧模式禁锢理念的家长对音乐教育有个重新的认识。
【参考文献】
【1】 曹理，缪裴言，廖家骅。普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社.1999.67
【2】 屠兰兰，简述奥尔夫音乐教育体系的主要特点[J]. 中小学音乐教 育，2006，（3）