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传统的扎染工艺首先根据自身设计要求运用传统技法捆扎、缝扎等对需要扎染的织物进行不浸色处理，再根据设计要求将织物侵入染液，花色就会出现，从而就创造出的了一种简单实用、自然但别具美观的扎染手工艺品。扎染这门工艺入手简单、操作性不强，材料需求不高，但效果较为独特。扎染产品是一种极为幽雅而时尚的染色品，也是雅致而富有趣味性的物品，自古至今也丝毫没有过时的感觉，深受大家喜爱。
扎染作为我国的一项非物质文化遗产需要更多的人了解喜欢，非物质文化遗产传承人进高校活动深得学生喜爱，传承人教授的是传统的扎染技法，学生也需要学习最传统技法，在掌握传统技法的基础上再谈创新，这样可以使非艺术类专业的学生也了解扎染的制作过程原理及基本技法，体验扎染的愉悦。对于工艺美术专业的学生，扎染是必修的门课程，在几年的教学过程中，也探索出一些方式，让学生能够更好地学习到传统的技法工艺，同时也发挥大学生创新能力，设计制作新产品，和文创企业及扎染聚集地区开展项目合作。
一）构建了校企合作办学模式，建立校外实训基地，带动教学与产学研合作的有机融合
构建了校企合作办学模式探索体系，与大理周城璞真扎染厂进行校企合作，聘请国家级扎染传承大师走进专业教学课堂，进行传承课程的教学，充分发挥高校教师、民间传承人的主导作用，结合工艺美术专业人才培养的特点，通过现场演示、实训实验、创新扎染产品制作与开发等方式提高实践课堂教学目标任务。学生从先从传承人学习到最为传统的扎染技法，并会运用传统扎染技法，之后再尝试创新。建立校外教学实训基地，挑选部分喜欢扎染工艺的学生到大理周城学习，了解当地扎染商品开发销售状况调查，设计新产品，与企业合作共同完成新商品的开发设计。
二）创新教学课堂模式，从单一的课堂模式到形式多样的课程技能训练，让学生更趣味化深入学习扎染，创意扎染技法
借助校内“教学+培训+生产+开发+服务”五大功能为一体的实训室，开展课堂教学。扎染课程传统的教学方法往往只是学会简单的技法，缺乏创新设计和应用能力的培养，也缺乏课堂作业到产品意识的转化。针对创新这个问题，在教学中融入实用的创新设计和技能训练，进行实用性探索：
1、学习传统扎染“扎”和“染”
首先了解扎染的历史文化，在此基础上学习传统的扎染技法，从扎花开始，把学生分为几个小组，分别学习不同的扎花技法，16学时下来，学生基本可以掌握十种左右的扎花方式，接下来是浸染，将扎好“疙瘩”的布料浸泡，再浸泡冷染，或加温煮热染，染料可以让学生尝试化工染料，学会控制温度、时间，并对不同的染色法进行比对，记下实践过程的文字记录，便于学生对扎染效果进行控制。扎和染是最为重要的过程，控制扎的纹样图案，扎花的松紧，以及染的次数或染料的不同，都决定了扎染最终的效果。
2、教学创新-图案构成创新应用
图案的设计也是教学过程中的一个创新点，图案设计不仅要美观，具有艺术性，最重要要符合扎染的规律特点。大理周城璞真扎染博物館里的扎染图案有大部分都是传统的图案纹样，有一些图案现在已经没有人去制作，但图案的精美程度以及图案形式感仍然能看出传统扎染技法的精湛，体现出极强的形式美感。图案的设计的形式美：1）对称与平衡。其中扎染图案“陽朱八角对形花”，“吉祥满圆花”，“四方点绕花”，均表现出了强烈的形式感，均为对称结构，体现平衡形式的美；2）加强与减弱。“太阳云彩花”中间图案加强，四周图案的减弱，体现了太阳云彩花纹的美，减弱繁琐或不美的东西，形成了扎染图案中心大方的美；3）变化与统一。在扎染图案中一般都有2种以上不同的花纹，体现了变化的丰富性，同时在图案的设计中某些纹样是反复出现，有变化有统一；4）条理与反复。扎染图案通过某一个或某两个图案不断地反复排列，形成一种有规律性的秩序美； 5）节奏与韵律。“四方点绕花”节奏带有机械的美，图案中使节奏富于独特的韵律从而加强了美。
图案设计要求学生在设计的作品中注重创新性与传统性的结合，利用传统图案来创新，最初可以是临摹，逐渐尝试实用性的运用，在课程中，图案设计不但要有艺术性、美观性，符合扎染的特点，更要贴近生活，实用并时尚，自己设计的产品自己愿意花钱去购买，就成功了一半。例如无印良品与贵州蜡染扎染合作的生活用包的系列，就是很好的案例。在扎染图案的教学过程中同时建立扎染图片成果数据库，对于教学及后续的产品创新性探索奠定了基础。
3、教学创新-草木植物染应用
植物染是利用一些常用的果蔬、花卉、树木、茎叶、种子提取色素。如红色染料：红花、洛神花、苏木、茜草；黄色染料：姜黄、栀子、槐花；紫色染料：玫瑰、紫草、紫苏；黑色染料：核桃皮、五倍子；绿色染料：茶叶等。植物呈现的天然色质深深吸引着我们，有一种对传统色彩文化的向往与保护自然环境的初心，在漫长的历史中，先民是从天然材料中取得天然的色彩，植物染料使用也最为普遍，传统染色积累了许多前人的经验与智慧，这些优秀的色彩文化应该被重新赋予意义，借此机会让学生体会惜物爱物的生活态度。天然材料的使用开发也为环保创意产品的开发奠定了基础。
4、教学创新-印染
印染不同于扎染，但在技法上也使用了扎染中的“染”的方法，生活中随手可得的小物件都可以变成印染的材料模具，最后完成的作品受到学生的喜爱，乐此不疲，学生可以尝试橡皮图章、热转移印花，树叶花卉模板印花等的方式。
三）完成课堂作业到产品意识的转化，将课堂教学作业转化为创意产品
坚持项目进教室的教学模式创新理念，进一步深化实训教学模式改革，精心设计和组织扎染实践教学项目，实现产学研一体的教学模式探索。
相对于传统扎染，现代扎染是一个新鲜别具韵味的工艺形式。现代扎染在传承传统扎染文化的同时，融合当代社会的价值观和审美意识文化，采用现代化方式进行扎染工艺设计，不仅工艺手法上更加多样，而且扎染图形风格的审美取向也融入了许多现代化元素特征，更具多样性。学生尝试利用数码计算机处理技术，运用于现代扎染艺术上，用电脑设计扎染效果的丝巾，最后打印在布或丝上，呈现出扎染的肌理纹样。在扎染完成后的布面上运用传统民族刺绣工艺，刺绣图案，完成平面的扎染与半立体的刺绣结合的创意作品。利用云南本土特色，开发扎染玩偶系列，以云南特有的犀鸟、大象、金丝猴为原型设计制作扎染玩偶。用一些新材料，新载体为单一的扎染设计品进行再加工，再设计，可能一件作品最后展示出来既有扎染的技法又有刺绣的结合，再点缀上银饰互相搭配，展现出不同民族工艺风格，开发系列的扎染的包，抱枕，丝巾等日常的生活产品。将云南民族民间工艺以新的形式，新的创意产品形式出现，探索一种新的传承形式，对教学有广泛的学习价值，推动教学成果的创新性发展，也为今后学生毕业找工作开拓了新的思路。
扎染从传统的一块有图案的布逐渐成为室内装饰个性化的一种选择，窗帘、桌布、沙发套、抱枕、桌旗等装饰性极强的软装用品，还有装饰性极强的装饰画，也受到很多人喜爱，例如大理周城扎染国家级传承人段银开与段树坤设计制作的“飞天”及“观音”的扎染装饰画都获了最受游客喜爱旅游商品金奖等奖项，可见大家对于扎染产品的认识及接受的方式正在发生的改变。无论扎染如何创新和发展，在我们看来，每一样手工艺，每一位手工匠人，喜欢扎染或是其他工艺的学生也好，都是纯纯粹粹的在做自己热爱的东西。作为一名教师，也希望通过自己对课程的理解及不断的创新改革，让课堂更加丰富，学生学到更多有用的东西，把自己的创新创意联动起来，设计制作出更多大家喜欢的民族民间旅游产品，弘扬传承云南民族民间手工艺文化。
扎染作为我国的一项非物质文化遗产需要更多的人了解喜欢，非物质文化遗产传承人进高校活动深得学生喜爱，传承人教授的是传统的扎染技法，学生也需要学习最传统技法，在掌握传统技法的基础上再谈创新，这样可以使非艺术类专业的学生也了解扎染的制作过程原理及基本技法，体验扎染的愉悦。对于工艺美术专业的学生，扎染是必修的门课程，在几年的教学过程中，也探索出一些方式，让学生能够更好地学习到传统的技法工艺，同时也发挥大学生创新能力，设计制作新产品，和文创企业及扎染聚集地区开展项目合作。
一）构建了校企合作办学模式，建立校外实训基地，带动教学与产学研合作的有机融合
构建了校企合作办学模式探索体系，与大理周城璞真扎染厂进行校企合作，聘请国家级扎染传承大师走进专业教学课堂，进行传承课程的教学，充分发挥高校教师、民间传承人的主导作用，结合工艺美术专业人才培养的特点，通过现场演示、实训实验、创新扎染产品制作与开发等方式提高实践课堂教学目标任务。学生从先从传承人学习到最为传统的扎染技法，并会运用传统扎染技法，之后再尝试创新。建立校外教学实训基地，挑选部分喜欢扎染工艺的学生到大理周城学习，了解当地扎染商品开发销售状况调查，设计新产品，与企业合作共同完成新商品的开发设计。
二）创新教学课堂模式，从单一的课堂模式到形式多样的课程技能训练，让学生更趣味化深入学习扎染，创意扎染技法
借助校内“教学+培训+生产+开发+服务”五大功能为一体的实训室，开展课堂教学。扎染课程传统的教学方法往往只是学会简单的技法，缺乏创新设计和应用能力的培养，也缺乏课堂作业到产品意识的转化。针对创新这个问题，在教学中融入实用的创新设计和技能训练，进行实用性探索：
1、学习传统扎染“扎”和“染”
首先了解扎染的历史文化，在此基础上学习传统的扎染技法，从扎花开始，把学生分为几个小组，分别学习不同的扎花技法，16学时下来，学生基本可以掌握十种左右的扎花方式，接下来是浸染，将扎好“疙瘩”的布料浸泡，再浸泡冷染，或加温煮热染，染料可以让学生尝试化工染料，学会控制温度、时间，并对不同的染色法进行比对，记下实践过程的文字记录，便于学生对扎染效果进行控制。扎和染是最为重要的过程，控制扎的纹样图案，扎花的松紧，以及染的次数或染料的不同，都决定了扎染最终的效果。
2、教学创新-图案构成创新应用
图案的设计也是教学过程中的一个创新点，图案设计不仅要美观，具有艺术性，最重要要符合扎染的规律特点。大理周城璞真扎染博物館里的扎染图案有大部分都是传统的图案纹样，有一些图案现在已经没有人去制作，但图案的精美程度以及图案形式感仍然能看出传统扎染技法的精湛，体现出极强的形式美感。图案的设计的形式美：1）对称与平衡。其中扎染图案“陽朱八角对形花”，“吉祥满圆花”，“四方点绕花”，均表现出了强烈的形式感，均为对称结构，体现平衡形式的美；2）加强与减弱。“太阳云彩花”中间图案加强，四周图案的减弱，体现了太阳云彩花纹的美，减弱繁琐或不美的东西，形成了扎染图案中心大方的美；3）变化与统一。在扎染图案中一般都有2种以上不同的花纹，体现了变化的丰富性，同时在图案的设计中某些纹样是反复出现，有变化有统一；4）条理与反复。扎染图案通过某一个或某两个图案不断地反复排列，形成一种有规律性的秩序美； 5）节奏与韵律。“四方点绕花”节奏带有机械的美，图案中使节奏富于独特的韵律从而加强了美。
图案设计要求学生在设计的作品中注重创新性与传统性的结合，利用传统图案来创新，最初可以是临摹，逐渐尝试实用性的运用，在课程中，图案设计不但要有艺术性、美观性，符合扎染的特点，更要贴近生活，实用并时尚，自己设计的产品自己愿意花钱去购买，就成功了一半。例如无印良品与贵州蜡染扎染合作的生活用包的系列，就是很好的案例。在扎染图案的教学过程中同时建立扎染图片成果数据库，对于教学及后续的产品创新性探索奠定了基础。
3、教学创新-草木植物染应用
植物染是利用一些常用的果蔬、花卉、树木、茎叶、种子提取色素。如红色染料：红花、洛神花、苏木、茜草；黄色染料：姜黄、栀子、槐花；紫色染料：玫瑰、紫草、紫苏；黑色染料：核桃皮、五倍子；绿色染料：茶叶等。植物呈现的天然色质深深吸引着我们，有一种对传统色彩文化的向往与保护自然环境的初心，在漫长的历史中，先民是从天然材料中取得天然的色彩，植物染料使用也最为普遍，传统染色积累了许多前人的经验与智慧，这些优秀的色彩文化应该被重新赋予意义，借此机会让学生体会惜物爱物的生活态度。天然材料的使用开发也为环保创意产品的开发奠定了基础。
4、教学创新-印染
印染不同于扎染，但在技法上也使用了扎染中的“染”的方法，生活中随手可得的小物件都可以变成印染的材料模具，最后完成的作品受到学生的喜爱，乐此不疲，学生可以尝试橡皮图章、热转移印花，树叶花卉模板印花等的方式。
三）完成课堂作业到产品意识的转化，将课堂教学作业转化为创意产品
坚持项目进教室的教学模式创新理念，进一步深化实训教学模式改革，精心设计和组织扎染实践教学项目，实现产学研一体的教学模式探索。
相对于传统扎染，现代扎染是一个新鲜别具韵味的工艺形式。现代扎染在传承传统扎染文化的同时，融合当代社会的价值观和审美意识文化，采用现代化方式进行扎染工艺设计，不仅工艺手法上更加多样，而且扎染图形风格的审美取向也融入了许多现代化元素特征，更具多样性。学生尝试利用数码计算机处理技术，运用于现代扎染艺术上，用电脑设计扎染效果的丝巾，最后打印在布或丝上，呈现出扎染的肌理纹样。在扎染完成后的布面上运用传统民族刺绣工艺，刺绣图案，完成平面的扎染与半立体的刺绣结合的创意作品。利用云南本土特色，开发扎染玩偶系列，以云南特有的犀鸟、大象、金丝猴为原型设计制作扎染玩偶。用一些新材料，新载体为单一的扎染设计品进行再加工，再设计，可能一件作品最后展示出来既有扎染的技法又有刺绣的结合，再点缀上银饰互相搭配，展现出不同民族工艺风格，开发系列的扎染的包，抱枕，丝巾等日常的生活产品。将云南民族民间工艺以新的形式，新的创意产品形式出现，探索一种新的传承形式，对教学有广泛的学习价值，推动教学成果的创新性发展，也为今后学生毕业找工作开拓了新的思路。
扎染从传统的一块有图案的布逐渐成为室内装饰个性化的一种选择，窗帘、桌布、沙发套、抱枕、桌旗等装饰性极强的软装用品，还有装饰性极强的装饰画，也受到很多人喜爱，例如大理周城扎染国家级传承人段银开与段树坤设计制作的“飞天”及“观音”的扎染装饰画都获了最受游客喜爱旅游商品金奖等奖项，可见大家对于扎染产品的认识及接受的方式正在发生的改变。无论扎染如何创新和发展，在我们看来，每一样手工艺，每一位手工匠人，喜欢扎染或是其他工艺的学生也好，都是纯纯粹粹的在做自己热爱的东西。作为一名教师，也希望通过自己对课程的理解及不断的创新改革，让课堂更加丰富，学生学到更多有用的东西，把自己的创新创意联动起来，设计制作出更多大家喜欢的民族民间旅游产品，弘扬传承云南民族民间手工艺文化。