论文部分内容阅读
【摘要】王羲之的传世作品均是由后代临摹而流传下来，其中，尤属唐代双钩临摹本为最精。《得示帖》便是唐代摹本墨迹，也是王羲之手札中一件具有典型意义的作品。《得示帖》不仅具有高超的技法，而且是一件兼具“情感”与“形式”的佳作，对当代书法创作具有深远的借鉴意义。
【关键词】王羲之；得示帖；形式；情感；书法创作
《得示帖》是王羲之手札的代表作之一，也是非常具有典型意义的一件手札。全文共四行，计32字，此帖与《丧乱帖》和《二谢帖》连成一纸，纵28.7厘米，横58.9厘米，现存日本。该帖是王羲之的行草书的代表作，或行或草，时断时连，中侧并用，方圆兼施。不仅具有高超的技法，而且是一件兼具“情感”与“形式”的佳作，对当代书法创作具有深远的借鉴意义。
一、《得示帖》的内容释文与历史背景
《得示帖》全文共四行，计32字，是一封寄给朋友的信。原文如下：得示，知足下犹未佳，耿耿。吾亦劣劣。明日出乃行，不欲触雾故也。迟散。王羲之顿首。大意是：收到来信，知道您病还未愈，心里很挂念。我身体也不好，明天如果有太阳，我才能出门，因为不想遇上雾气。等待（五石散）药性发散（身体恢复）。王羲之敬上。
“顿首”是古人书信中常用的敬语。“迟散”之意多有争议。张大春先生在2012年11月11日的《上海书评》发表了一篇题为《文字不通书不成》的文章，认为“迟散”是“蹒跚”、“徐行”之意。①笔者结合信中的“不欲触雾”以及魏晋时期的服食（五石散）习惯，认为“迟散”意为等待寒食散药性散发比较合理。“迟散”一语在王羲之书札里的出现频率是很高的，试举一例：热日更甚，得书，知足下不堪之，同此无赖，早且乘凉行欲往迟散也。②魏晋时代上流社会流行服食养性，大抵是由于美容、治病、壮阳、延年益寿等需要。据余嘉锡《寒食散考》中引皇甫谧《寒食散论》的记载，寒食散性烈，服用后会感到燥热，所以服药后需要在寒凉的环境中进行调节，以使药性散发、排出毒气。③据葛洪《抱朴子内篇》“极言”卷十三云：“大寒大热，大风大雾，皆不欲冒之。” ④ 葛洪所不欲冒之的“大雾”与《得示帖》中的“不欲触雾”含义相同。可见“触雾”在当时人们的心目中是有害健康的。另据祁小春先生在《王羲之为何‘不欲触雾’》一文中阐述，“当时有禁忌‘晨行触雾’的习俗，至于‘雾’为何令人生畏？大概如上所记，与古人相信‘雾’中有‘瘴’气有关、、、、、、由‘触雾’引出饮酒令人联想起饮酒与服食的关系，这似乎又可为帖文最后的‘迟散’（服食后等待发作）一语作诠释了。” ⑤如此看来，此札中所说的情况便与服食之事完全相契合。那么，“迟散”的含义也就不言而喻了。
二、《得示帖》的“形式”与“情感”分析
情感与形式的表现是所有艺术中最根本的问题。近代西方美学中，康德认为“在所有美的艺术中，最本质的东西无疑是形式。”进入20世纪，“形式”成为西方美学的中心话题，各种思潮流派纷呈。形式主义之父罗杰？弗莱提出“有意义的形式与表现性的形式”，阿恩海姆提出“格式塔倾向完型形式”，苏珊？朗格则说：“艺术是人的情感的符号形式的创造”。⑥他们都从不从角度阐述了“形式”的重要。笔者认为，我们既强调形式，又要注重情感，情感离不开形式的表现，形式离不开情感的激活，情感与形式应当是统一的。
王羲之《得示帖》就是一件兼具“形式”与“情感”的佳作。首先，《得示帖》在处理字“形式”方面的手段非常丰富。比如“示”字下主上次，左下点与竖厚重紧密、右下点轻灵空荡；“犹”字左主右次，左部双撇相聚，右部虚化简约；“散”字左主右次、左收右放、左实右虚。这些字通过点画关系的巧妙调整形成视觉中心点，即字眼，呈现变化与统一、灵动与安稳、形散而神不散的妙构。其次，《得示帖》在“情感”的处理上也是匠心独运。首行“得示”二字非常平稳端正，接下来“知足下”三字一气呵成，不加停顿，而且取势右下方，是情感的第一个爆发点，到“犹”字则延伸到纸边，而“未佳”两字则把前面的“势”拉了回来。第二行“吾亦劣劣”又是一气呵成，体现了情感的变化。“明日出”端庄平正，近乎楷书，“乃行”二字右侧取势，打破了上面的平正。第三行的“触雾故也”则字字独立，且突然放大，形成了视觉中心点；而“迟”字向左倾斜，而且用细线表达，与上面的粗重形成对比，第四行的“王羲之顿首”又是一组连贯的草书，达到了最后的情感变化高潮。该帖虽然时行时草，看似率意洒脱，实则匠心独运。通篇或行或草，时断时连，时大时小，中侧并用，方圆兼施，忽简为草，忽繁为行，或连成一片，或字字独立，兴之所致，变化无穷，感情收放自如，显示出王羲之思绪的起伏跌宕。既有“形式”的意义，又有“情感”的特征。“情感”与“形式”合二为一，融为一体，体现了高超的艺术水准。
三、《得示帖》对当代书法创作的借鉴意义
当代书法创作呈现一派繁荣发展的景象，特别是对“二王”帖学一派的继承与发展尤为突出，但繁荣的背后是机械肤浅的理解与实践。所以，当代书法家应该回到王羲之的作品本身，通过对王羲之作品的深度分析来获取创作的启发。《得示帖》无疑对当代书法的创作具有重要的借鉴和启发。
首先，《得示帖》在笔法上具有很好的启发作用。笔法是书法艺术的核心。赵孟頫说：“结字因时相传，用笔千古不易”。学习王羲之的书法，首先要了解王羲之的笔法，即王羲之的用笔方法。《得示帖》虽是唐摹本，但因为唐代摹本是双钩响拓，能较好的还原作品的笔法，而且能保证作品的外部形式，所以具有清晰的笔法还原。比如第一行 “得”字的起笔中锋，然后由中转侧，再由侧转中；“未佳”两字中间一竖的逆锋起笔；“吾亦劣劣”四字的连贯用笔和换锋调锋以及提按等都非常讲究，体现了王羲之用笔的丰富性。
其次，《得示帖》在字法上具有强烈的启发作用。“字法”是风格形成的关键性要素。比如“得”、“犹”、“欲”等字的左低右高的结字方法；而“触”、“雾”、“散”等字则是左高右低；“明”、“故”等字则是左右齐平。“知足下”的右下倾斜之势，“乃行”和“迟”的左下倾斜之势也形成鲜明的对比。“知足下”、“未佳”、“吾亦劣劣”、“王羲之顿首”等均是以自组的形式来表达，体现了王羲之“龙跳天门，虎卧凤阙”的风格特点。
第三，《得示帖》在章法上对当代书法创作具有很好的借鉴意义。《得示帖》虽然只有四行，但它所蕴含的信息量却特别多。首先，《得示帖》通过行书和草书的交替使用营造了一种节奏感。比如“得示”和“明日”的平正端庄是一种慢节奏的体现，而“知足下”和“吾亦劣劣”的一气呵成，则体现了一种快节奏，如此快慢结合，有一种音乐的节奏在里面。从而，赋予了一件书法作品以新的内涵和生命。其次，《得示帖》通过提按和粗细的调节，营造了书法作品的层次感和视觉中心点。比如《得示帖》的视觉焦点和视觉前端点就在“触雾”上面，通过“触雾”周边的连带处理和缩小处理来衬托和凸显视觉中心点。这又赋予《得示帖》以绘画的层次感。
最后，由于《得示帖》是摹本，又是一件书信，所以在墨色的变化上不够强烈。这也恰恰给了当代书法创作留下了一定的发展空间。笔者认为，当代书法创作应该在墨色的层次感和墨色的变化上多去探索和尝试，从而，丰富当代书法创作的艺术手段和方法，创造出属于当前时代的精品力作。
参考文献：
[1] 张大春《文字不通书不成》，《上海书评》，2012年11月
[2] 曹大民《淳化阁帖辩正》，上海古籍出版社，2010年10月
[3] 余嘉锡《寒食散考》，《辅仁学志》7卷1、2期，1938年12月
[4] 葛洪《抱朴子内篇》，中华书局，第1版，2011年10月
[5] 祁小春《山阴道上—王羲之研究丛札》，中国美术学院出版社，2009年12月
[6] 苏珊？朗格《情感与形式》，刘大基等译，中国社会科学出版社，1986年8月
【关键词】王羲之；得示帖；形式；情感；书法创作
《得示帖》是王羲之手札的代表作之一，也是非常具有典型意义的一件手札。全文共四行，计32字，此帖与《丧乱帖》和《二谢帖》连成一纸，纵28.7厘米，横58.9厘米，现存日本。该帖是王羲之的行草书的代表作，或行或草，时断时连，中侧并用，方圆兼施。不仅具有高超的技法，而且是一件兼具“情感”与“形式”的佳作，对当代书法创作具有深远的借鉴意义。
一、《得示帖》的内容释文与历史背景
《得示帖》全文共四行，计32字，是一封寄给朋友的信。原文如下：得示，知足下犹未佳，耿耿。吾亦劣劣。明日出乃行，不欲触雾故也。迟散。王羲之顿首。大意是：收到来信，知道您病还未愈，心里很挂念。我身体也不好，明天如果有太阳，我才能出门，因为不想遇上雾气。等待（五石散）药性发散（身体恢复）。王羲之敬上。
“顿首”是古人书信中常用的敬语。“迟散”之意多有争议。张大春先生在2012年11月11日的《上海书评》发表了一篇题为《文字不通书不成》的文章，认为“迟散”是“蹒跚”、“徐行”之意。①笔者结合信中的“不欲触雾”以及魏晋时期的服食（五石散）习惯，认为“迟散”意为等待寒食散药性散发比较合理。“迟散”一语在王羲之书札里的出现频率是很高的，试举一例：热日更甚，得书，知足下不堪之，同此无赖，早且乘凉行欲往迟散也。②魏晋时代上流社会流行服食养性，大抵是由于美容、治病、壮阳、延年益寿等需要。据余嘉锡《寒食散考》中引皇甫谧《寒食散论》的记载，寒食散性烈，服用后会感到燥热，所以服药后需要在寒凉的环境中进行调节，以使药性散发、排出毒气。③据葛洪《抱朴子内篇》“极言”卷十三云：“大寒大热，大风大雾，皆不欲冒之。” ④ 葛洪所不欲冒之的“大雾”与《得示帖》中的“不欲触雾”含义相同。可见“触雾”在当时人们的心目中是有害健康的。另据祁小春先生在《王羲之为何‘不欲触雾’》一文中阐述，“当时有禁忌‘晨行触雾’的习俗，至于‘雾’为何令人生畏？大概如上所记，与古人相信‘雾’中有‘瘴’气有关、、、、、、由‘触雾’引出饮酒令人联想起饮酒与服食的关系，这似乎又可为帖文最后的‘迟散’（服食后等待发作）一语作诠释了。” ⑤如此看来，此札中所说的情况便与服食之事完全相契合。那么，“迟散”的含义也就不言而喻了。
二、《得示帖》的“形式”与“情感”分析
情感与形式的表现是所有艺术中最根本的问题。近代西方美学中，康德认为“在所有美的艺术中，最本质的东西无疑是形式。”进入20世纪，“形式”成为西方美学的中心话题，各种思潮流派纷呈。形式主义之父罗杰？弗莱提出“有意义的形式与表现性的形式”，阿恩海姆提出“格式塔倾向完型形式”，苏珊？朗格则说：“艺术是人的情感的符号形式的创造”。⑥他们都从不从角度阐述了“形式”的重要。笔者认为，我们既强调形式，又要注重情感，情感离不开形式的表现，形式离不开情感的激活，情感与形式应当是统一的。
王羲之《得示帖》就是一件兼具“形式”与“情感”的佳作。首先，《得示帖》在处理字“形式”方面的手段非常丰富。比如“示”字下主上次，左下点与竖厚重紧密、右下点轻灵空荡；“犹”字左主右次，左部双撇相聚，右部虚化简约；“散”字左主右次、左收右放、左实右虚。这些字通过点画关系的巧妙调整形成视觉中心点，即字眼，呈现变化与统一、灵动与安稳、形散而神不散的妙构。其次，《得示帖》在“情感”的处理上也是匠心独运。首行“得示”二字非常平稳端正，接下来“知足下”三字一气呵成，不加停顿，而且取势右下方，是情感的第一个爆发点，到“犹”字则延伸到纸边，而“未佳”两字则把前面的“势”拉了回来。第二行“吾亦劣劣”又是一气呵成，体现了情感的变化。“明日出”端庄平正，近乎楷书，“乃行”二字右侧取势，打破了上面的平正。第三行的“触雾故也”则字字独立，且突然放大，形成了视觉中心点；而“迟”字向左倾斜，而且用细线表达，与上面的粗重形成对比，第四行的“王羲之顿首”又是一组连贯的草书，达到了最后的情感变化高潮。该帖虽然时行时草，看似率意洒脱，实则匠心独运。通篇或行或草，时断时连，时大时小，中侧并用，方圆兼施，忽简为草，忽繁为行，或连成一片，或字字独立，兴之所致，变化无穷，感情收放自如，显示出王羲之思绪的起伏跌宕。既有“形式”的意义，又有“情感”的特征。“情感”与“形式”合二为一，融为一体，体现了高超的艺术水准。
三、《得示帖》对当代书法创作的借鉴意义
当代书法创作呈现一派繁荣发展的景象，特别是对“二王”帖学一派的继承与发展尤为突出，但繁荣的背后是机械肤浅的理解与实践。所以，当代书法家应该回到王羲之的作品本身，通过对王羲之作品的深度分析来获取创作的启发。《得示帖》无疑对当代书法的创作具有重要的借鉴和启发。
首先，《得示帖》在笔法上具有很好的启发作用。笔法是书法艺术的核心。赵孟頫说：“结字因时相传，用笔千古不易”。学习王羲之的书法，首先要了解王羲之的笔法，即王羲之的用笔方法。《得示帖》虽是唐摹本，但因为唐代摹本是双钩响拓，能较好的还原作品的笔法，而且能保证作品的外部形式，所以具有清晰的笔法还原。比如第一行 “得”字的起笔中锋，然后由中转侧，再由侧转中；“未佳”两字中间一竖的逆锋起笔；“吾亦劣劣”四字的连贯用笔和换锋调锋以及提按等都非常讲究，体现了王羲之用笔的丰富性。
其次，《得示帖》在字法上具有强烈的启发作用。“字法”是风格形成的关键性要素。比如“得”、“犹”、“欲”等字的左低右高的结字方法；而“触”、“雾”、“散”等字则是左高右低；“明”、“故”等字则是左右齐平。“知足下”的右下倾斜之势，“乃行”和“迟”的左下倾斜之势也形成鲜明的对比。“知足下”、“未佳”、“吾亦劣劣”、“王羲之顿首”等均是以自组的形式来表达，体现了王羲之“龙跳天门，虎卧凤阙”的风格特点。
第三，《得示帖》在章法上对当代书法创作具有很好的借鉴意义。《得示帖》虽然只有四行，但它所蕴含的信息量却特别多。首先，《得示帖》通过行书和草书的交替使用营造了一种节奏感。比如“得示”和“明日”的平正端庄是一种慢节奏的体现，而“知足下”和“吾亦劣劣”的一气呵成，则体现了一种快节奏，如此快慢结合，有一种音乐的节奏在里面。从而，赋予了一件书法作品以新的内涵和生命。其次，《得示帖》通过提按和粗细的调节，营造了书法作品的层次感和视觉中心点。比如《得示帖》的视觉焦点和视觉前端点就在“触雾”上面，通过“触雾”周边的连带处理和缩小处理来衬托和凸显视觉中心点。这又赋予《得示帖》以绘画的层次感。
最后，由于《得示帖》是摹本，又是一件书信，所以在墨色的变化上不够强烈。这也恰恰给了当代书法创作留下了一定的发展空间。笔者认为，当代书法创作应该在墨色的层次感和墨色的变化上多去探索和尝试，从而，丰富当代书法创作的艺术手段和方法，创造出属于当前时代的精品力作。
参考文献：
[1] 张大春《文字不通书不成》，《上海书评》，2012年11月
[2] 曹大民《淳化阁帖辩正》，上海古籍出版社，2010年10月
[3] 余嘉锡《寒食散考》，《辅仁学志》7卷1、2期，1938年12月
[4] 葛洪《抱朴子内篇》，中华书局，第1版，2011年10月
[5] 祁小春《山阴道上—王羲之研究丛札》，中国美术学院出版社，2009年12月
[6] 苏珊？朗格《情感与形式》，刘大基等译，中国社会科学出版社，1986年8月