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案例一：《编制目标的力量》
一、案例描述
“你们当中从小学习乐器超过五年的举手我看看。”这是我到中学任教，进高一班级说的第一句话。“学过两年的可以举么”，“断断续续的算么”在学生七嘴八舌的回答中，我看到了坐在最后一排的一个姑娘，怯生生的举起了她的手，害羞又不自信。在后来交谈中我了解到，她从小开始学了七年小提琴，非常的喜欢音乐，但由于初中文化成绩一直不好，母亲就终止了她的小提琴学习。下课后我带她到音乐教室对她进行了视唱听音的测试，并要求她下周回学校带上小提琴准备一首曲子拉给我听。我告诉她，你的耳朵很好，小提琴是你从小的选择，我希望你能够凭借音乐上一所你心仪的大学，成绩不好和乐器并没有直接的关联。她瞪大了眼睛望着我，她说她未曾想过自己这样的业余选手也可以考音乐院校，学业一直未见起色，自信心的丧失让她觉得每天的学习力不从心。一周后，她为我准备了一首《阳光照耀着塔什库尔》，这让我更加坚定了我要让这个姑娘走艺考这条路的想法。更重要的，我要让她重拾自信，更加开朗阳光的面对学习和生活，更善于去表达自己。十月，学校迎来了艺术节，我让她准备了一首梁祝，并安排了两位学生伴舞，一位学生现场书法。这个三种艺术形式融合的节目获得了现场老师同学的一致好评，大家感叹舞蹈的柔韧度，行书的大气潇洒，更惊艳于悠扬动人的小提琴曲，对这个学习成绩不好又自卑的姑娘眼前一亮。从那以后，区里、学校里但凡有比赛我都会带着她，而她也在我的重视和指引下越来越活泼与自信。她不仅主动和父母交涉，提出在保证学业的同时，继续学习小提琴。意想不到的是，自从她确立艺考的目标开始恢复小提琴的学习后，她的任课老师都纷纷反映，她上课的状态越来越好，和同学之间的关系也变得越来越融洽。由于学习器乐需要花费夜自修的时间，她回到宿舍无论多晚，她都会打着手电把今天的作业补上。自此以后，高中三年，她付出了比别的同学多几倍的时间和汗水。三年磨一剑，最终她考上了浙江音乐学院，考上那天她妈妈打电话给我，感激我的肯定与引导，重新塑造了她女儿的人格，让她从一个害羞自卑的人变成了一个自信笃定的人。而她也惭愧于自己之前对于女儿不当的教育方式，一味地以学习成绩作为评价的唯一标准，反而停滞了她的进步。毕业那天，她跑到我办公室，脸上挂着大大的笑容，对我说，“陈老师，遇见你是我来这所学校最美的意外，谢谢你让我有了目标，找回了我自己，让我拥有了不同的未来。”
二、案例分析
在给学生上课之前，首先教师要做的事情就是了解班级里的学生。而上述案例中的学生，是典型的被埋在了主流义务教育之路的洪流里。家长对于孩子成绩不好原因的评判非常的果断且绝对，进而采取措施，尽可能的停止了孩子一切的课外活动。而结果是学生不但成绩没有变好，性格反而变得更加的封闭和自卑。这个学生的视唱练耳测试反馈，说明她是有能力走音乐这条路的，七年的弦乐学习之路，也让她有着扎实的基本功和较强的乐感。基于这样的综合考量，我对她提出了艺考的意见。
案例二：《图谱教学在小学音乐课堂教学中的有效运用》
一、案例描述
上个案例中提到，当下的音乐课堂是以美育为核心的。而美育旨在培养学生的审美体验，帮助学生认识美、爱好美和创造美的。这个案例中主要是具体到一个教学手段——图谱教学来展开描述。图谱教学是利用图像、记号和文字的方式来构成音乐的旋律或动机的。不仅能够具体形象的呈现旋律和节奏，更能直观的表现音乐情感和音乐形象。图谱可以巧妙的设计情景，增加学生的音乐审美感受力。比如教唱歌曲《小背篓》，图谱设计成“小浪花”，创设水乡情境。而音乐的立意之美和情景之美对学生是有着深刻的感染力的。再比如一首《狮王进行曲》，这里展现出来的音乐形象是威风的狮王踏着雄壮有力的脚步。这时的图谱设计就可以是獅子的脚印。在作品旋律线的设计上，教师可以借鉴柯达伊教学法中的记谱法，对歌曲当中的旋律走向、音的高低、时值的长短都在图谱当中展示出来，学生看着图谱演唱会更加的一目了然，对旋律的走向也会更加清晰。出现多声部的作品，可以通过粗、细线条或是颜色深浅加以区分。
二、案例分析
音乐是听觉的艺术，在课堂上，教师要让学生学会欣赏音乐培养学生聆听的习惯。而对于低段的小学生来说，音乐学习单靠听觉上的单一输入肯定是不够的。图谱教学能够充分激发学生的视觉功效，生动有趣的图形、线条、色彩更能够吸引孩子的注意力更加直观。学生在感受音乐的过程中创造多变的图谱，把声音和图像结合在一起，创造性的使用图谱记录音乐，表现自己对音乐的独特感受。经过自己的联想形成独有的审美意象，从而获得审美的愉悦。在整个图谱教学过程中，形象思维始终伴随着强烈的情感活动，突出了音乐教育的情感性。教师将自己的审美体验融入到对教材的分析、处理之中，首先要充分挖掘音乐教材中的审美因素，设计出形式多样的图谱来进行辅助教学。帮助学生跨越识谱障碍，以直接鲜明的形象来激发学生的学习兴趣，让学生乐于参与到音乐实践活动中来。
案例三：《音乐课的研究性学习探索》
一、案例描述
研究性学习是以学生自主探索学习为主，以带领学生学会学习为目标，体现“终身学习”理念的学习活动方式。传统的授课模式教师是权威性角色，只关注知识的接受，不关注学生的个性发展。而研究性学习要将学生作为主体，教师作为学生学习的促进者、指导者，为学生提供资源帮助他们学会使用资源。学生主动参与到课堂活动之中，教师培养学生发展搜集和处理信息的能力、分析和解决问题的能力、交流和合作的能力，进而教会学生学会如何进行主动学习。以小学高年级的音乐课为例，教师在小学高段开展研究性学习的课堂尝试，首先让学生自主选题，自主搜集和处理信息。
二、案例分析
所谓研究，首先要设置问题，学生的一切的研究活动应该是围绕着问题的提出和解决进行的。教师从教材中选取四个典型的专题，请学生根据自己的兴趣爱好和音乐能力自由组合并选题研究。鼓励学生选择自己感兴趣的研究专题，可以激发起他们的求知欲和内驱力。这种内驱力是引导学生进行自主研究学习的第一步。教师帮助学生提供网络资源，向学生提供相关的音乐网站。学生不仅搜集到了自己研究专题的大量资料，还拓宽了自己的音乐视野，知道了更多老师没有介绍的音乐网站。这样的探索学习，从知识获取本身而言，远远超过课本里所介绍的。除此以外，教师还应引导学生查找音乐作品音像资料，建议学生对自己需要研究的音乐作品进行反复聆听，对比不同版本音乐作品的整体情感，积累音乐的听觉经验。当学生反复聆听之后自然能够分辨出不同的乐器音色特点，能理解不同地区的音乐风格。学生在自主研究的过程中充分的突出了主体地位。教师除了注重研究性的学习过程之外，还应该关注到学生学习过程中的感受和体验，要鼓励学生们多进行交流，敢于和同学的思想发生碰撞，大胆发表自己的意见。学生们在研究中学习，在交流中进步，探究式课堂才会起到真正的效果。但研究性课堂在实际的课堂教学之中存在的问题仍值得我们反思，教师如何充分调动学生对知识的渴求欲，更有创意性地运用知识。有个别同学已经习惯于不思考的全面接受式的传统教学模式。这样的一个现象，问题还是来源于未能调动起其对于知识渴求的内驱力。
一、案例描述
“你们当中从小学习乐器超过五年的举手我看看。”这是我到中学任教，进高一班级说的第一句话。“学过两年的可以举么”，“断断续续的算么”在学生七嘴八舌的回答中，我看到了坐在最后一排的一个姑娘，怯生生的举起了她的手，害羞又不自信。在后来交谈中我了解到，她从小开始学了七年小提琴，非常的喜欢音乐，但由于初中文化成绩一直不好，母亲就终止了她的小提琴学习。下课后我带她到音乐教室对她进行了视唱听音的测试，并要求她下周回学校带上小提琴准备一首曲子拉给我听。我告诉她，你的耳朵很好，小提琴是你从小的选择，我希望你能够凭借音乐上一所你心仪的大学，成绩不好和乐器并没有直接的关联。她瞪大了眼睛望着我，她说她未曾想过自己这样的业余选手也可以考音乐院校，学业一直未见起色，自信心的丧失让她觉得每天的学习力不从心。一周后，她为我准备了一首《阳光照耀着塔什库尔》，这让我更加坚定了我要让这个姑娘走艺考这条路的想法。更重要的，我要让她重拾自信，更加开朗阳光的面对学习和生活，更善于去表达自己。十月，学校迎来了艺术节，我让她准备了一首梁祝，并安排了两位学生伴舞，一位学生现场书法。这个三种艺术形式融合的节目获得了现场老师同学的一致好评，大家感叹舞蹈的柔韧度，行书的大气潇洒，更惊艳于悠扬动人的小提琴曲，对这个学习成绩不好又自卑的姑娘眼前一亮。从那以后，区里、学校里但凡有比赛我都会带着她，而她也在我的重视和指引下越来越活泼与自信。她不仅主动和父母交涉，提出在保证学业的同时，继续学习小提琴。意想不到的是，自从她确立艺考的目标开始恢复小提琴的学习后，她的任课老师都纷纷反映，她上课的状态越来越好，和同学之间的关系也变得越来越融洽。由于学习器乐需要花费夜自修的时间，她回到宿舍无论多晚，她都会打着手电把今天的作业补上。自此以后，高中三年，她付出了比别的同学多几倍的时间和汗水。三年磨一剑，最终她考上了浙江音乐学院，考上那天她妈妈打电话给我，感激我的肯定与引导，重新塑造了她女儿的人格，让她从一个害羞自卑的人变成了一个自信笃定的人。而她也惭愧于自己之前对于女儿不当的教育方式，一味地以学习成绩作为评价的唯一标准，反而停滞了她的进步。毕业那天，她跑到我办公室，脸上挂着大大的笑容，对我说，“陈老师，遇见你是我来这所学校最美的意外，谢谢你让我有了目标，找回了我自己，让我拥有了不同的未来。”
二、案例分析
在给学生上课之前，首先教师要做的事情就是了解班级里的学生。而上述案例中的学生，是典型的被埋在了主流义务教育之路的洪流里。家长对于孩子成绩不好原因的评判非常的果断且绝对，进而采取措施，尽可能的停止了孩子一切的课外活动。而结果是学生不但成绩没有变好，性格反而变得更加的封闭和自卑。这个学生的视唱练耳测试反馈，说明她是有能力走音乐这条路的，七年的弦乐学习之路，也让她有着扎实的基本功和较强的乐感。基于这样的综合考量，我对她提出了艺考的意见。
案例二：《图谱教学在小学音乐课堂教学中的有效运用》
一、案例描述
上个案例中提到，当下的音乐课堂是以美育为核心的。而美育旨在培养学生的审美体验，帮助学生认识美、爱好美和创造美的。这个案例中主要是具体到一个教学手段——图谱教学来展开描述。图谱教学是利用图像、记号和文字的方式来构成音乐的旋律或动机的。不仅能够具体形象的呈现旋律和节奏，更能直观的表现音乐情感和音乐形象。图谱可以巧妙的设计情景，增加学生的音乐审美感受力。比如教唱歌曲《小背篓》，图谱设计成“小浪花”，创设水乡情境。而音乐的立意之美和情景之美对学生是有着深刻的感染力的。再比如一首《狮王进行曲》，这里展现出来的音乐形象是威风的狮王踏着雄壮有力的脚步。这时的图谱设计就可以是獅子的脚印。在作品旋律线的设计上，教师可以借鉴柯达伊教学法中的记谱法，对歌曲当中的旋律走向、音的高低、时值的长短都在图谱当中展示出来，学生看着图谱演唱会更加的一目了然，对旋律的走向也会更加清晰。出现多声部的作品，可以通过粗、细线条或是颜色深浅加以区分。
二、案例分析
音乐是听觉的艺术，在课堂上，教师要让学生学会欣赏音乐培养学生聆听的习惯。而对于低段的小学生来说，音乐学习单靠听觉上的单一输入肯定是不够的。图谱教学能够充分激发学生的视觉功效，生动有趣的图形、线条、色彩更能够吸引孩子的注意力更加直观。学生在感受音乐的过程中创造多变的图谱，把声音和图像结合在一起，创造性的使用图谱记录音乐，表现自己对音乐的独特感受。经过自己的联想形成独有的审美意象，从而获得审美的愉悦。在整个图谱教学过程中，形象思维始终伴随着强烈的情感活动，突出了音乐教育的情感性。教师将自己的审美体验融入到对教材的分析、处理之中，首先要充分挖掘音乐教材中的审美因素，设计出形式多样的图谱来进行辅助教学。帮助学生跨越识谱障碍，以直接鲜明的形象来激发学生的学习兴趣，让学生乐于参与到音乐实践活动中来。
案例三：《音乐课的研究性学习探索》
一、案例描述
研究性学习是以学生自主探索学习为主，以带领学生学会学习为目标，体现“终身学习”理念的学习活动方式。传统的授课模式教师是权威性角色，只关注知识的接受，不关注学生的个性发展。而研究性学习要将学生作为主体，教师作为学生学习的促进者、指导者，为学生提供资源帮助他们学会使用资源。学生主动参与到课堂活动之中，教师培养学生发展搜集和处理信息的能力、分析和解决问题的能力、交流和合作的能力，进而教会学生学会如何进行主动学习。以小学高年级的音乐课为例，教师在小学高段开展研究性学习的课堂尝试，首先让学生自主选题，自主搜集和处理信息。
二、案例分析
所谓研究，首先要设置问题，学生的一切的研究活动应该是围绕着问题的提出和解决进行的。教师从教材中选取四个典型的专题，请学生根据自己的兴趣爱好和音乐能力自由组合并选题研究。鼓励学生选择自己感兴趣的研究专题，可以激发起他们的求知欲和内驱力。这种内驱力是引导学生进行自主研究学习的第一步。教师帮助学生提供网络资源，向学生提供相关的音乐网站。学生不仅搜集到了自己研究专题的大量资料，还拓宽了自己的音乐视野，知道了更多老师没有介绍的音乐网站。这样的探索学习，从知识获取本身而言，远远超过课本里所介绍的。除此以外，教师还应引导学生查找音乐作品音像资料，建议学生对自己需要研究的音乐作品进行反复聆听，对比不同版本音乐作品的整体情感，积累音乐的听觉经验。当学生反复聆听之后自然能够分辨出不同的乐器音色特点，能理解不同地区的音乐风格。学生在自主研究的过程中充分的突出了主体地位。教师除了注重研究性的学习过程之外，还应该关注到学生学习过程中的感受和体验，要鼓励学生们多进行交流，敢于和同学的思想发生碰撞，大胆发表自己的意见。学生们在研究中学习，在交流中进步，探究式课堂才会起到真正的效果。但研究性课堂在实际的课堂教学之中存在的问题仍值得我们反思，教师如何充分调动学生对知识的渴求欲，更有创意性地运用知识。有个别同学已经习惯于不思考的全面接受式的传统教学模式。这样的一个现象，问题还是来源于未能调动起其对于知识渴求的内驱力。