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摘要：二人台是经过劳动人民自己编创、自己演出用来自娱自乐的一种民间艺术，诞生于民间，活跃于民间，植根于民间，蕴含着北方蒙汉民族特有的生命力、想象力和创造力，鲜活的保存着农耕文明与草原游牧文明的文化基因。二人台以生动活泼的形式，淳朴清新的内容，浓郁芬芳的乡土气息，深受人民群众喜爱，绽放出旺盛的生命力，历经百年盛而不衰。
关键词：非遗;康保二人台;舞蹈动作
前言
演出场地是二人台表演的临时舞蹈亦或者是固定舞台，是集中反映艺术民俗的场所。在康保二人台的发展过程中，演出场地也随之变化，甚至可以说，演出场地的演变是二人台艺术发展与成熟的一个最有力的见证。
第一章“居家”表演的“打坐腔”时期
“二人台是由民间社火的’打坐腔’发展起来的”，“打坐腔”的演唱多在冬季，农民们闲着没事，就在家里的火炕上围坐而唱，尽欢而散。据河曲老艺人吕桂英说：“二人台早期完全是打坐腔形式。中华民国时，几个人围坐在一起，唱二人台的人借上老百姓的衣服和扇子，拉上一个能说的，一男一女对上两个句式，就唱起来，完全是自娱自乐。”府谷郭候绪介绍：“小时，听老人说，二人台就是坐腔形式，每到正月，就是看二人台。土炕就作为二人台演出的舞台，观看二人台的人都站在地上，表演的人都是以盘腿的形式坐在炕上演出，如果没有正规的道具扇子，就拿着百姓家里的笤帚，扮演丑角的人就戴着辣椒子”。“打坐腔”大多数把演唱民歌作为主体，将民歌的唱词进行改编，把音调改变然后即兴创作，不拘形式，再后来把枚还有四胡当做伴奏乐器。渐渐的又形成了先演奏牌子曲，然后再唱各种民歌的形式。可以说这个以“家”为舞台的时期是二人台的最初的雏形阶段。渐渐地，这一小舞台逐渐满足不了更多人的娱乐需求，二人台逐渐将舞台搬到了外面。
第二章“地摊”表演的“打玩艺儿”时期
由于打坐腔形式不能满足更多人的娱乐需求，艺人们逐渐向其他艺术形式学习，从“家”走到了外面的“地摊”上从事艺术活动也标志着这一形式的日趋成熟。
“打玩艺儿”是唱者在“打坐腔”的基础上，再加上舞蹈、表情动作以及化装表演，一步步发展起来的。其演唱内容能够近似于民歌，没有完整的故事，多以四季、五更、十二月为表现内容。演员分为一个丑角一个旦角，然后通过第三人称表达剧情。
东路二人台称“打玩艺儿”的演唱者叫“唱小曲儿”的，逢年过节，大伙闹秧歌，唱小曲热闹一番。由于这一地区和坝下接壤，因此坝下的流浪艺人经常到这一地区走村串巷，卖艺糊口，走到哪儿唱到哪儿，一般找一个背风的地方，众人围成一个圈，舞台就形成了，演员们载歌载舞。北方风大土多，在演员的动作之下，经常会形成灰气漫天的景象。这一时期的东路二人台还没有正式取名，老百姓称为“地皮灰”或“平地楼”，都是对这一时期二人台艺术表演舞台的描述。
第三章“戏台”表演的“风搅雪搭班”时期
“风搅雪”属于早期二人台的一种唱法，“演唱时蒙汉语兼用，蒙汉民歌兼唱，有时蒙歌汉唱，有时汉歌蒙唱，这种蒙汉交融的演唱方式，当时老百姓谓之风搅雪”。用两种语言在同一个剧目里演唱，在我国戏剧当中却不多见，这也是不同民族不同审美习惯的融合。后来“风搅雪”逐渐成为一个广泛的概念，不同艺术形式的同台演出，也称之为“风搅雪”。
同治年的时候，河曲县唐家会村的“五云堂玩艺儿班”与这个村子的道情戏班合在一起组成了“风搅雪”班，继而同台演出。由艺人李有润、邬圣祥、“天明亮”等人传艺，将《牧牛》、《小寡妇上坟》、《走西口》等节目加以整理和改编，目前在河曲县五花城乡大埝墕村的龙王庙的石碑题记就是最有力的证据。另一个证据就是杨红在考察河曲峙沟的护宁寺，在寺内戏楼的石碑上记载了风搅雪班子在清朝光绪年间的活动情况。
第四章“舞台”表演的“二人台”时期
据《中国戏曲志·内蒙古卷》记载，直到“中华人民共和国成立，人民政府将流散的二人台艺人组织起来，组成剧团，进入剧场演出”。各地相继成立文工团或文化馆，不仅演出新歌剧，同时还举办各种二人台民间艺人学习会，促进了二人台剧种的发展。据统计，当时的察哈尔省仅尚义县就有玩艺儿班50个，演职人员达到1100人。之后各县举办各种二人台学习班，民间歌舞团同时也是对传统剧目进行改编，并大量创编新剧目。当时的绥远县人民政府非常重视民间艺术，在1950—1952年连续举办了11期民间艺人学习会，其中有七期是二人台艺人学习会。当时任绥远县人民政府副主席的杨植霖对二人台艺术发展非常关心，于1951年4月亲临学习班，看望艺人们并发表讲话《二人台翻身》，至此，打玩艺儿这一名称正式称为二人台，并被陕西，山西，河北等地群众逐渐认可。
很大程度上受社会的影响，东路二人台表演形式可以分为歌舞和小戏两种。歌舞戏的表演源自“社火”的地平跷，在二人台里虽不踩跷，但沿用其颠颤步，走场时仍用高跷的剪子步，编蒜辫积极秧歌的八字步，所用道具习惯采用彩扇、手绢、霸王鞭等。有传统剧目“挂红灯”，“打金钱”等。小戏是从带有叙事性的民歌衍化而来，每个人物都有自己的名字，小戏的表演没有程式规范，在动作上有比较生活化。“从50年代开始，二人台便以地方小戏的形式，正式登上舞台，慢慢形成了很多以舞臺为主要表演场合的地方小戏”。
结语
当然并不是每一个阶段只有一种剧目，而是在哪一阶段，东路二人台更着重在哪些方面取得突破和进展，直到现在，这些艺术形式都存在于二人台的表演艺术中，有些甚至发展的更为突出，而有些也正面临着时代的挑战。近年来，康保二人台已经成为一张靓丽的文化名片，一个色彩斑斓的文化符号，一道独特的文化风景线……这一切都来源于2006年6月国务院将康保二人台列入了首批国家级非物质文化遗产保护名录。获此殊荣，我们就有责任承担起这门优秀民间艺术的挖掘、传承、创新、繁荣的重任，就有义务把康保二人台这一共有的精神家园建设好，康保二人台是民间的、民族的，也是世界的。
参考文献
[1]蔡泽淼.康保二人台戏曲形态的美学特征[D].天津音乐学院，2016.
[2]李丽君.康保二人台形成与发展研究[D].河北师范大学，2011.
[3]孙国栋.康保二人台的艺术特征[D].河北师范大学，2010.
[4]雷震.试论陕北二人台的艺术特色[J].西安文理学院学报，2005.10：12-14.
[5]刘小军.论戏曲舞台动作[J].中国戏曲学院学报，2006.2：23-24.
（河北大学 071000）
关键词：非遗;康保二人台;舞蹈动作
前言
演出场地是二人台表演的临时舞蹈亦或者是固定舞台，是集中反映艺术民俗的场所。在康保二人台的发展过程中，演出场地也随之变化，甚至可以说，演出场地的演变是二人台艺术发展与成熟的一个最有力的见证。
第一章“居家”表演的“打坐腔”时期
“二人台是由民间社火的’打坐腔’发展起来的”，“打坐腔”的演唱多在冬季，农民们闲着没事，就在家里的火炕上围坐而唱，尽欢而散。据河曲老艺人吕桂英说：“二人台早期完全是打坐腔形式。中华民国时，几个人围坐在一起，唱二人台的人借上老百姓的衣服和扇子，拉上一个能说的，一男一女对上两个句式，就唱起来，完全是自娱自乐。”府谷郭候绪介绍：“小时，听老人说，二人台就是坐腔形式，每到正月，就是看二人台。土炕就作为二人台演出的舞台，观看二人台的人都站在地上，表演的人都是以盘腿的形式坐在炕上演出，如果没有正规的道具扇子，就拿着百姓家里的笤帚，扮演丑角的人就戴着辣椒子”。“打坐腔”大多数把演唱民歌作为主体，将民歌的唱词进行改编，把音调改变然后即兴创作，不拘形式，再后来把枚还有四胡当做伴奏乐器。渐渐的又形成了先演奏牌子曲，然后再唱各种民歌的形式。可以说这个以“家”为舞台的时期是二人台的最初的雏形阶段。渐渐地，这一小舞台逐渐满足不了更多人的娱乐需求，二人台逐渐将舞台搬到了外面。
第二章“地摊”表演的“打玩艺儿”时期
由于打坐腔形式不能满足更多人的娱乐需求，艺人们逐渐向其他艺术形式学习，从“家”走到了外面的“地摊”上从事艺术活动也标志着这一形式的日趋成熟。
“打玩艺儿”是唱者在“打坐腔”的基础上，再加上舞蹈、表情动作以及化装表演，一步步发展起来的。其演唱内容能够近似于民歌，没有完整的故事，多以四季、五更、十二月为表现内容。演员分为一个丑角一个旦角，然后通过第三人称表达剧情。
东路二人台称“打玩艺儿”的演唱者叫“唱小曲儿”的，逢年过节，大伙闹秧歌，唱小曲热闹一番。由于这一地区和坝下接壤，因此坝下的流浪艺人经常到这一地区走村串巷，卖艺糊口，走到哪儿唱到哪儿，一般找一个背风的地方，众人围成一个圈，舞台就形成了，演员们载歌载舞。北方风大土多，在演员的动作之下，经常会形成灰气漫天的景象。这一时期的东路二人台还没有正式取名，老百姓称为“地皮灰”或“平地楼”，都是对这一时期二人台艺术表演舞台的描述。
第三章“戏台”表演的“风搅雪搭班”时期
“风搅雪”属于早期二人台的一种唱法，“演唱时蒙汉语兼用，蒙汉民歌兼唱，有时蒙歌汉唱，有时汉歌蒙唱，这种蒙汉交融的演唱方式，当时老百姓谓之风搅雪”。用两种语言在同一个剧目里演唱，在我国戏剧当中却不多见，这也是不同民族不同审美习惯的融合。后来“风搅雪”逐渐成为一个广泛的概念，不同艺术形式的同台演出，也称之为“风搅雪”。
同治年的时候，河曲县唐家会村的“五云堂玩艺儿班”与这个村子的道情戏班合在一起组成了“风搅雪”班，继而同台演出。由艺人李有润、邬圣祥、“天明亮”等人传艺，将《牧牛》、《小寡妇上坟》、《走西口》等节目加以整理和改编，目前在河曲县五花城乡大埝墕村的龙王庙的石碑题记就是最有力的证据。另一个证据就是杨红在考察河曲峙沟的护宁寺，在寺内戏楼的石碑上记载了风搅雪班子在清朝光绪年间的活动情况。
第四章“舞台”表演的“二人台”时期
据《中国戏曲志·内蒙古卷》记载，直到“中华人民共和国成立，人民政府将流散的二人台艺人组织起来，组成剧团，进入剧场演出”。各地相继成立文工团或文化馆，不仅演出新歌剧，同时还举办各种二人台民间艺人学习会，促进了二人台剧种的发展。据统计，当时的察哈尔省仅尚义县就有玩艺儿班50个，演职人员达到1100人。之后各县举办各种二人台学习班，民间歌舞团同时也是对传统剧目进行改编，并大量创编新剧目。当时的绥远县人民政府非常重视民间艺术，在1950—1952年连续举办了11期民间艺人学习会，其中有七期是二人台艺人学习会。当时任绥远县人民政府副主席的杨植霖对二人台艺术发展非常关心，于1951年4月亲临学习班，看望艺人们并发表讲话《二人台翻身》，至此，打玩艺儿这一名称正式称为二人台，并被陕西，山西，河北等地群众逐渐认可。
很大程度上受社会的影响，东路二人台表演形式可以分为歌舞和小戏两种。歌舞戏的表演源自“社火”的地平跷，在二人台里虽不踩跷，但沿用其颠颤步，走场时仍用高跷的剪子步，编蒜辫积极秧歌的八字步，所用道具习惯采用彩扇、手绢、霸王鞭等。有传统剧目“挂红灯”，“打金钱”等。小戏是从带有叙事性的民歌衍化而来，每个人物都有自己的名字，小戏的表演没有程式规范，在动作上有比较生活化。“从50年代开始，二人台便以地方小戏的形式，正式登上舞台，慢慢形成了很多以舞臺为主要表演场合的地方小戏”。
结语
当然并不是每一个阶段只有一种剧目，而是在哪一阶段，东路二人台更着重在哪些方面取得突破和进展，直到现在，这些艺术形式都存在于二人台的表演艺术中，有些甚至发展的更为突出，而有些也正面临着时代的挑战。近年来，康保二人台已经成为一张靓丽的文化名片，一个色彩斑斓的文化符号，一道独特的文化风景线……这一切都来源于2006年6月国务院将康保二人台列入了首批国家级非物质文化遗产保护名录。获此殊荣，我们就有责任承担起这门优秀民间艺术的挖掘、传承、创新、繁荣的重任，就有义务把康保二人台这一共有的精神家园建设好，康保二人台是民间的、民族的，也是世界的。
参考文献
[1]蔡泽淼.康保二人台戏曲形态的美学特征[D].天津音乐学院，2016.
[2]李丽君.康保二人台形成与发展研究[D].河北师范大学，2011.
[3]孙国栋.康保二人台的艺术特征[D].河北师范大学，2010.
[4]雷震.试论陕北二人台的艺术特色[J].西安文理学院学报，2005.10：12-14.
[5]刘小军.论戏曲舞台动作[J].中国戏曲学院学报，2006.2：23-24.
（河北大学 071000）