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摘要：油画是起源于西方，在中国的已有一个世纪的发展历程。油画色彩是艺术家进行艺术创作表达自我情感的一种重要手段。油画色彩是通过眼、脑和人们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应，是最具视觉强度和感染力的艺术语言之一。色彩与造型是影响人视觉艺术活动中的两大构成要素，两者间有相互依存的关系，如果说造型是物体的躯体，色彩则是物体的外衣，二者结合就能充分表达艺术作品所具备的意义。
关键词：色彩造型;艺术语言;思想感情
一、油画色彩语言在造型中的特征
1.油画色彩语言的共性与个性
1.1油画色彩语言的共性
油画色彩可以从色相、明度、纯度、冷暖等方面进行区分，所产生的不同色调在寄托画家的个人情感的同时，会给人带来不同的心理感受。由于画家在设定画面时的色调、冷暖等色彩因素的不同，观者会不约而同的产生某一种固定相同的心理感受，这种感受可以称之为色彩语言的共性。
1.2油画色彩语言的个性
油画色彩造型是画家内在情感的一种外在表现。在欣赏油画作品时，人们不仅可以通过色彩达到某种心理共鸣，还能从中感悟到画家的个人感情和对世界独特的认识观念，这种现象是因为画家在创作的过程中将自己的主观因素带入了作品之中。这就是油画色彩语言中的个性，也是油画艺术色彩的独特魅力所在。高更曾说过：“色彩是思想的结果，而不是观察的结果。”梵高和莫奈都画过《向日葵》，两幅画给人带来的感受却截然不同，最大的原因时因为色彩语言的不同。莫奈的色彩比较清新淡雅，画面中黄与紫、红与绿两对补色的运用也恰到好处，传递给人幽静典雅，追求内心纯洁的感受。梵高的《向日葵》用色大胆热烈，画面的每一笔都传递着他对生命的热爱和对生活的热情。同样是向日葵，创作出的作品却存在如此大的差異，是因为向日葵不同吗？答案就在高更的话里，所看到的事物相同，但是思想和心境不同，对色彩的理解和感知不同，表现出的作品自然就不同了。
2.油画色彩语言的精神表现
在绘画艺术中色彩不仅仅是物质媒介，更是构成绘画语言的重要组成部分。油画家往往借助一些造型语言来直接反映自身的情感。在油画中色彩的运用，不仅通过它再现客观事物，还要从色彩造型语言上表达画家感情。
画家往往会通过一些色彩知识或者个人实践经验，巧妙的将色彩与画面结合起来，在塑造形象场景的同时，更贴切的传达出自己的所思所想。梵高曾说《夜间咖啡馆》是他画过最丑陋的画之一，在写给提奥的信中提到：“我试图用红色和绿色来表达人类可怕的情感。”这幅画描绘了一位幽灵般的男人站在一间夜晚的咖啡馆里的场面，红与绿这一对补色的运用，寄托了梵高内心难以言表的激情和矛盾。同为后印象主义的高更，也善用强烈的色彩表现画面，但他更倾向于冷静的色彩和大块的色调来寄托自己对自然原始的向往。
画家采用不同色彩语言来表达自己对客观世界的主张和认识，才造就了艺术家的独特风格，传达了不同的精神世界，也营造了特殊意境和画面丰富性，让油画艺术成为独具魅力的画种。
二、油画色彩在造型中的艺术表现
油画色彩主要是在写生中学习，这个过程有利于提高我们的色彩理解能力和重组能力。只有在色彩写生的过程中进行整体的观察和不断比较，才能感知物体局部色彩之间的相互关系，这种色彩辨证关系是获取与表现色彩的关键。
1.色彩写生的理性认识
色彩写生是在素描、平面构成的空间造型和色彩构成、色彩关系研究的基础上，对绘画客体视觉传达用更加新鲜的眼光去观察，摒弃对绘画客体被动观察和表现，用理性分析和丰富的手段主动表现的绘画方式。
色彩写生中，面对写生场景的不确定性，选择绘画主角是创作的开端。强化画面主体的关键，除了在刻画精细程度上有所不同，色彩强化也是一个重要因素。主动处理绘画客体，是强化景物固有色，强化主体空间关系弱化次要关系，强化形态肌理的视觉要素。德加是印象派的重要代表画家，他喜欢描绘生活中不经意间真实的场景，芭蕾舞女的日常是他非常喜欢的绘画主题。在观察生活的片段场面时，德加经常不加任何修饰的记录下来，原原本本的按照真实的场景来进行创作。在构图真实的基础上，德加表达自己的主观情绪是通过色彩造型来完成的。《舞池里的芭蕾舞演员》描绘了一群正在舞池里跳舞的芭蕾舞女，德加通过主动处理客体色彩，使背景中的人物与环境弱化，来突出前景中正在翩翩起舞的主体人物。这是一种把色彩表现情感化的艺术形式。
2.色彩写生的再认识
色彩写生中的再认识是对色彩写实描绘过渡到色彩和形态结构的研究，进而客观细致地分析存在的事物，以视图的方式加以表述，其过程即是从具像向抽象转化的过程。
色彩造型不是用色彩描绘物体表面，而是要用色彩给予物体造型特征本质的真实。这种方式来自于色彩具有前倾和后缩的特性。从立体主义的代表画家——毕加索的《吉他》中可以看出这一点，这副画是毕加索后期的代表作品，以拼贴的手法来表现画面。画面利用了冷色系的绿色和蓝色制造了画面空间前部跳跃并逐步向后部暖色系延伸，使作品产生冷暖运动的空间感。
色彩情感具有创造气氛、象征思想和表现个人思想的能力。明快、热烈的色彩使人感到愉快向上，阴冷、暗淡的色彩使我们感到压抑悲伤。根据这些色彩情绪可以更好的传达作者思想观念。维米尔描绘日常生活场景时喜欢用蓝色和柠檬黄，这两种色彩把人们日常生活的温馨诠释的恰到好处。
三、论述总结
在色彩造型的研究中可以看出，色彩对画面造型的重要性和色彩能够带给画面的力量。色彩的对比、明度、纯度、冷暖等因素都会对画面的造型形态表现产生影响，而色彩背后隐藏的感情则更加有意义。油画色彩作为一种艺术语言，具有让人观赏后产生的固定心理感受外还承载了艺术家个人的精神世界。在油画艺术创作中，应利用好色彩语言的共性与个性，表现作品的同时遵循自己的内心，使作品更加完整饱满。
参考文献
[1]高天雄，《色彩教学》人民美术出版社 2012.08.
[2]苏旭光，《色彩造型》中国社会出版社 2014.07.
[3]鲁道夫·奥恩海姆，《艺术与视知觉》四川人民版社 2019.12.
作者简介：白云歌;女;1993年4月;河南南阳;汉族;硕士研究生;研究方向：油画
（云南艺术学院 650000）
关键词：色彩造型;艺术语言;思想感情
一、油画色彩语言在造型中的特征
1.油画色彩语言的共性与个性
1.1油画色彩语言的共性
油画色彩可以从色相、明度、纯度、冷暖等方面进行区分，所产生的不同色调在寄托画家的个人情感的同时，会给人带来不同的心理感受。由于画家在设定画面时的色调、冷暖等色彩因素的不同，观者会不约而同的产生某一种固定相同的心理感受，这种感受可以称之为色彩语言的共性。
1.2油画色彩语言的个性
油画色彩造型是画家内在情感的一种外在表现。在欣赏油画作品时，人们不仅可以通过色彩达到某种心理共鸣，还能从中感悟到画家的个人感情和对世界独特的认识观念，这种现象是因为画家在创作的过程中将自己的主观因素带入了作品之中。这就是油画色彩语言中的个性，也是油画艺术色彩的独特魅力所在。高更曾说过：“色彩是思想的结果，而不是观察的结果。”梵高和莫奈都画过《向日葵》，两幅画给人带来的感受却截然不同，最大的原因时因为色彩语言的不同。莫奈的色彩比较清新淡雅，画面中黄与紫、红与绿两对补色的运用也恰到好处，传递给人幽静典雅，追求内心纯洁的感受。梵高的《向日葵》用色大胆热烈，画面的每一笔都传递着他对生命的热爱和对生活的热情。同样是向日葵，创作出的作品却存在如此大的差異，是因为向日葵不同吗？答案就在高更的话里，所看到的事物相同，但是思想和心境不同，对色彩的理解和感知不同，表现出的作品自然就不同了。
2.油画色彩语言的精神表现
在绘画艺术中色彩不仅仅是物质媒介，更是构成绘画语言的重要组成部分。油画家往往借助一些造型语言来直接反映自身的情感。在油画中色彩的运用，不仅通过它再现客观事物，还要从色彩造型语言上表达画家感情。
画家往往会通过一些色彩知识或者个人实践经验，巧妙的将色彩与画面结合起来，在塑造形象场景的同时，更贴切的传达出自己的所思所想。梵高曾说《夜间咖啡馆》是他画过最丑陋的画之一，在写给提奥的信中提到：“我试图用红色和绿色来表达人类可怕的情感。”这幅画描绘了一位幽灵般的男人站在一间夜晚的咖啡馆里的场面，红与绿这一对补色的运用，寄托了梵高内心难以言表的激情和矛盾。同为后印象主义的高更，也善用强烈的色彩表现画面，但他更倾向于冷静的色彩和大块的色调来寄托自己对自然原始的向往。
画家采用不同色彩语言来表达自己对客观世界的主张和认识，才造就了艺术家的独特风格，传达了不同的精神世界，也营造了特殊意境和画面丰富性，让油画艺术成为独具魅力的画种。
二、油画色彩在造型中的艺术表现
油画色彩主要是在写生中学习，这个过程有利于提高我们的色彩理解能力和重组能力。只有在色彩写生的过程中进行整体的观察和不断比较，才能感知物体局部色彩之间的相互关系，这种色彩辨证关系是获取与表现色彩的关键。
1.色彩写生的理性认识
色彩写生是在素描、平面构成的空间造型和色彩构成、色彩关系研究的基础上，对绘画客体视觉传达用更加新鲜的眼光去观察，摒弃对绘画客体被动观察和表现，用理性分析和丰富的手段主动表现的绘画方式。
色彩写生中，面对写生场景的不确定性，选择绘画主角是创作的开端。强化画面主体的关键，除了在刻画精细程度上有所不同，色彩强化也是一个重要因素。主动处理绘画客体，是强化景物固有色，强化主体空间关系弱化次要关系，强化形态肌理的视觉要素。德加是印象派的重要代表画家，他喜欢描绘生活中不经意间真实的场景，芭蕾舞女的日常是他非常喜欢的绘画主题。在观察生活的片段场面时，德加经常不加任何修饰的记录下来，原原本本的按照真实的场景来进行创作。在构图真实的基础上，德加表达自己的主观情绪是通过色彩造型来完成的。《舞池里的芭蕾舞演员》描绘了一群正在舞池里跳舞的芭蕾舞女，德加通过主动处理客体色彩，使背景中的人物与环境弱化，来突出前景中正在翩翩起舞的主体人物。这是一种把色彩表现情感化的艺术形式。
2.色彩写生的再认识
色彩写生中的再认识是对色彩写实描绘过渡到色彩和形态结构的研究，进而客观细致地分析存在的事物，以视图的方式加以表述，其过程即是从具像向抽象转化的过程。
色彩造型不是用色彩描绘物体表面，而是要用色彩给予物体造型特征本质的真实。这种方式来自于色彩具有前倾和后缩的特性。从立体主义的代表画家——毕加索的《吉他》中可以看出这一点，这副画是毕加索后期的代表作品，以拼贴的手法来表现画面。画面利用了冷色系的绿色和蓝色制造了画面空间前部跳跃并逐步向后部暖色系延伸，使作品产生冷暖运动的空间感。
色彩情感具有创造气氛、象征思想和表现个人思想的能力。明快、热烈的色彩使人感到愉快向上，阴冷、暗淡的色彩使我们感到压抑悲伤。根据这些色彩情绪可以更好的传达作者思想观念。维米尔描绘日常生活场景时喜欢用蓝色和柠檬黄，这两种色彩把人们日常生活的温馨诠释的恰到好处。
三、论述总结
在色彩造型的研究中可以看出，色彩对画面造型的重要性和色彩能够带给画面的力量。色彩的对比、明度、纯度、冷暖等因素都会对画面的造型形态表现产生影响，而色彩背后隐藏的感情则更加有意义。油画色彩作为一种艺术语言，具有让人观赏后产生的固定心理感受外还承载了艺术家个人的精神世界。在油画艺术创作中，应利用好色彩语言的共性与个性，表现作品的同时遵循自己的内心，使作品更加完整饱满。
参考文献
[1]高天雄，《色彩教学》人民美术出版社 2012.08.
[2]苏旭光，《色彩造型》中国社会出版社 2014.07.
[3]鲁道夫·奥恩海姆，《艺术与视知觉》四川人民版社 2019.12.
作者简介：白云歌;女;1993年4月;河南南阳;汉族;硕士研究生;研究方向：油画
（云南艺术学院 650000）