论文部分内容阅读
"61岁对于一名导演是风格进入纯熟时期，储备能力和阅历已足够再创巅峰，
他的辞世无疑是个遗憾，”岩井俊二如是说。
2011年岁末名导森田芳光因急性肝功能不全在东京某病院去世，引起日本影坛震动，众多影星纷纷吊唁，北川景子痛哭流涕，追忆恩师的提携与厚待，役所广司深表感激，赞叹森田导演的独创精神。甚至身兼演技派及歌手的由纪沙织也不禁唏嘘，“演森田出世作《家族游戏》的两位主演松田优作、伊丹十三均已不在人世，如今导演他们都是爱电影之人”。
众人之神情已然无法掩饰失去故人的遗憾。
森田芳光生于东京，母亲经营料亭，父亲是职员，店里的客人不乏来自一流大企业，他目睹食客和艺妓的言行，幼小时便已有了“人类真是徒有其表啊”的感喟，这让他不想只从外表观察人。在东宝艺能学校时期就喜欢演戏，常参与电视节目与舞台剧的演出，此后这种情怀不减，即便后来自己担任导演后，也在多部影片客串出镜。中学时代的森田立志当个广播人，麦克卢汉的《媒体论》成了塑造他的人生哲学的著作。后来在日本大学艺术学部放送学科就读的时候，森田成为一名影评人，因为受到电影研究社认识的同侪原将人得奖刺激，开始踏上导演一途。
离开大学后，森田搬到母亲的老家居住，边拍婚礼录像赚点钱，边拍摄短片《生活在茅崎》。该片在PIA电影节获得好评，让他坚定了迈向导演之路。《家族游戏》（1983）是他早期代表作，以叛逆不群的姿态批判了“填鸭式”教育，犀利地反映了人性与体制的冲突，这部影片让他获得当年电影旬报最佳导演。《其后》（1985）呈现日本文艺电影的高格调，将明治时代的故事以现代的手法捕捉，对夏目漱石小说进行大刀阔斧的改编，电影既保持对原著应有的尊敬，又充分利用电影优势，整部电影每场戏都精雕细琢，有股含蓄收敛的气质,一如片首三千代的相片淡入银幕。
作为一个自学成才型的导演，森田为松竹公司拍片，开创了电影企业与电影人合作拍片的先河。在20世纪80年代，他被视为电影新秀的代表性人物，经历过电影厂制度的最后一代人，他们同时在电影工业的明暗交接期涌现，依照个人艺术理念和挑战商业规成为其内心纠缠的必然过程，摆脱影像言情言志的窠臼，也要力图在商业上求生。森田在此期间进入高峰，为其他导演操刀写剧本，在音乐制作、写书等多领域活跃，被视为走在时代尖端、对于趋势非常敏锐的“时代之子”。
然而完成《其后》，森田陷入了事业低潮期，1989年同样是“家族”题材的《厨房》遭遇滑铁卢，并在电影制作上极度困惑。直到1996年的《春天情书》，导演依旧坚持独立制作，票房却依然不济。不过一系列的失败也让森田更加清晰地审视自己，他开始选择改编畅销小说翻拍，在生前的谈话中，他并不掩饰对前作的落败埋怨，同时又以发行录像带的好评为自己申辩。好在《失乐园》扭转了局势。“不是艺术电影，而是以观众感觉为出发点。”森田坦白道。果不其然，影片票房爆棚，他终于在艺术与商业之间找到了平衡。在《失乐园》之后，他仍然不徐不疾地拍着电影，最新以“铁道迷”为主题的《让我们乘列车前行吧》新春上映，然而导演已无缘看到。
在电影之外，森田以低调著称。1977年与作为制片人的和子成婚，二人挚爱的专辑是The Beatles的《A Hard Day's Night》，最喜爱的花是蝴蝶兰。不过导演热衷赛马倒是尽人皆知。他曾笑言：如果说黑泽明导演是（日本影坛的）Shinzan，那么我想成为SymboliRudolf”。 前者为日本竞马史上最顶级名马之一，为二战后日本全国赛马三连胜的冠军马。后者是1985年日本杯赛的冠军马。森田导演以此为喻，是想说自己和黑泽明导演都是名驹，仅仅时代不同而已。他在生前也重拍崇拜的黑泽明导演的经典作《椿三十郎》，基本遵循原作，这可视为一种向前辈致敬的方式。
“我看过的他的作品中，还是要数《蓝色假期》是最棒的杰作。愿他一路走好。这部电影很少人有缘看到，可见观众对于导演的了解远远不够，61岁对于一名导演是风格进入纯熟时期，储备能力和阅历已足够再创巅峰，他的辞世无疑是个遗憾，”岩井俊二如是说。
而如今，森田已成为与黑泽明并驾齐驱的电影“名驹”。正像在《海猫》出演角色的三田佳子对着森田的遗像说：“森田的思想及森田的世界将成为传说永留于世”。
他的辞世无疑是个遗憾，”岩井俊二如是说。
2011年岁末名导森田芳光因急性肝功能不全在东京某病院去世，引起日本影坛震动，众多影星纷纷吊唁，北川景子痛哭流涕，追忆恩师的提携与厚待，役所广司深表感激，赞叹森田导演的独创精神。甚至身兼演技派及歌手的由纪沙织也不禁唏嘘，“演森田出世作《家族游戏》的两位主演松田优作、伊丹十三均已不在人世，如今导演他们都是爱电影之人”。
众人之神情已然无法掩饰失去故人的遗憾。
森田芳光生于东京，母亲经营料亭，父亲是职员，店里的客人不乏来自一流大企业，他目睹食客和艺妓的言行，幼小时便已有了“人类真是徒有其表啊”的感喟，这让他不想只从外表观察人。在东宝艺能学校时期就喜欢演戏，常参与电视节目与舞台剧的演出，此后这种情怀不减，即便后来自己担任导演后，也在多部影片客串出镜。中学时代的森田立志当个广播人，麦克卢汉的《媒体论》成了塑造他的人生哲学的著作。后来在日本大学艺术学部放送学科就读的时候，森田成为一名影评人，因为受到电影研究社认识的同侪原将人得奖刺激，开始踏上导演一途。
离开大学后，森田搬到母亲的老家居住，边拍婚礼录像赚点钱，边拍摄短片《生活在茅崎》。该片在PIA电影节获得好评，让他坚定了迈向导演之路。《家族游戏》（1983）是他早期代表作，以叛逆不群的姿态批判了“填鸭式”教育，犀利地反映了人性与体制的冲突，这部影片让他获得当年电影旬报最佳导演。《其后》（1985）呈现日本文艺电影的高格调，将明治时代的故事以现代的手法捕捉，对夏目漱石小说进行大刀阔斧的改编，电影既保持对原著应有的尊敬，又充分利用电影优势，整部电影每场戏都精雕细琢，有股含蓄收敛的气质,一如片首三千代的相片淡入银幕。
作为一个自学成才型的导演，森田为松竹公司拍片，开创了电影企业与电影人合作拍片的先河。在20世纪80年代，他被视为电影新秀的代表性人物，经历过电影厂制度的最后一代人，他们同时在电影工业的明暗交接期涌现，依照个人艺术理念和挑战商业规成为其内心纠缠的必然过程，摆脱影像言情言志的窠臼，也要力图在商业上求生。森田在此期间进入高峰，为其他导演操刀写剧本，在音乐制作、写书等多领域活跃，被视为走在时代尖端、对于趋势非常敏锐的“时代之子”。
然而完成《其后》，森田陷入了事业低潮期，1989年同样是“家族”题材的《厨房》遭遇滑铁卢，并在电影制作上极度困惑。直到1996年的《春天情书》，导演依旧坚持独立制作，票房却依然不济。不过一系列的失败也让森田更加清晰地审视自己，他开始选择改编畅销小说翻拍，在生前的谈话中，他并不掩饰对前作的落败埋怨，同时又以发行录像带的好评为自己申辩。好在《失乐园》扭转了局势。“不是艺术电影，而是以观众感觉为出发点。”森田坦白道。果不其然，影片票房爆棚，他终于在艺术与商业之间找到了平衡。在《失乐园》之后，他仍然不徐不疾地拍着电影，最新以“铁道迷”为主题的《让我们乘列车前行吧》新春上映，然而导演已无缘看到。
在电影之外，森田以低调著称。1977年与作为制片人的和子成婚，二人挚爱的专辑是The Beatles的《A Hard Day's Night》，最喜爱的花是蝴蝶兰。不过导演热衷赛马倒是尽人皆知。他曾笑言：如果说黑泽明导演是（日本影坛的）Shinzan，那么我想成为SymboliRudolf”。 前者为日本竞马史上最顶级名马之一，为二战后日本全国赛马三连胜的冠军马。后者是1985年日本杯赛的冠军马。森田导演以此为喻，是想说自己和黑泽明导演都是名驹，仅仅时代不同而已。他在生前也重拍崇拜的黑泽明导演的经典作《椿三十郎》，基本遵循原作，这可视为一种向前辈致敬的方式。
“我看过的他的作品中，还是要数《蓝色假期》是最棒的杰作。愿他一路走好。这部电影很少人有缘看到，可见观众对于导演的了解远远不够，61岁对于一名导演是风格进入纯熟时期，储备能力和阅历已足够再创巅峰，他的辞世无疑是个遗憾，”岩井俊二如是说。
而如今，森田已成为与黑泽明并驾齐驱的电影“名驹”。正像在《海猫》出演角色的三田佳子对着森田的遗像说：“森田的思想及森田的世界将成为传说永留于世”。