论文部分内容阅读
九把刀的《那一年，我们一起追过的女孩》（以下简称 《那些年》）和《杀手欧阳盆栽》成为去年港台地区大热影片，两部影片均源于他的小说，前者更是由他首次操刀自编自导。
“与青春诀别的关键时刻，最容易创作出关于青春最棒的作品。”如九把刀所说，《那些年》就是一部这样的电影，这是他自己的故事，剧中男主角“柯景腾”更是他的本名。影片中的男孩们为了共同喜欢的沈佳宜，不约而同地从精诚中学“国中部”直升高中部，继续未完成的恋爱战斗，他们挥霍着无拘无束的热血、胡闹的青春时光。九把刀说，这部电影是他写给自己的17岁的情书。
赌出来的梦
而实际上，2005年，九把刀写下这个故事后，一直在为它等待好导演。
终于在2008年，他拍了一个电影短片。九把刀觉得，狂妄自大如己，知道怎么拍电影之后，就不可能把《那些年，我们一起追的女孩》这个故事让给任何一个导演，因为这是他的青春。他希望自己的电影不要打折扣，因为他的青春不打折扣。
所以九把刀特地选择了在故乡彰化和母校精诚中学拍戏，让演员穿上自己当年穿过的校服，几乎就是原景重现。其实这对观众来说并没有什么意义，只对导演自己有触动。但他坚持要这样做，包括整个戏的气氛营造，都由导演主导。拍到后来，九把刀自己也有点感动，因为正是他坚持住了，才能把这个故事的感觉了拍出来。
《那些年》拍摄期间经历了很多风雨，前期没有人看好，原本谈好的大投资方，在电影开拍前夕忽然撤资。情急之下，九把刀想到自己连续好几年都是台湾最畅销的作家，一定有它的意义。“这个意义是可以用版税把小说拍成电影。”九把刀跑去跟经纪人—制作人柴智屏说，柴姐，一人出一半，我们把电影拍完。
赌上身家来拍电影，并不是想靠一部电影证明自己的成功。事实上，小说带给九把刀的名气已经足够大，《杀手》《猎命师传奇》、都市恐怖病系列……早已为他赢得了很多赞誉和金钱。“我买过车，也买了房，但从今以后我终于可以说，我买过最贵的东西，是梦想。我想用最快乐的心情拍出《那些年，我们一起追的女孩》，我想让那一个藏在我灵魂里的17岁柯景腾见识一下，32岁的柯景腾不但没有忘记彼此的约定，还有办法拍出一个让我们的青春闪闪发光的电影。”
和通常所见的小清新电影不同，九把刀在《那些年》中敢于拍出“细节的真实感”，让小清新显得有点重口味，男生们“打手枪”的场景就不止一两次地表现，柯景腾喜欢赤身裸体、光着屁股在家里到处跑。台湾新闻局原把电影判定为限制级，最终在九把刀的争取下，《那些年》才得以做为辅导级电影播映。就这样电影挟裹着年少时的种种糗事，将一段青春时光最原始地在画幔上展开。
门外汉的奇迹
从作家转行当导演，九把刀没经验，实际上参与到这场赌博的不是他一个人。两个执行导演也没有拍过电影，制片公司没有拍过电影，摄影师也没有拍过电影，男主角柯震东更是新人。整个团队没有大明星、大卡司，有的只是菜鸟导演与菜鸟工作人员，以及捉襟见肘的5千万元上下的制作费。
尽管如此，九把刀还是深知，电影要好看，一定要脱离小说的既定架构，拥有电影自己的逻辑生命，就不能假设“所有进戏院的人都看过小说”。“我是‘原著小说作者’加‘编剧’加‘导演’，甚至还多了一个‘改编自真人真事的事件主角’的身份。但小说的一切细节，都是提供电影改编的骨架与血肉，不该反是电影的枷锁。”九把刀说道。
至于选择陈妍希演沈佳宜，最初只是“单纯地觉得妍希漂亮,气质很像。”两人同处一个公司,但非常不熟。一次九把刀邀请同事做客，陈妍希有事提前离开,他送她时，两人在电梯里聊天：“她看着我说：‘把刀把刀(昵称),你这样会不会受伤？你这样都不会流血吗?’我才发现，我的右手拿着我家的钥匙在挖耳朵。”直至今日,九把刀还觉得有些不可思议,“这个动作其实我这辈子都没做过—不是我的习惯动作。我很吃惊：原来跟妍希讲话会紧张,我被她电到了。”回家路上九把刀猛然想到:“啊,她很沈佳仪。”高中时与沈佳仪相处也是这般。
后来，《那些年》上映四天破亿（台币），创下台湾的“最快破亿”的纪录，在台湾华语影史票房收入里名列第三，九把刀也一跃成为台湾亿元票房级的新锐导演。而在香港，影片首日票房就达到140万港元，并成为香港有史以来的华语电影“票房之王”。在内地，它未映已经引起了无数的话题和期待。
“九把刀拍出了从60年代至80年代年轻人酸甜苦辣的青春回忆，”作为监制的柴智屏说道。也许是许多观众把初恋情人的印象投射在剧中女主角陈研希饰演的“沈佳宜”身上。柴智屏评价这位电影业的新手，有“高超的说故事能力，他的叙事有电影感，能唤起读者的视觉想象，是他能顺利地成为一名成功导演的重要原因。”
而在九把刀自己看来，他的唯一优点便是真诚。
“我能理解拍《蓝色大门》这些电影的导演，他们都通过电影呈现出自己的深度。但我的青春就没什么深度，是非常弱智的，唯一重要的事情就是我能不能追到这个女孩子。我想要拍出来的青春，跟过去台湾导演拍出来的青春非常不一样，因为他们大部分都是文艺青年，他们从青春期就很会思考人生，我的青春拍出来就很快乐、很张扬，一开始就注定是不相同的作品。”
但九把刀对自己的定位还是作家和偶尔拍电影的导演。“老实说导演的功力没有编剧强，拍电影只是因为快乐。”面对“台湾电影复苏的风格之路在哪里？”这样主题宏大的问题，九把刀老实地说：“我不知道。”
他想做的，只是在未来能拍一部“可以站着拿钱的电影”。
同题问答
什么是“小清新”？
九把刀：我第一次听到这三个字，还是最近记者告诉我的，所以我不大知道小清新的定义，但这三个字听起来很可爱，所以我收下了哈哈。
你觉得自己的电影足够“小清新”吗？
九把刀：说《那些年》的话，我觉得，它不只是一部青春电影，也是一部成长电影，其描述青春期里男孩子对性探险的运镜方式与趣味，可说是台湾电影从未出现过的全新类型。
“小清新”复兴了台湾电影吗？
九把刀：身为一个幸运的新人，我对台湾电影的环境与未来都没有研究。我从没想过要成为一个带领者，我只想要拍出一部让我看见神之微笑的电影。
1982-1990年
台湾电影新浪潮
由台湾新生代电影工作者的题材贴近真实社会现象，回顾大众生活环境，树立起台湾电影分界线的电影再造风潮。
代表影片
《光阴的故事》
导演：杨德昌/柯一正 / 陶德辰 / 张毅
上映日期：1982-08-28
这部由四个导演执导的四段式电影，分别以小学、中学、大学、社会人为主角，背景是20世纪50年代至80年代的台湾社会，诉说了成长带来的喜悦与岁月的流逝而带来的无力。
《悲情城市》
导演：侯孝贤
上映日期：1989-10-21
以台湾二·二八事件历史背景，讲述一家兄弟四人的遭遇和生活，其悲怆的情感流露于一些家庭生活琐事之中，该片获得威尼斯影展最佳影片“金狮奖”，是首部在世界级三大影展内荣获奖项的台湾电影。
“与青春诀别的关键时刻，最容易创作出关于青春最棒的作品。”如九把刀所说，《那些年》就是一部这样的电影，这是他自己的故事，剧中男主角“柯景腾”更是他的本名。影片中的男孩们为了共同喜欢的沈佳宜，不约而同地从精诚中学“国中部”直升高中部，继续未完成的恋爱战斗，他们挥霍着无拘无束的热血、胡闹的青春时光。九把刀说，这部电影是他写给自己的17岁的情书。
赌出来的梦
而实际上，2005年，九把刀写下这个故事后，一直在为它等待好导演。
终于在2008年，他拍了一个电影短片。九把刀觉得，狂妄自大如己，知道怎么拍电影之后，就不可能把《那些年，我们一起追的女孩》这个故事让给任何一个导演，因为这是他的青春。他希望自己的电影不要打折扣，因为他的青春不打折扣。
所以九把刀特地选择了在故乡彰化和母校精诚中学拍戏，让演员穿上自己当年穿过的校服，几乎就是原景重现。其实这对观众来说并没有什么意义，只对导演自己有触动。但他坚持要这样做，包括整个戏的气氛营造，都由导演主导。拍到后来，九把刀自己也有点感动，因为正是他坚持住了，才能把这个故事的感觉了拍出来。
《那些年》拍摄期间经历了很多风雨，前期没有人看好，原本谈好的大投资方，在电影开拍前夕忽然撤资。情急之下，九把刀想到自己连续好几年都是台湾最畅销的作家，一定有它的意义。“这个意义是可以用版税把小说拍成电影。”九把刀跑去跟经纪人—制作人柴智屏说，柴姐，一人出一半，我们把电影拍完。
赌上身家来拍电影，并不是想靠一部电影证明自己的成功。事实上，小说带给九把刀的名气已经足够大，《杀手》《猎命师传奇》、都市恐怖病系列……早已为他赢得了很多赞誉和金钱。“我买过车，也买了房，但从今以后我终于可以说，我买过最贵的东西，是梦想。我想用最快乐的心情拍出《那些年，我们一起追的女孩》，我想让那一个藏在我灵魂里的17岁柯景腾见识一下，32岁的柯景腾不但没有忘记彼此的约定，还有办法拍出一个让我们的青春闪闪发光的电影。”
和通常所见的小清新电影不同，九把刀在《那些年》中敢于拍出“细节的真实感”，让小清新显得有点重口味，男生们“打手枪”的场景就不止一两次地表现，柯景腾喜欢赤身裸体、光着屁股在家里到处跑。台湾新闻局原把电影判定为限制级，最终在九把刀的争取下，《那些年》才得以做为辅导级电影播映。就这样电影挟裹着年少时的种种糗事，将一段青春时光最原始地在画幔上展开。
门外汉的奇迹
从作家转行当导演，九把刀没经验，实际上参与到这场赌博的不是他一个人。两个执行导演也没有拍过电影，制片公司没有拍过电影，摄影师也没有拍过电影，男主角柯震东更是新人。整个团队没有大明星、大卡司，有的只是菜鸟导演与菜鸟工作人员，以及捉襟见肘的5千万元上下的制作费。
尽管如此，九把刀还是深知，电影要好看，一定要脱离小说的既定架构，拥有电影自己的逻辑生命，就不能假设“所有进戏院的人都看过小说”。“我是‘原著小说作者’加‘编剧’加‘导演’，甚至还多了一个‘改编自真人真事的事件主角’的身份。但小说的一切细节，都是提供电影改编的骨架与血肉，不该反是电影的枷锁。”九把刀说道。
至于选择陈妍希演沈佳宜，最初只是“单纯地觉得妍希漂亮,气质很像。”两人同处一个公司,但非常不熟。一次九把刀邀请同事做客，陈妍希有事提前离开,他送她时，两人在电梯里聊天：“她看着我说：‘把刀把刀(昵称),你这样会不会受伤？你这样都不会流血吗?’我才发现，我的右手拿着我家的钥匙在挖耳朵。”直至今日,九把刀还觉得有些不可思议,“这个动作其实我这辈子都没做过—不是我的习惯动作。我很吃惊：原来跟妍希讲话会紧张,我被她电到了。”回家路上九把刀猛然想到:“啊,她很沈佳仪。”高中时与沈佳仪相处也是这般。
后来，《那些年》上映四天破亿（台币），创下台湾的“最快破亿”的纪录，在台湾华语影史票房收入里名列第三，九把刀也一跃成为台湾亿元票房级的新锐导演。而在香港，影片首日票房就达到140万港元，并成为香港有史以来的华语电影“票房之王”。在内地，它未映已经引起了无数的话题和期待。
“九把刀拍出了从60年代至80年代年轻人酸甜苦辣的青春回忆，”作为监制的柴智屏说道。也许是许多观众把初恋情人的印象投射在剧中女主角陈研希饰演的“沈佳宜”身上。柴智屏评价这位电影业的新手，有“高超的说故事能力，他的叙事有电影感，能唤起读者的视觉想象，是他能顺利地成为一名成功导演的重要原因。”
而在九把刀自己看来，他的唯一优点便是真诚。
“我能理解拍《蓝色大门》这些电影的导演，他们都通过电影呈现出自己的深度。但我的青春就没什么深度，是非常弱智的，唯一重要的事情就是我能不能追到这个女孩子。我想要拍出来的青春，跟过去台湾导演拍出来的青春非常不一样，因为他们大部分都是文艺青年，他们从青春期就很会思考人生，我的青春拍出来就很快乐、很张扬，一开始就注定是不相同的作品。”
但九把刀对自己的定位还是作家和偶尔拍电影的导演。“老实说导演的功力没有编剧强，拍电影只是因为快乐。”面对“台湾电影复苏的风格之路在哪里？”这样主题宏大的问题，九把刀老实地说：“我不知道。”
他想做的，只是在未来能拍一部“可以站着拿钱的电影”。
同题问答
什么是“小清新”？
九把刀：我第一次听到这三个字，还是最近记者告诉我的，所以我不大知道小清新的定义，但这三个字听起来很可爱，所以我收下了哈哈。
你觉得自己的电影足够“小清新”吗？
九把刀：说《那些年》的话，我觉得，它不只是一部青春电影，也是一部成长电影，其描述青春期里男孩子对性探险的运镜方式与趣味，可说是台湾电影从未出现过的全新类型。
“小清新”复兴了台湾电影吗？
九把刀：身为一个幸运的新人，我对台湾电影的环境与未来都没有研究。我从没想过要成为一个带领者，我只想要拍出一部让我看见神之微笑的电影。
1982-1990年
台湾电影新浪潮
由台湾新生代电影工作者的题材贴近真实社会现象，回顾大众生活环境，树立起台湾电影分界线的电影再造风潮。
代表影片
《光阴的故事》
导演：杨德昌/柯一正 / 陶德辰 / 张毅
上映日期：1982-08-28
这部由四个导演执导的四段式电影，分别以小学、中学、大学、社会人为主角，背景是20世纪50年代至80年代的台湾社会，诉说了成长带来的喜悦与岁月的流逝而带来的无力。
《悲情城市》
导演：侯孝贤
上映日期：1989-10-21
以台湾二·二八事件历史背景，讲述一家兄弟四人的遭遇和生活，其悲怆的情感流露于一些家庭生活琐事之中，该片获得威尼斯影展最佳影片“金狮奖”，是首部在世界级三大影展内荣获奖项的台湾电影。