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10年前，魏德圣写过一本书叫《小导演失业日记》。他署名为“小魏”，写下的第一句就是：我负债累累。这几年因为拍了一部十六厘米电影而负债100多万，但现在又负更多的债，买了一间贵得吓人的房子……我可能一辈子都注定要负债了……
那时，谁也未曾想到，小魏后来拍出了台湾华语影片票房最高的电影。《海角七号》票房破一亿新台币的时候，有一天魏德圣骑摩托载妻子去上班，突然问她，“你有没有想过，我们已经是一个富翁了”，太太停了几秒说，“可是我知道你下一个一定是《赛德克·巴莱》。”
他老婆没有猜错。《赛德克·巴莱》开拍前，《海角七号》赚的5千万新台币就被魏德圣全部花光，开拍第一天，就举债2千万新台币。资金紧张的局面一直延续到影片拍完，最后，全片成本高达7亿新台币。
如果说，《海角七号》以小博大，在不景气的年代中，为台湾电影走出了一条“小清新”之路。那么《赛德克·巴莱》的成功则意味着更多的信息，“你拍一部7亿台币的片子，在台湾就可以回收，就表示说，比较大成本的制作以后也有潜力吧。”魏德圣感慨，“在台湾拍戏太可怜了，之后不会了。”
不可能完成的任务
侯孝贤曾自嘲，“台湾电影是被我和杨德昌搞死的”。台湾电影也被人贴上了沉重悲情，艺术闷片的标签。
魏德圣正是在这个“失落的二十年”中成长起来的。
早在2000年，他就完成了《赛德克·巴莱》的剧本，并获得当年优秀剧本奖。他自掏腰包200万新台币，拍摄了一个5分钟的预告片，希望能筹集拍摄资金，虽然看过的人都表示称赞，但结果还是失败了。导演后来对着镜子自问，我魏德圣是谁，人家为什么会投钱给我？于是他真就跑去拍了一部可以赚钱的电影，《海角七号》。
但虽然成本不到《赛德克·巴莱》的十分之一，筹钱仍不容易。2008年，《海角七号》在台湾垦丁开拍。找不到演员，刚好范逸臣事业下滑，新人田中千绘对大银幕充满热忱，出演配角的电视演员们乐天又无怨尤。没有关注，没有宣传，一行人全心地投入到《海角七号》当中。
2008年8月22日，影片在台湾上映，第一天92万新台币的票房，让魏德圣心里一沉，以为这就是台湾本土电影的宿命。两天后票房却一路攀升，直到最后达到惊人的5.3亿新台币票房，一举创下台湾华语影史最高票房纪录。
但尽管如此，还是没有人愿意投钱让他拍《赛德克·巴莱》。人们希望魏德圣再拍一部《海角八号》《海角九号》。
然而就是在资金完全没有到位的情况下，魏德圣依然决定开拍《赛德克·巴莱》。“也有人劝我要缓一下，但我知道一定等不到钱够的那一天。那个时候就是硬干，拼了，到处借钱，想办法说服大家一起干。就是背水一战，输了就全毁了。有点像人的关节，脊椎的关节少了一块，就残废了。少了一个幸运就完了。”
影片主演徐若瑄回忆说，当时她用一个新号码给导演打电话，导演不接。再换回原来的手机，接通之后导演解释，“我怕人家来跟我要钱，不认识的号码我不敢接。”
但这是他觉得自己必须要完成的作品。魏德圣原本不爱看书，直到有一天在电视上看到原住民抗议家园被毁，他看到手粗脚壮的人，感慨他们不应该是在奔跑的吗。看完《雾社事件》的漫画之后，他才发现小学课本里只用两行字记录的历史事件背后是如此让人感动的故事，他开始翻一些很生硬的书，把这段故事写成剧本。
开拍第一天，三四百人在现场，日本的美术组，韩国的特效组，台湾的工作人员，吴宇森也来了，魏德圣像一个闯了祸的小孩子一样，很害怕。他从来没有看到过那么大的阵仗。印象最深的是，所有人边吃早餐边说导演好。魏德圣的第一反应是一大堆人在吃我的钱，但自己居然连他们是谁都不知道。
在台湾金马奖的颁奖仪式上，有人打趣魏德圣说，“在台湾电影不景气的时候，居然有人肯花7亿拍片子，我说他是疯了。”
魏德圣自己则对这一切习以为常，“没有人看过的东西，没有人相信可以完成。而且就算相信我可以完成，也不相信可以回收。”
不过最终，他还是做到了。
大电影时代
台湾主持人张小燕曾这样描述魏德圣：他很腼腆，小小的个子，讲话也很小声，怎么会拍那么大的电影呢？
然而魏德圣到现在，却并不太期待再一次冒险，天黑的时候看不到，所以不知不觉，天亮之后看走过来的路，他感觉全都垮了。
不过这次“成功的冒险”还是有着应有的影响，“它说明台湾电影的创作也可以很多元，不用局限在所谓的小清新这一种逻辑上面。如果我第一部是海角七号，第二部是海角八号，那很快就垮了，没有新的想法，观众慢慢也会觉得没有变化。”
魏德圣还希望电影可以在大陆上映，“香港，台湾电影一不好就快20年，复兴是依靠一群有诚意的人。在一个没有电影工业的地方，外人看来只有小成本、小清新的电影环境，做出来了《赛德克·巴莱》这样的电影，希望能感动大陆的观众。”
《赛德克·巴莱》获得金马奖最佳影片奖，评委给出的评语是“成功地把一个非主流的题材拍成主流影片”。实际上，魏德圣本来对影片的题材就很担忧，因为它并不讨喜 ，导演能做的就是采取不同的方式做营销。然而他依旧觉得《赛德克·巴莱》的出现比《海角七号》来的值得，对魏德圣来说，这是一个必须要让全世界看到的台湾故事。
“我有什么能吸引观众？你说清新，它也不清新，你说沉重，它也蛮沉重。我能做的就是让一般观众可以接受，最主要的接受是我们制作的诚意。很多战争片，战争场面5分钟就结束了，不好搞的场面几场戏就没有了，剩下的都是谈情说爱。我们不能这样子。”
现在的魏德圣，也想歇一歇，拍部小片缓一下。但他放不下的是自己的另外一个剧本，台湾三部曲。这个剧本在他还是“失业小导演”时期就已完成，以原住民、汉人、荷兰人三种视角来写出三部发生在台湾还不被称为台湾时的故事。这无疑又是一个大制作，但也是魏德圣最后一个目标，做完以后就没有什么负担了，就可以小清新了，就可以很自由地做想做的事情。
“当我看了《让子弹飞》，觉得好羡慕啊，导演很自由自在的样子。包括《那些年》，心里也在想，为什么我要负担这么大？大概是我要把这个事情做完之后，才能把负担卸下来吧。做完以后，后面怎么样都没关系了，”魏德圣说道。
同题问答
什么是“小清新”？
我想就是创作方式比较没有负担吧。台湾电影长久以来状态不好，慢慢大家发展出新的模式，就是用较低的成本做出讨人喜欢的作品。
你觉得自己的电影足够“小清新”吗？
《海角七号》算小清新，就是比较没有负担的片子。但《赛德克·巴莱》不是，观众走进去会有压力，但是看完之后会有释放的感觉，会想很多事情。
“小清新”复兴了台湾电影吗？
我觉得台湾电影最终会崛起的原因就是大家都没有负担，已经甩开了市场不市场，艺术不艺术的问题，都不管它了，就按自己的想法做，所谓的小清新应该就是我说的这个事情吧，在创作上自由了，反正怎么做都活不了，就做自己想做的吧。
2002年至今
小清新复兴
《海角七号》从天而降。类似电影频出，新一代导演们开始更加重视故事性与商业上的作为。
代表影片
《艋舺》
导演：钮承泽
上映日期： 2010-02-05
被称为“生猛又华丽的青春动作片”。五兄弟在黑道与友情的抉择中，演绎了一段关于青春的悲情故事。
《那些年，我们一起追的女孩》
导演：九把刀
上映日期：2011-08-19
青春校园片。故事讲述的是90年代一群中学生追求同一个漂亮女生沈佳宜，发生了种种啼笑皆非的事情，最终女神嫁作他人妇。
那时，谁也未曾想到，小魏后来拍出了台湾华语影片票房最高的电影。《海角七号》票房破一亿新台币的时候，有一天魏德圣骑摩托载妻子去上班，突然问她，“你有没有想过，我们已经是一个富翁了”，太太停了几秒说，“可是我知道你下一个一定是《赛德克·巴莱》。”
他老婆没有猜错。《赛德克·巴莱》开拍前，《海角七号》赚的5千万新台币就被魏德圣全部花光，开拍第一天，就举债2千万新台币。资金紧张的局面一直延续到影片拍完，最后，全片成本高达7亿新台币。
如果说，《海角七号》以小博大，在不景气的年代中，为台湾电影走出了一条“小清新”之路。那么《赛德克·巴莱》的成功则意味着更多的信息，“你拍一部7亿台币的片子，在台湾就可以回收，就表示说，比较大成本的制作以后也有潜力吧。”魏德圣感慨，“在台湾拍戏太可怜了，之后不会了。”
不可能完成的任务
侯孝贤曾自嘲，“台湾电影是被我和杨德昌搞死的”。台湾电影也被人贴上了沉重悲情，艺术闷片的标签。
魏德圣正是在这个“失落的二十年”中成长起来的。
早在2000年，他就完成了《赛德克·巴莱》的剧本，并获得当年优秀剧本奖。他自掏腰包200万新台币，拍摄了一个5分钟的预告片，希望能筹集拍摄资金，虽然看过的人都表示称赞，但结果还是失败了。导演后来对着镜子自问，我魏德圣是谁，人家为什么会投钱给我？于是他真就跑去拍了一部可以赚钱的电影，《海角七号》。
但虽然成本不到《赛德克·巴莱》的十分之一，筹钱仍不容易。2008年，《海角七号》在台湾垦丁开拍。找不到演员，刚好范逸臣事业下滑，新人田中千绘对大银幕充满热忱，出演配角的电视演员们乐天又无怨尤。没有关注，没有宣传，一行人全心地投入到《海角七号》当中。
2008年8月22日，影片在台湾上映，第一天92万新台币的票房，让魏德圣心里一沉，以为这就是台湾本土电影的宿命。两天后票房却一路攀升，直到最后达到惊人的5.3亿新台币票房，一举创下台湾华语影史最高票房纪录。
但尽管如此，还是没有人愿意投钱让他拍《赛德克·巴莱》。人们希望魏德圣再拍一部《海角八号》《海角九号》。
然而就是在资金完全没有到位的情况下，魏德圣依然决定开拍《赛德克·巴莱》。“也有人劝我要缓一下，但我知道一定等不到钱够的那一天。那个时候就是硬干，拼了，到处借钱，想办法说服大家一起干。就是背水一战，输了就全毁了。有点像人的关节，脊椎的关节少了一块，就残废了。少了一个幸运就完了。”
影片主演徐若瑄回忆说，当时她用一个新号码给导演打电话，导演不接。再换回原来的手机，接通之后导演解释，“我怕人家来跟我要钱，不认识的号码我不敢接。”
但这是他觉得自己必须要完成的作品。魏德圣原本不爱看书，直到有一天在电视上看到原住民抗议家园被毁，他看到手粗脚壮的人，感慨他们不应该是在奔跑的吗。看完《雾社事件》的漫画之后，他才发现小学课本里只用两行字记录的历史事件背后是如此让人感动的故事，他开始翻一些很生硬的书，把这段故事写成剧本。
开拍第一天，三四百人在现场，日本的美术组，韩国的特效组，台湾的工作人员，吴宇森也来了，魏德圣像一个闯了祸的小孩子一样，很害怕。他从来没有看到过那么大的阵仗。印象最深的是，所有人边吃早餐边说导演好。魏德圣的第一反应是一大堆人在吃我的钱，但自己居然连他们是谁都不知道。
在台湾金马奖的颁奖仪式上，有人打趣魏德圣说，“在台湾电影不景气的时候，居然有人肯花7亿拍片子，我说他是疯了。”
魏德圣自己则对这一切习以为常，“没有人看过的东西，没有人相信可以完成。而且就算相信我可以完成，也不相信可以回收。”
不过最终，他还是做到了。
大电影时代
台湾主持人张小燕曾这样描述魏德圣：他很腼腆，小小的个子，讲话也很小声，怎么会拍那么大的电影呢？
然而魏德圣到现在，却并不太期待再一次冒险，天黑的时候看不到，所以不知不觉，天亮之后看走过来的路，他感觉全都垮了。
不过这次“成功的冒险”还是有着应有的影响，“它说明台湾电影的创作也可以很多元，不用局限在所谓的小清新这一种逻辑上面。如果我第一部是海角七号，第二部是海角八号，那很快就垮了，没有新的想法，观众慢慢也会觉得没有变化。”
魏德圣还希望电影可以在大陆上映，“香港，台湾电影一不好就快20年，复兴是依靠一群有诚意的人。在一个没有电影工业的地方，外人看来只有小成本、小清新的电影环境，做出来了《赛德克·巴莱》这样的电影，希望能感动大陆的观众。”
《赛德克·巴莱》获得金马奖最佳影片奖，评委给出的评语是“成功地把一个非主流的题材拍成主流影片”。实际上，魏德圣本来对影片的题材就很担忧，因为它并不讨喜 ，导演能做的就是采取不同的方式做营销。然而他依旧觉得《赛德克·巴莱》的出现比《海角七号》来的值得，对魏德圣来说，这是一个必须要让全世界看到的台湾故事。
“我有什么能吸引观众？你说清新，它也不清新，你说沉重，它也蛮沉重。我能做的就是让一般观众可以接受，最主要的接受是我们制作的诚意。很多战争片，战争场面5分钟就结束了，不好搞的场面几场戏就没有了，剩下的都是谈情说爱。我们不能这样子。”
现在的魏德圣，也想歇一歇，拍部小片缓一下。但他放不下的是自己的另外一个剧本，台湾三部曲。这个剧本在他还是“失业小导演”时期就已完成，以原住民、汉人、荷兰人三种视角来写出三部发生在台湾还不被称为台湾时的故事。这无疑又是一个大制作，但也是魏德圣最后一个目标，做完以后就没有什么负担了，就可以小清新了，就可以很自由地做想做的事情。
“当我看了《让子弹飞》，觉得好羡慕啊，导演很自由自在的样子。包括《那些年》，心里也在想，为什么我要负担这么大？大概是我要把这个事情做完之后，才能把负担卸下来吧。做完以后，后面怎么样都没关系了，”魏德圣说道。
同题问答
什么是“小清新”？
我想就是创作方式比较没有负担吧。台湾电影长久以来状态不好，慢慢大家发展出新的模式，就是用较低的成本做出讨人喜欢的作品。
你觉得自己的电影足够“小清新”吗？
《海角七号》算小清新，就是比较没有负担的片子。但《赛德克·巴莱》不是，观众走进去会有压力，但是看完之后会有释放的感觉，会想很多事情。
“小清新”复兴了台湾电影吗？
我觉得台湾电影最终会崛起的原因就是大家都没有负担，已经甩开了市场不市场，艺术不艺术的问题，都不管它了，就按自己的想法做，所谓的小清新应该就是我说的这个事情吧，在创作上自由了，反正怎么做都活不了，就做自己想做的吧。
2002年至今
小清新复兴
《海角七号》从天而降。类似电影频出，新一代导演们开始更加重视故事性与商业上的作为。
代表影片
《艋舺》
导演：钮承泽
上映日期： 2010-02-05
被称为“生猛又华丽的青春动作片”。五兄弟在黑道与友情的抉择中，演绎了一段关于青春的悲情故事。
《那些年，我们一起追的女孩》
导演：九把刀
上映日期：2011-08-19
青春校园片。故事讲述的是90年代一群中学生追求同一个漂亮女生沈佳宜，发生了种种啼笑皆非的事情，最终女神嫁作他人妇。