论文部分内容阅读
创作的灵感在艺术感知相汇的刹那爆发。艺术家借来夜的颜色一一红与蓝，把葡萄酒的暗红和星月夜的蓝调叠加形成一种独特的色彩。
The inspiration Of creation burst out in a moment when it integrated into sense of art. The artist borrowedthe color of night： red and blue， and made the dark red of wine and the blue of sky combine to a specialcolor.
几何形的半人高底座上，两条相互缠绕，螺旋上升的柔顺曲线，似飘扬的旗帜，在顶部延展开来，似充满活力的火焰。这一对修长的曲线一高一低，颇有“会当凌绝顶”之势，线条中间呈经典波尔多葡萄酒瓶状，又有“海纳百川”之意。这便是今年金樽奖的奖杯，仿佛一个曼妙舞者优雅地挺立，高贵却清冷，优雅而有力量。“总感觉它会像星月夜里面的柏树一直延伸到天空，偷来梵高的月光，将它洒到地上变成醉人的红。”对于金樽奖奖杯，艺术家宁先生是这样形容的。
这棵神秘柏树是由PAI——深圳公共艺术设计公司和雅社艺术马赛克定制工厂（ACE MOSAIC ART）共同栽培，前者是精心设计，后者潜心制作，共同致力于传递奖杯后那厚重深沉的葡萄酒文化。
时间紧迫，压力中迸发创作灵感
PAI接到设计奖杯的委托时，距离2015金樽奖开幕只剩一个月。时间有限，而PAI需要用雕塑承载起精细无比的葡萄酒文化体系和金樽奖的主旨及内涵，这无疑是一个极具挑战的任务。
PAI很快就投入紧张工作。经资料收集、多次讨论，围绕着金樽奖背后的葡萄酒文化，PAI做了12张草图设计，然后选出切入点不尽相同、呈现方式相异的5个方案。几经讨论，最终才决定以轻柔、活力为关键词，以共生为切入点做出，以曲线为主的表现形式，采用一对向上螺旋的形体来比喻两个不同的红酒文化最终设计。“其实方案的创作过程并没有那么神秘。艺术创作不能指望那点飘忽不定的灵感，如果有人单单靠灵感进行创作的话，总有一天会走到死胡同里。”设计人员表示。
设计稿出来了，但工作并未结束。为了给颁奖晚宴现场增加亮点，他们打算采用有近五千年历史的马赛克拼贴艺术，做成一个2米多高的奖杯雕塑，因此PAI还需提供一个着色方案。一个出彩的着色方案不仅需要考虑奖杯的性质，还需要考虑其会场空间、现场灯光等环境因素和雕塑的匹配关系。PAI的艺术家不愿意采用单色渐变这样落俗的方式让奖杯变得平庸，他们想找到一种具有生命力隐喻的色彩和一种与生长有关的着色形式。
借来夜的色彩，创造有生命张力的色彩
PAI设计师的眼光最终落到了梵高在精神错乱时期所创作的《星月夜》上。那碧蓝天空里黄色的星，与闪光的橘黄色月亮翻腾起伏形成漩涡，爆发出的强烈情感震撼了PAI的艺术家，让他们猜想并感受着梵高自身包含的，并通过色彩表达出不断生长的“生”的能量。而这正与他们原先感知的金樽奖背后的文化内涵相符：这是将一个葡萄酒文化不断延伸、更新造血的平台，其蕴含的内在力量下仅局限于葡萄酒，而且会触及整个中国葡萄酒的人文与生态。
创作的灵感在艺术感知相汇的刹那爆发。艺术家借来夜的颜色
红与蓝，把葡萄酒的暗红和星月夜的蓝调叠加形成一种独特的色彩。再经过多次讨论、修改，PAI在9月5日就把设计稿定了下来。他们以《星月夜》的色彩为主，经过抽象处理，使其展现一种斑斓绚烂的缤纷效果，以浓郁缤纷的色彩揭示中国对当代葡萄酒文化所具有的开放和包容姿态，象征当下中国葡萄酒市场繁荣兴盛。设计稿告一段落了，而工作室里，草图、文字资料、参考书、图片等遍地横飞。和往常一样，艺术家乱丢的资料收拾好，然后扫地、拖地、擦桌子，让桌面回归原貌。打扫完卫生，他们又找到了新上路的感觉。
马赛克与高迪艺术的邂逅
当PAI重新上路，雅社艺术马赛克定制工厂的总经理刘哲也开始忙碌起来。拿到设计方案后，有着6年马赛克饰品设计研发和生产经验的刘哲与10多位经验丰富的制作人员就赶紧深入研究、理解奖杯设计的细节与内涵。有了一定的把握后，刘哲带领工人们先用泡沫雕刻出奖杯雏形，再做成模具，然后用玻璃钢做好底坯。
“其实最难的是定型，为了跟主题达到最佳关联效果，雕塑本身的比例、优美感都需要把握好，最后还要体现高迪那极富个性和感染力的风格味道。”刘哲解释道。于是刘哲决定先雕出奖杯小样，再与委托方和设计师通过多次沟通、讨论进行修改调整，并与制作人员分析操作可行性后，最终制作出成品。
定型问题虽解决了，但在粘贴瓷片时要以最佳方式体现出高迪手法，这并不是容易的事。5位负责粘贴的制作人员把8块不同颜色、共计3平方米的大瓷片随意敲破，然后再根据对设计师艺术手法的理解，对颜色配比、瓷片分布、相交缝隙、颜色过渡等研究后进行组装拼接。一边是对设计师的艺术风格的理解，一边是对高迪艺术的把握，再加上马赛克拼接艺术的考验，制作人员不敢有丝毫马虎，在工厂里日夜赶制，工作到晚上10点已经是家常便饭。但是难免有些地方的颜色与艺术家的设计有差距，发现有颜色不妥的细节，制作人员只好又把需要调整的瓷片一片片抠下来，如此修改了4回，终于做出理想效果。
拼接完成后，担心被敲碎的瓷片会割手，制作人员又进行细致抛光，直到瓷片摸起来光滑舒服。经过近一个月的连续赶制，金樽奖奖杯的马赛克雕塑顺利完成，最终以优雅曼妙的身姿、个性独特的华丽外衣出现在颁奖晚会上，吸引了一群群嘉宾与之拍照留念。
一个月的设计，一个月的赶制，最终设计师与制作者的心血凝成的奖杯，化身为可以捧在手心的艺术，是葡萄酒品质的见证者，更是葡萄酒文化的传承者。
The inspiration Of creation burst out in a moment when it integrated into sense of art. The artist borrowedthe color of night： red and blue， and made the dark red of wine and the blue of sky combine to a specialcolor.
几何形的半人高底座上，两条相互缠绕，螺旋上升的柔顺曲线，似飘扬的旗帜，在顶部延展开来，似充满活力的火焰。这一对修长的曲线一高一低，颇有“会当凌绝顶”之势，线条中间呈经典波尔多葡萄酒瓶状，又有“海纳百川”之意。这便是今年金樽奖的奖杯，仿佛一个曼妙舞者优雅地挺立，高贵却清冷，优雅而有力量。“总感觉它会像星月夜里面的柏树一直延伸到天空，偷来梵高的月光，将它洒到地上变成醉人的红。”对于金樽奖奖杯，艺术家宁先生是这样形容的。
这棵神秘柏树是由PAI——深圳公共艺术设计公司和雅社艺术马赛克定制工厂（ACE MOSAIC ART）共同栽培，前者是精心设计，后者潜心制作，共同致力于传递奖杯后那厚重深沉的葡萄酒文化。
时间紧迫，压力中迸发创作灵感
PAI接到设计奖杯的委托时，距离2015金樽奖开幕只剩一个月。时间有限，而PAI需要用雕塑承载起精细无比的葡萄酒文化体系和金樽奖的主旨及内涵，这无疑是一个极具挑战的任务。
PAI很快就投入紧张工作。经资料收集、多次讨论，围绕着金樽奖背后的葡萄酒文化，PAI做了12张草图设计，然后选出切入点不尽相同、呈现方式相异的5个方案。几经讨论，最终才决定以轻柔、活力为关键词，以共生为切入点做出，以曲线为主的表现形式，采用一对向上螺旋的形体来比喻两个不同的红酒文化最终设计。“其实方案的创作过程并没有那么神秘。艺术创作不能指望那点飘忽不定的灵感，如果有人单单靠灵感进行创作的话，总有一天会走到死胡同里。”设计人员表示。
设计稿出来了，但工作并未结束。为了给颁奖晚宴现场增加亮点，他们打算采用有近五千年历史的马赛克拼贴艺术，做成一个2米多高的奖杯雕塑，因此PAI还需提供一个着色方案。一个出彩的着色方案不仅需要考虑奖杯的性质，还需要考虑其会场空间、现场灯光等环境因素和雕塑的匹配关系。PAI的艺术家不愿意采用单色渐变这样落俗的方式让奖杯变得平庸，他们想找到一种具有生命力隐喻的色彩和一种与生长有关的着色形式。
借来夜的色彩，创造有生命张力的色彩
PAI设计师的眼光最终落到了梵高在精神错乱时期所创作的《星月夜》上。那碧蓝天空里黄色的星，与闪光的橘黄色月亮翻腾起伏形成漩涡，爆发出的强烈情感震撼了PAI的艺术家，让他们猜想并感受着梵高自身包含的，并通过色彩表达出不断生长的“生”的能量。而这正与他们原先感知的金樽奖背后的文化内涵相符：这是将一个葡萄酒文化不断延伸、更新造血的平台，其蕴含的内在力量下仅局限于葡萄酒，而且会触及整个中国葡萄酒的人文与生态。
创作的灵感在艺术感知相汇的刹那爆发。艺术家借来夜的颜色
红与蓝，把葡萄酒的暗红和星月夜的蓝调叠加形成一种独特的色彩。再经过多次讨论、修改，PAI在9月5日就把设计稿定了下来。他们以《星月夜》的色彩为主，经过抽象处理，使其展现一种斑斓绚烂的缤纷效果，以浓郁缤纷的色彩揭示中国对当代葡萄酒文化所具有的开放和包容姿态，象征当下中国葡萄酒市场繁荣兴盛。设计稿告一段落了，而工作室里，草图、文字资料、参考书、图片等遍地横飞。和往常一样，艺术家乱丢的资料收拾好，然后扫地、拖地、擦桌子，让桌面回归原貌。打扫完卫生，他们又找到了新上路的感觉。
马赛克与高迪艺术的邂逅
当PAI重新上路，雅社艺术马赛克定制工厂的总经理刘哲也开始忙碌起来。拿到设计方案后，有着6年马赛克饰品设计研发和生产经验的刘哲与10多位经验丰富的制作人员就赶紧深入研究、理解奖杯设计的细节与内涵。有了一定的把握后，刘哲带领工人们先用泡沫雕刻出奖杯雏形，再做成模具，然后用玻璃钢做好底坯。
“其实最难的是定型，为了跟主题达到最佳关联效果，雕塑本身的比例、优美感都需要把握好，最后还要体现高迪那极富个性和感染力的风格味道。”刘哲解释道。于是刘哲决定先雕出奖杯小样，再与委托方和设计师通过多次沟通、讨论进行修改调整，并与制作人员分析操作可行性后，最终制作出成品。
定型问题虽解决了，但在粘贴瓷片时要以最佳方式体现出高迪手法，这并不是容易的事。5位负责粘贴的制作人员把8块不同颜色、共计3平方米的大瓷片随意敲破，然后再根据对设计师艺术手法的理解，对颜色配比、瓷片分布、相交缝隙、颜色过渡等研究后进行组装拼接。一边是对设计师的艺术风格的理解，一边是对高迪艺术的把握，再加上马赛克拼接艺术的考验，制作人员不敢有丝毫马虎，在工厂里日夜赶制，工作到晚上10点已经是家常便饭。但是难免有些地方的颜色与艺术家的设计有差距，发现有颜色不妥的细节，制作人员只好又把需要调整的瓷片一片片抠下来，如此修改了4回，终于做出理想效果。
拼接完成后，担心被敲碎的瓷片会割手，制作人员又进行细致抛光，直到瓷片摸起来光滑舒服。经过近一个月的连续赶制，金樽奖奖杯的马赛克雕塑顺利完成，最终以优雅曼妙的身姿、个性独特的华丽外衣出现在颁奖晚会上，吸引了一群群嘉宾与之拍照留念。
一个月的设计，一个月的赶制，最终设计师与制作者的心血凝成的奖杯，化身为可以捧在手心的艺术，是葡萄酒品质的见证者，更是葡萄酒文化的传承者。