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在油画专业方向课程里，有一门课一直令我倍感惶恐，那就是油画创作. 因为作为教师的我本身油画创作水平和经验也很有限，并且在有关油画创作的理论方面，也仍有许多问题一直暗自纠结.
本文是我努力梳理这些问题并试图做出解释的一些尝试.
油画专业本科学生在前面三年中大部分造型训练，都基本围绕着直接画法风格的写实目标进行.我们一直都被规定了所要画的题材，也知道基本的好坏的标准.有朝一日忽然被要求创作，真的象是忽然没有了父母规定的孩子，自由太多，完全找不着北. 既没有方向，也没有了方法. 有些学生如果平时就有所思考有所积累，有了想要模仿的风格和手法，对于创作便有一定具体的了解. 事实上， 在指导创作的时候，我多半也是采取这种方法，请学生直接学习和模仿较为成熟的绘画语言.
但是当学生问我为什么这样做的时候，却顿时显得有点尴尬.
首先之前他们熟悉的各种标准，各种原则，忽然不能再适用和解释创作时的一切.本来打形要准确，生动，而现在却忽然可以变形了.那么变形的标准呢？哪种是画不准，哪种，又是似与不似之间的刚刚好？本来努力在造空间，搞透视，忽然又可以平面化，甚至逆透视.该如何解释这矛盾丰富的一切呢？ 一切和以前不同或是相反的绘画方法，原则，是否都建立在一个相通的理论框架，概念系统之内呢？这些都需要更深入的解释和分析.
然而目前学生通常接触到的最多的关于创作的理论，就是艺术概论上所给出的那些非常概括的理论，应用起来显得有点大而空，和油画创作的联系不够具体和细致. 比如创作方法， 就是现实主义，浪漫主义两大类.这两类主义，可以很好地对应写实类油画创作中的两类风格，但是很多当代油画大师的创作方法都无法套用. 关于油画创作的一些具体的理论，通常使用的概念也往往没有确切，具体，详细的解释，不容易理解，基本靠实践多了慢慢悟，容易产生歧义.比如，绘画语言，表现力，形式感，构成感，以及一些手法上的形容，概括，象征等等都是这样. 还有一些概念，本身含义就有很多层次.比如超现实主义，它本来是流派的名字，有确切的含义，有自己的主张，但时过境迁，现在它的意思更像是当时所用的那种写实的物象却有着不合常规的情节和逻辑的手法. 另外，还有一些概念，比如后现代主义，印象主义，虽然都叫主义，但并不是平级的概念. 并且，有些已经非常清晰的概念，学生还经常会弄错.比如，用抽象来表示很狂野的表现派.
尽管，绘画创作是非常偏重于实践和感性的事，也正因如此，针对它的各种概念和逻辑的思辨与梳理才略显艰难.但这不代表它应该回避这些问题.我们不能只依靠具体的原则，还应该细究其背后的原理.概念需要细化，思维才能深入.难道关于创作的理论不应该像天下所有的理论一样，至少也要像之前关于写生训练的美术理论一样，是能够清晰而系统地传达的吗？并且，关于油画创作的理论，不应该是能够和其它种种绘画理论建立起内在联系的吗？ （原则互不相同，但使用的概念系统和逻辑原理应该是互通的） 理论的深入与清晰，能够帮助我们更迅速地建立起对于创作这件事的一个完整而充分的了解，了解它的运行规律，更容易地找到我们需要的方法，原则.
怎样创作，事实上，这也不仅仅是学生所要面对的问题.寻求答案，我想必须要回答以下这几个问题：
一.绘画是什么？是什么样的？
二.画面中有什么？
三.画面的逻辑是什么？
以上这些问题搞清楚，我们还可以再追问更细一级的概念，为什么画油画？
一.绘画是什么？是什么样的？
先来看一下它的概念：绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式.它是指运用线条，色彩和形体等艺术语言，通过造型，设色和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式.
这里面有几个我认为关键的概念.
1.造型
造型，以物质材料塑造可视形象的艺术. 这个过程是主观的. 另外，造型艺术还有一个基本特点，就是它的型永远是综合的.
2.艺术
绘画是以传达审美感受为目的的.
这两个特点换句话来说，意思就是绘画是一种以审美感受为目的的，主观的，个性的传达，平面的造型语言，正如艺术经常被比喻的那样.
作为语言，结果是开放的.
所以绘画能够表达的内容是丰富的，油画也形成了很多经典的成熟的，从技法到风格都已经形成系统的语言. 不过因为结果的成熟和多样，使得它们相对独立，各种具体的原则大相径庭.现代的油画创作风格越来越丰富，而传统的写生训练对应的创作基本仅限于主题性人物创作. 传统型创作和现代油画创作之间的具体原则有很大不同，如果分头进行，有如盲人摸象，难以互相理解. 如果想要沟通这些表面上看起来不一样的结果，则需要将绘画元素的概念切分得更细，找到最基本的逻辑.
3.形式
绘画是一种活动，也是活动的结果.
绘画同时也是传达结果的这种状态，使得我们可以通过分析画面去研究梳理它丰富的表象，去找到这种语言能够通用的，最基本的语言要素， 基本逻辑.
4.平面
和立体造型语言比起来，它需要去塑造一个模拟的立体形象.但同时有一个天然的依托，因此又多了某些自由和表现力.
5.静态
静态的特性，又规定了绘画的基本语言逻辑----所有综合的信息，都是同时呈现的.
二.画面中有什么
我们学过的王宏建先生所著的<艺术概论>中，提到了艺术作品的意蕴可以大致分为四个层次.
第一层 物质材料，第二层 形式构成，第三层 自然含义，第四层 文化意义
这是一个非常概括的分层.而我认为最应该重视的就是第二层形式构成. 形式构成，就是我们平常说的”怎么画”的问题，和”画什么”相对应.也是平常认为的”语言”的重头戏. 这里应该再进行细致地切分. 1. 基础元素
（1）形，色 ，质
形与色是两个最基本的无法被彼此取代的绘画元素.针对抽象的形与色，有着成熟的理论.（形： 平面形-平面构成 /色： 色彩构成 ）
质：严格来讲是各种形与色的不同结合状态.
这一层次基本上是一个抽象的存在.
2.带有油画材料特性的用笔，设色等基础形象元素.
这是和不同物质材料相适应的基本的经典的用笔用色等小的形态，就好象画里一些最小的组件.比如，素描的用笔是排线，油画直接技法的用笔是摆，点，厚涂，国画写意类的用笔是中锋，偏锋等概念.
3.更多的搭配组合，形成更复杂的层次，韵律，调子等等
用笔的组合，层次，形体，空间，色调，虚实，等等.都属于这一层次
细化了这一层次的概念，我们可以很好地把各类风格的绘画进行代入，再去找到针对性的共同的理论进行分析.
三.画面的逻辑
画面信息的综合性和同时性决定了画面中的造型想要达到我们想要达到的特定效果，必须由我们自己根据规律进行取舍和强化. 这时的逻辑就是一种此起彼伏的状态.基本上同时存在的信息都是一对矛盾，比如方与圆，形的平面感和立体感，动态的上下左右等等.
当学生对形式构成有了较为细致的了解后，他们才会摆脱题材当先的创作思维方式.几乎所有对创作还没什么概念的人，第一选择都爱针对”题材”因素做文章. 平常我们和非专业人群聊到绘画，也往往会听到一些针对题材的建议，似乎创作的好与坏，最大的决定因素是在于题材.常见的选择有采用超现实主义手法，画很写实的人物但是采用非现实的情节或环境，画少数民族，或是特美好的某个场景等.
画什么是一个题材的问题. 怎么画是一个形式的问题. 而主题而是被形式化以后了的题材所说出来的信息. 不能否认，创作之初人们比较容易从画什么去入手进行创作. 这是一种对日常写生最明显，最容易的，脱离. 只是逻辑，环境变化了，造型技法还可以用上原来的.
而现当代的油画大师们都越来越注重语言，形式构成的挖掘，而不是主题性场景创作，因此油画基础课程和创作之间存在着一个小小的断层.通过深入研究形式构成的规律，我相信我们可以收获自己的答案.
本文是我努力梳理这些问题并试图做出解释的一些尝试.
油画专业本科学生在前面三年中大部分造型训练，都基本围绕着直接画法风格的写实目标进行.我们一直都被规定了所要画的题材，也知道基本的好坏的标准.有朝一日忽然被要求创作，真的象是忽然没有了父母规定的孩子，自由太多，完全找不着北. 既没有方向，也没有了方法. 有些学生如果平时就有所思考有所积累，有了想要模仿的风格和手法，对于创作便有一定具体的了解. 事实上， 在指导创作的时候，我多半也是采取这种方法，请学生直接学习和模仿较为成熟的绘画语言.
但是当学生问我为什么这样做的时候，却顿时显得有点尴尬.
首先之前他们熟悉的各种标准，各种原则，忽然不能再适用和解释创作时的一切.本来打形要准确，生动，而现在却忽然可以变形了.那么变形的标准呢？哪种是画不准，哪种，又是似与不似之间的刚刚好？本来努力在造空间，搞透视，忽然又可以平面化，甚至逆透视.该如何解释这矛盾丰富的一切呢？ 一切和以前不同或是相反的绘画方法，原则，是否都建立在一个相通的理论框架，概念系统之内呢？这些都需要更深入的解释和分析.
然而目前学生通常接触到的最多的关于创作的理论，就是艺术概论上所给出的那些非常概括的理论，应用起来显得有点大而空，和油画创作的联系不够具体和细致. 比如创作方法， 就是现实主义，浪漫主义两大类.这两类主义，可以很好地对应写实类油画创作中的两类风格，但是很多当代油画大师的创作方法都无法套用. 关于油画创作的一些具体的理论，通常使用的概念也往往没有确切，具体，详细的解释，不容易理解，基本靠实践多了慢慢悟，容易产生歧义.比如，绘画语言，表现力，形式感，构成感，以及一些手法上的形容，概括，象征等等都是这样. 还有一些概念，本身含义就有很多层次.比如超现实主义，它本来是流派的名字，有确切的含义，有自己的主张，但时过境迁，现在它的意思更像是当时所用的那种写实的物象却有着不合常规的情节和逻辑的手法. 另外，还有一些概念，比如后现代主义，印象主义，虽然都叫主义，但并不是平级的概念. 并且，有些已经非常清晰的概念，学生还经常会弄错.比如，用抽象来表示很狂野的表现派.
尽管，绘画创作是非常偏重于实践和感性的事，也正因如此，针对它的各种概念和逻辑的思辨与梳理才略显艰难.但这不代表它应该回避这些问题.我们不能只依靠具体的原则，还应该细究其背后的原理.概念需要细化，思维才能深入.难道关于创作的理论不应该像天下所有的理论一样，至少也要像之前关于写生训练的美术理论一样，是能够清晰而系统地传达的吗？并且，关于油画创作的理论，不应该是能够和其它种种绘画理论建立起内在联系的吗？ （原则互不相同，但使用的概念系统和逻辑原理应该是互通的） 理论的深入与清晰，能够帮助我们更迅速地建立起对于创作这件事的一个完整而充分的了解，了解它的运行规律，更容易地找到我们需要的方法，原则.
怎样创作，事实上，这也不仅仅是学生所要面对的问题.寻求答案，我想必须要回答以下这几个问题：
一.绘画是什么？是什么样的？
二.画面中有什么？
三.画面的逻辑是什么？
以上这些问题搞清楚，我们还可以再追问更细一级的概念，为什么画油画？
一.绘画是什么？是什么样的？
先来看一下它的概念：绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式.它是指运用线条，色彩和形体等艺术语言，通过造型，设色和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式.
这里面有几个我认为关键的概念.
1.造型
造型，以物质材料塑造可视形象的艺术. 这个过程是主观的. 另外，造型艺术还有一个基本特点，就是它的型永远是综合的.
2.艺术
绘画是以传达审美感受为目的的.
这两个特点换句话来说，意思就是绘画是一种以审美感受为目的的，主观的，个性的传达，平面的造型语言，正如艺术经常被比喻的那样.
作为语言，结果是开放的.
所以绘画能够表达的内容是丰富的，油画也形成了很多经典的成熟的，从技法到风格都已经形成系统的语言. 不过因为结果的成熟和多样，使得它们相对独立，各种具体的原则大相径庭.现代的油画创作风格越来越丰富，而传统的写生训练对应的创作基本仅限于主题性人物创作. 传统型创作和现代油画创作之间的具体原则有很大不同，如果分头进行，有如盲人摸象，难以互相理解. 如果想要沟通这些表面上看起来不一样的结果，则需要将绘画元素的概念切分得更细，找到最基本的逻辑.
3.形式
绘画是一种活动，也是活动的结果.
绘画同时也是传达结果的这种状态，使得我们可以通过分析画面去研究梳理它丰富的表象，去找到这种语言能够通用的，最基本的语言要素， 基本逻辑.
4.平面
和立体造型语言比起来，它需要去塑造一个模拟的立体形象.但同时有一个天然的依托，因此又多了某些自由和表现力.
5.静态
静态的特性，又规定了绘画的基本语言逻辑----所有综合的信息，都是同时呈现的.
二.画面中有什么
我们学过的王宏建先生所著的<艺术概论>中，提到了艺术作品的意蕴可以大致分为四个层次.
第一层 物质材料，第二层 形式构成，第三层 自然含义，第四层 文化意义
这是一个非常概括的分层.而我认为最应该重视的就是第二层形式构成. 形式构成，就是我们平常说的”怎么画”的问题，和”画什么”相对应.也是平常认为的”语言”的重头戏. 这里应该再进行细致地切分. 1. 基础元素
（1）形，色 ，质
形与色是两个最基本的无法被彼此取代的绘画元素.针对抽象的形与色，有着成熟的理论.（形： 平面形-平面构成 /色： 色彩构成 ）
质：严格来讲是各种形与色的不同结合状态.
这一层次基本上是一个抽象的存在.
2.带有油画材料特性的用笔，设色等基础形象元素.
这是和不同物质材料相适应的基本的经典的用笔用色等小的形态，就好象画里一些最小的组件.比如，素描的用笔是排线，油画直接技法的用笔是摆，点，厚涂，国画写意类的用笔是中锋，偏锋等概念.
3.更多的搭配组合，形成更复杂的层次，韵律，调子等等
用笔的组合，层次，形体，空间，色调，虚实，等等.都属于这一层次
细化了这一层次的概念，我们可以很好地把各类风格的绘画进行代入，再去找到针对性的共同的理论进行分析.
三.画面的逻辑
画面信息的综合性和同时性决定了画面中的造型想要达到我们想要达到的特定效果，必须由我们自己根据规律进行取舍和强化. 这时的逻辑就是一种此起彼伏的状态.基本上同时存在的信息都是一对矛盾，比如方与圆，形的平面感和立体感，动态的上下左右等等.
当学生对形式构成有了较为细致的了解后，他们才会摆脱题材当先的创作思维方式.几乎所有对创作还没什么概念的人，第一选择都爱针对”题材”因素做文章. 平常我们和非专业人群聊到绘画，也往往会听到一些针对题材的建议，似乎创作的好与坏，最大的决定因素是在于题材.常见的选择有采用超现实主义手法，画很写实的人物但是采用非现实的情节或环境，画少数民族，或是特美好的某个场景等.
画什么是一个题材的问题. 怎么画是一个形式的问题. 而主题而是被形式化以后了的题材所说出来的信息. 不能否认，创作之初人们比较容易从画什么去入手进行创作. 这是一种对日常写生最明显，最容易的，脱离. 只是逻辑，环境变化了，造型技法还可以用上原来的.
而现当代的油画大师们都越来越注重语言，形式构成的挖掘，而不是主题性场景创作，因此油画基础课程和创作之间存在着一个小小的断层.通过深入研究形式构成的规律，我相信我们可以收获自己的答案.