论文部分内容阅读
初中美术课是九年义务教育阶段的一门综合性学科教育的必修课，是对学生进行美育的重要途径。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。新的《美术课程标准》要求：“在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。”因此，中学美术课堂培养学生的创新能力显得尤为重要。
一、转换视角，在平等的沟通与对话中营造美术课堂创新的心理氛围
意识是行动的向导。创新教学的关键是培养学生的创新思维，但其前提是对学生创新意识的激发。而学生创新意识的激发，又往往来自教师创新性的教学启迪，需要营造创新的心理氛围。
传统教学中固有的知识本位、学科本位的思想，造成了美术教育以书本为中心、以教师为中心、以绘画为中心、以技能为中心的普遍认同观点，以至于美术课被称之为图画课，任课教师被称之为绘画教师。新课程就是要着力改变原有的不良教学，树立以学生为中心，平等、民主、和谐的教育观念。
如：《叶子上的“小血管”》，按以往的传统教学方法是由教师带着学生认识叶子、叶脉的基本形状和特点，然后让学生按照规律把叶子的外形和叶脉画出来。而现在的教学方法就可以改变教师独占讲台满堂灌的做法。以学生为主体，充分启发和调动学生积极参与，引导学生自己去研究问题、分析问题、解决问题，在教师的提示下，放手让学生发挥。结果学生情绪饱满，士气大增，充分发挥自己的想象，作业中涌现出了许多让教师惊讶和值得学习的好作品。有的同学用拟人化的方法画两片叶子在游戏；有的同学用卡通图案设计叶子中“血管”的走向；有的同学将叶子上“血管中的血液”设计成五颜六色；还有的同学用立体化的手法表现，赋予静态的作品以灵动的生命。在此基础上，教师要注意体察学生在课堂上的心理感受，以欣赏者的角色，以微笑的面容，鼓励的眼神，启发性的语言，拉近师生距离，进而转化为对学生更多鼓励、肯定的评价，让学生获得成功感，减少挫折感，让原来对美术不感兴趣的同学也兴趣大增，喜欢上美术课。
二、整合资源，用多元化的教学手段培养学生的发散性思维
培根说：“好奇是知识的萌芽。”在教学内容上，要选择有利于激发学生求知欲、触动学生好奇心、调动学习积极性和主动性的教学内容。
1.注重多媒体等现代化教学设施在美术教学中的应用
传统的美术教学模式中知识的传授、素质的培养以教师一支粉笔、一块黑板的讲解方式为主，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。运用立体的、动态的、连续的方法反映美术教学过程，多媒体教学越发显得重要。多媒体的形、声、色并茂，色彩丰富，有动画效果，有故事情节，有优美的音乐。其表现手法丰富多样，富于变化。利于优化教学过程，提高教学质量。
如讲授《各式各样的汽车》，除了让学生描述自己曾经见过的汽车，教师可以通过计算机画板，用电脑幻灯片展示现实中各式各样的汽车，让学生更直观地了解汽车的结构、款式、色彩等。
2.要打破美术课与其他学科之间的壁垒
突破学科界限，统筹各学科知识，充分体现学习过程的多元化，培养学生的综合思维方式和发散性思维能力。例如，对历史知识的了解，可以让学生更深刻地欣赏美术名作；借助语言文字的描述，可以激发学生丰富的想象；对音乐、舞蹈的欣赏可以使画面充满韵律感。这是学科间知识相互渗透，资源的整合，更新课程所倡导的一种创新的教学方法。
3.要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维能力的教学内容
罗恩菲德说：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”这就要求在美术教学过程中，不仅仅看到传统意义上的美术学习，更要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生创造能力培养。应引导学生沿着不同的路径，突破传统思维习惯和模式，有意识地促使学生多方位、多角度的思考，以培养学生发散思维的能力。
三、加强实践，构建符合创新教育要求的课堂教学模式
实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物。多感才能多知。因此，在美术课堂教学中，要鼓励学生积极主动参与绘画实践，变被动学习为主动学习，激发学生的学习热情和动机，把学生的思维和注意力调节到积极状态。
1.美术教学要拓宽课堂活动空间
引导学生走向自然，走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如写生课不妨带学生去热闹的街心公园、农贸市场去观察生活中千姿百态的人物特征；手工制作课不妨带学生去放风筝、去迎风玩一玩小风车，去制作彩练、挂饰、窗花来美化周围的环境；引导学生自己动手去挖红泥代替橡皮泥做雕塑；结合欣赏课，可以组织学生参观画展，使学生理论联系实际用美术课上所学的美术知识指导欣赏活动。
2.要积极构建符合创新实践要求的课堂模式
一是“示范——模仿”的美术教学模式。教师通过示范提供给学生该绘画过程的感性认识，同时，注意引导学生参与观察、思考和分析，领会其中的道理，也可以让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。如《水墨画的笔墨技法》中的中锋、侧锋、逆锋、拖笔等内容，单单通过口头表述恐怕学生难以领会，只有通过教师的示范，让学生认真观察、思考，同时伴以适当的练习，才能达到较好的教学效果。但是，特别要注意避免只是师讲生听和机械的模仿，尽量弥补该模式可能造成的认识活动的不完整性。
二是“尝试——指导”的教学模式。尝试是培养学生创造力的一种最有效的方法。在教学中先让学生自主尝试来学习绘画的方法，教师的指导分析贯穿在学生尝试学习的实践活动之中。让学生边学习教材、边尝试绘画，边商讨、边探寻方法。在学生尝试绘画和教师针对性指导的基础上，再经过进一步的实践活动来完善并获得技能。
课堂教学是培养学生创新能力的主阵地。只有在课堂教学中摒弃某些陈旧的教学观念，在教学意识上重视创新欲望的诱发，教学方法上要有利于学生创造性思维的训练发展，充分发挥学生的主体作用，给学生营造一个广阔的创新思维空间，鼓励他们大胆设想、标新立异，探求具有全新意义的新观点、新方法，才能真正变知识为能力，培养出时代所需要的创新型人才。
一、转换视角，在平等的沟通与对话中营造美术课堂创新的心理氛围
意识是行动的向导。创新教学的关键是培养学生的创新思维，但其前提是对学生创新意识的激发。而学生创新意识的激发，又往往来自教师创新性的教学启迪，需要营造创新的心理氛围。
传统教学中固有的知识本位、学科本位的思想，造成了美术教育以书本为中心、以教师为中心、以绘画为中心、以技能为中心的普遍认同观点，以至于美术课被称之为图画课，任课教师被称之为绘画教师。新课程就是要着力改变原有的不良教学，树立以学生为中心，平等、民主、和谐的教育观念。
如：《叶子上的“小血管”》，按以往的传统教学方法是由教师带着学生认识叶子、叶脉的基本形状和特点，然后让学生按照规律把叶子的外形和叶脉画出来。而现在的教学方法就可以改变教师独占讲台满堂灌的做法。以学生为主体，充分启发和调动学生积极参与，引导学生自己去研究问题、分析问题、解决问题，在教师的提示下，放手让学生发挥。结果学生情绪饱满，士气大增，充分发挥自己的想象，作业中涌现出了许多让教师惊讶和值得学习的好作品。有的同学用拟人化的方法画两片叶子在游戏；有的同学用卡通图案设计叶子中“血管”的走向；有的同学将叶子上“血管中的血液”设计成五颜六色；还有的同学用立体化的手法表现，赋予静态的作品以灵动的生命。在此基础上，教师要注意体察学生在课堂上的心理感受，以欣赏者的角色，以微笑的面容，鼓励的眼神，启发性的语言，拉近师生距离，进而转化为对学生更多鼓励、肯定的评价，让学生获得成功感，减少挫折感，让原来对美术不感兴趣的同学也兴趣大增，喜欢上美术课。
二、整合资源，用多元化的教学手段培养学生的发散性思维
培根说：“好奇是知识的萌芽。”在教学内容上，要选择有利于激发学生求知欲、触动学生好奇心、调动学习积极性和主动性的教学内容。
1.注重多媒体等现代化教学设施在美术教学中的应用
传统的美术教学模式中知识的传授、素质的培养以教师一支粉笔、一块黑板的讲解方式为主，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。运用立体的、动态的、连续的方法反映美术教学过程，多媒体教学越发显得重要。多媒体的形、声、色并茂，色彩丰富，有动画效果，有故事情节，有优美的音乐。其表现手法丰富多样，富于变化。利于优化教学过程，提高教学质量。
如讲授《各式各样的汽车》，除了让学生描述自己曾经见过的汽车，教师可以通过计算机画板，用电脑幻灯片展示现实中各式各样的汽车，让学生更直观地了解汽车的结构、款式、色彩等。
2.要打破美术课与其他学科之间的壁垒
突破学科界限，统筹各学科知识，充分体现学习过程的多元化，培养学生的综合思维方式和发散性思维能力。例如，对历史知识的了解，可以让学生更深刻地欣赏美术名作；借助语言文字的描述，可以激发学生丰富的想象；对音乐、舞蹈的欣赏可以使画面充满韵律感。这是学科间知识相互渗透，资源的整合，更新课程所倡导的一种创新的教学方法。
3.要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维能力的教学内容
罗恩菲德说：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”这就要求在美术教学过程中，不仅仅看到传统意义上的美术学习，更要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生创造能力培养。应引导学生沿着不同的路径，突破传统思维习惯和模式，有意识地促使学生多方位、多角度的思考，以培养学生发散思维的能力。
三、加强实践，构建符合创新教育要求的课堂教学模式
实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物。多感才能多知。因此，在美术课堂教学中，要鼓励学生积极主动参与绘画实践，变被动学习为主动学习，激发学生的学习热情和动机，把学生的思维和注意力调节到积极状态。
1.美术教学要拓宽课堂活动空间
引导学生走向自然，走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如写生课不妨带学生去热闹的街心公园、农贸市场去观察生活中千姿百态的人物特征；手工制作课不妨带学生去放风筝、去迎风玩一玩小风车，去制作彩练、挂饰、窗花来美化周围的环境；引导学生自己动手去挖红泥代替橡皮泥做雕塑；结合欣赏课，可以组织学生参观画展，使学生理论联系实际用美术课上所学的美术知识指导欣赏活动。
2.要积极构建符合创新实践要求的课堂模式
一是“示范——模仿”的美术教学模式。教师通过示范提供给学生该绘画过程的感性认识，同时，注意引导学生参与观察、思考和分析，领会其中的道理，也可以让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。如《水墨画的笔墨技法》中的中锋、侧锋、逆锋、拖笔等内容，单单通过口头表述恐怕学生难以领会，只有通过教师的示范，让学生认真观察、思考，同时伴以适当的练习，才能达到较好的教学效果。但是，特别要注意避免只是师讲生听和机械的模仿，尽量弥补该模式可能造成的认识活动的不完整性。
二是“尝试——指导”的教学模式。尝试是培养学生创造力的一种最有效的方法。在教学中先让学生自主尝试来学习绘画的方法，教师的指导分析贯穿在学生尝试学习的实践活动之中。让学生边学习教材、边尝试绘画，边商讨、边探寻方法。在学生尝试绘画和教师针对性指导的基础上，再经过进一步的实践活动来完善并获得技能。
课堂教学是培养学生创新能力的主阵地。只有在课堂教学中摒弃某些陈旧的教学观念，在教学意识上重视创新欲望的诱发，教学方法上要有利于学生创造性思维的训练发展，充分发挥学生的主体作用，给学生营造一个广阔的创新思维空间，鼓励他们大胆设想、标新立异，探求具有全新意义的新观点、新方法，才能真正变知识为能力，培养出时代所需要的创新型人才。