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龚余辉
1979年出生于武汉市，字凡溪，毕业于湖北美术学院国画系，获文学学士学位和文学硕士学位。现为湖北美术家协会会员，湖北省国际文化交流中心理事，执教于武汉理工大学艺术与设计学院。作品发表于《美术文献》《美术大观》等艺术期刊，被国内外多家艺术机构及个人收藏。
部分参展经历：
2007年
第八届艺术节全国大学美术作品展，获优秀奖
2008年
湖北省第四届高校教师美术作品展，获铜奖
第三届全国青年写生作品大展，获铜奖
湖北省艺术节，获一等奖
2012年
中国院派水墨艺术家邀请展
出版有：
《中国画创作工坊》
《龚余辉山水画作品集》
艺报：与画画怎样结缘的？
龚余辉：父亲是湖北美术学院的裱画师，儿时的我经常在父亲的裱画工作室看到大师的作品，而齐白石的画是自己最倾心的，那独特的韵味、天真质朴的造型深深打动了我，于是我开始大量临习大师的作品，也因此爱上了绘画。之后，从读湖北美术学院附中到考入湖北美术学院中国画系，再到读国画系研究生，11年的学院学养积累，让我对于中国画技法的掌控与文化理解日益提高。直到现在在艺术学院任教和从事艺术创作，对于以画画作为职业的信念更加坚定。
艺报：恋爱、婚姻、生活、创作、学习是怎样安排的？
龚余辉：恋爱、婚姻、创作、学习其实就是在生活中体验的方方面面，只有体验丰富了，情感敏感了，表现创作情绪就会饱满起来，创作的冲动自然而然就爆发出来。学习是贯穿每个人一生的，恋爱、婚姻、生活、创作都需要学习，而且没有尽头。恋爱是婚姻的基础，婚姻是我生活最重要的部分，如同我的左手，艺术创作如同我的右手，当这些关系理解了，也就能理解我如何处理安排了，这些安排不是刻意的。
艺报：你觉得绘画带给你最大的帮助是什么？
龚余辉：绘画所传达的不同视觉感受是艺术家在不同情绪、不同生活状态下所向往的世界，我试图以绘画承载自己诗人般的人文关怀，抒发我对周遭一切事物的感受与理念，它带给我信仰，带给我抒发情感的无限空间，带给我与有缘人之间神交的桥梁。
艺报：你觉得现在最大的压力是什么？有没有自己觉得满足的一种状态，或者说你理想中的创作境界应该是怎样的？
龚余辉：最大的压力是快节奏的生活和纷纷扰扰的喧嚣环境氛围。它们使人静心思考回味的空间越来越狭窄了。最满足的状态是全身心投入创作的状态。理想中的创作境界应该是能自由“出境”和“入境”，是一种忘我之境。
艺报：怎样看待梵高样的画家？美术院校毕业的不少画画的朋友都改行了，他们告诉我的理由是生存困难，能在年轻时候靠画画养家糊口的太少，所以以画画为职业是很奢侈的。
龚余辉：梵高这样的画家我是非常理解的，梵高是幸福的！他能用最朴实的画笔、最激昂的笔触和最绚烂的色彩表现自己内心深处的呼唤，他那种被世人认为极端的行为如同他的绘画在跟这个世界对话，当这个世界听不见他的“声音”时，他用他的行为和画笔向全世界呐喊，发出那个时代的最强音符。梵高是内心强大的！哪怕呐喊没有回音，哪怕音符不被世人所理解，他依然是那么高亢。梵高是真实的！他的行为和画笔永远是一致的，都是老梵的真实表达！我身边也有类似梵高这样的画家，也许在很多旁人眼里我就有些生活遭遇与梵老类似。美术院校毕业的不少朋友认为以画画为职业是很奢侈的，可以真实地说美院毕业的绝大部分学生是不会以画画为生的。这是由包含信仰、兴趣、生活理解、文化背景、性格特质等多方面差异的原因造成的。我其实不能理解那些没有艺术信仰的人还拼命考美院。能热爱画画是一件多么幸运的事，要是能以画画为职业更是上天的眷顾。
艺报：你想成为怎样的艺术家？
龚余辉：做一个真实的艺术家！将中国画的人文情怀的表达作为创作表达的重点，注重传达虚空梦幻的意识形态，将山水画创作当成是个人心境的修炼的方式，以自己的方式表现如中国文人般的“林泉之心” ，而作画过程就是将修养、学识、志趣和理想带入了画面之中，传递强烈的诗意。朦胧和温情的美是我所追求的，那些充盈着淡雅的诗意情怀的世界也是我的精神家园与理想之境！更愿将这种中国文人之境传递到世界！
艺报：一幅好的作品最重要的因素是什么？
龚余辉：一幅好的作品最重要的是真实，它必须是真实的感受，真实的体验，真实的抒发表达。这里的真实必须是自我的，是个体的反映。
1979年出生于武汉市，字凡溪，毕业于湖北美术学院国画系，获文学学士学位和文学硕士学位。现为湖北美术家协会会员，湖北省国际文化交流中心理事，执教于武汉理工大学艺术与设计学院。作品发表于《美术文献》《美术大观》等艺术期刊，被国内外多家艺术机构及个人收藏。
部分参展经历：
2007年
第八届艺术节全国大学美术作品展，获优秀奖
2008年
湖北省第四届高校教师美术作品展，获铜奖
第三届全国青年写生作品大展，获铜奖
湖北省艺术节，获一等奖
2012年
中国院派水墨艺术家邀请展
出版有：
《中国画创作工坊》
《龚余辉山水画作品集》
艺报：与画画怎样结缘的？
龚余辉：父亲是湖北美术学院的裱画师，儿时的我经常在父亲的裱画工作室看到大师的作品，而齐白石的画是自己最倾心的，那独特的韵味、天真质朴的造型深深打动了我，于是我开始大量临习大师的作品，也因此爱上了绘画。之后，从读湖北美术学院附中到考入湖北美术学院中国画系，再到读国画系研究生，11年的学院学养积累，让我对于中国画技法的掌控与文化理解日益提高。直到现在在艺术学院任教和从事艺术创作，对于以画画作为职业的信念更加坚定。
艺报：恋爱、婚姻、生活、创作、学习是怎样安排的？
龚余辉：恋爱、婚姻、创作、学习其实就是在生活中体验的方方面面，只有体验丰富了，情感敏感了，表现创作情绪就会饱满起来，创作的冲动自然而然就爆发出来。学习是贯穿每个人一生的，恋爱、婚姻、生活、创作都需要学习，而且没有尽头。恋爱是婚姻的基础，婚姻是我生活最重要的部分，如同我的左手，艺术创作如同我的右手，当这些关系理解了，也就能理解我如何处理安排了，这些安排不是刻意的。
艺报：你觉得绘画带给你最大的帮助是什么？
龚余辉：绘画所传达的不同视觉感受是艺术家在不同情绪、不同生活状态下所向往的世界，我试图以绘画承载自己诗人般的人文关怀，抒发我对周遭一切事物的感受与理念，它带给我信仰，带给我抒发情感的无限空间，带给我与有缘人之间神交的桥梁。
艺报：你觉得现在最大的压力是什么？有没有自己觉得满足的一种状态，或者说你理想中的创作境界应该是怎样的？
龚余辉：最大的压力是快节奏的生活和纷纷扰扰的喧嚣环境氛围。它们使人静心思考回味的空间越来越狭窄了。最满足的状态是全身心投入创作的状态。理想中的创作境界应该是能自由“出境”和“入境”，是一种忘我之境。
艺报：怎样看待梵高样的画家？美术院校毕业的不少画画的朋友都改行了，他们告诉我的理由是生存困难，能在年轻时候靠画画养家糊口的太少，所以以画画为职业是很奢侈的。
龚余辉：梵高这样的画家我是非常理解的，梵高是幸福的！他能用最朴实的画笔、最激昂的笔触和最绚烂的色彩表现自己内心深处的呼唤，他那种被世人认为极端的行为如同他的绘画在跟这个世界对话，当这个世界听不见他的“声音”时，他用他的行为和画笔向全世界呐喊，发出那个时代的最强音符。梵高是内心强大的！哪怕呐喊没有回音，哪怕音符不被世人所理解，他依然是那么高亢。梵高是真实的！他的行为和画笔永远是一致的，都是老梵的真实表达！我身边也有类似梵高这样的画家，也许在很多旁人眼里我就有些生活遭遇与梵老类似。美术院校毕业的不少朋友认为以画画为职业是很奢侈的，可以真实地说美院毕业的绝大部分学生是不会以画画为生的。这是由包含信仰、兴趣、生活理解、文化背景、性格特质等多方面差异的原因造成的。我其实不能理解那些没有艺术信仰的人还拼命考美院。能热爱画画是一件多么幸运的事，要是能以画画为职业更是上天的眷顾。
艺报：你想成为怎样的艺术家？
龚余辉：做一个真实的艺术家！将中国画的人文情怀的表达作为创作表达的重点，注重传达虚空梦幻的意识形态，将山水画创作当成是个人心境的修炼的方式，以自己的方式表现如中国文人般的“林泉之心” ，而作画过程就是将修养、学识、志趣和理想带入了画面之中，传递强烈的诗意。朦胧和温情的美是我所追求的，那些充盈着淡雅的诗意情怀的世界也是我的精神家园与理想之境！更愿将这种中国文人之境传递到世界！
艺报：一幅好的作品最重要的因素是什么？
龚余辉：一幅好的作品最重要的是真实，它必须是真实的感受，真实的体验，真实的抒发表达。这里的真实必须是自我的，是个体的反映。