王兴堂:不以物喜,不以己悲

来源 :艺术生活快报 | 被引量 : 0次 | 上传用户:littlewolfwolfwolf
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  王兴堂
  
  1973年生于山东郓城县。毕业于中央美术学院国画系,分获学士、硕士学位。师从贾又福、陈平教授。1998年—2003年任教于四川美院国画系, 现为山东艺术学院国画系副主任,文化部青联委员,美术工作委员会委员,山东省青年美协理事,被评为当代中国画坛70后二十杰画家。
  
  部分参展经历:
  
  第九届全国美展,获重庆二等奖
  “讲话”60周年全国美展(北京)
  第十届全国美展,获山东省银奖
  “新经典——重提学院派”全国高等美术院校中国画名师邀请展(北京)
  第十一届全国美展山东预展,获山东省银奖
  
  出版有:
  
  《中国山水画教学》
  《山水画画法》高等教育“十二五”全国规划教材(人美)
  《山水画——树技法》获山东省文化艺术科学优秀成果奖三等奖
  《高校山水画教学研究》山东省文化艺术科学优秀成果奖二等奖
  
  艺报:与画画怎样结缘的?
  王兴堂:起初是中小学时喜欢书法,没有老师,只是自己临帖,不正规。说到画画,高中以前没有学过。那时我们乡镇根本就没有美术老师,要说画缘的话就是姥姥的心灵手巧,为村上姑娘的嫁娶所需的花花样样做的各种设计和绘图,非常精美,心向往之,为后来的画画埋下了种子,只是到上了高中进了县城才开始学的。那时候学画画就算很晚的了。
  艺报:你觉得绘画带给你最大的帮助是什么?
  王兴堂:绘画带给我最大的帮助是对于心性的历练,画山水画需要你心平气和,不急不躁,“不以物喜,不以己悲”。是按照自己的心性来画画的,否则就会随波逐流,流于世俗。
  艺报:你觉得现在最大的压力是什么?
  王兴堂:最大的压力是用于画画的时间不够,想画的没有时间去表达。我作为一名美术教师,更多的时间用在教书育人上。作为画画的人有时会有一点小喜悦,比如画出一幅比较满意的小品或大画,不过,这只是很短暂的一种状态。不满足的状态才是常态。因为真正的画家不会一味重复自己的作品,停留在浮浅的表现手段上的,需不停地探索,所以才会给自己带来苦恼。这是真正具有使命感的艺术家所具备的探索精神。
  艺报:怎样看待梵高样的画家?美术院校毕业的不少画画的朋友都改行了,他们告诉我的理由是生存困难,能在年轻时候靠画画养家糊口的太少,所以以画画为职业是很奢侈的。
  你想成为怎样的艺术家?
  王兴堂:梵高是我非常喜欢的一位画家,他是一位具有真正使命感的艺术家,梵高在谈到他的创作时,对这种感情是这样总结的:“为了它,我拿自己的生命去冒险;由于它,我的理智有一半崩溃了。不过这都没关系……”。梵高从来没有放弃他的信念:艺术应当关心现实的问题,探索如何唤醒良知,改造世界。这是真正的画家。
  现在的美术考生不像八九十年代或再早的美术考生那样单纯、执着地喜欢美术,考上大美院的学生基础还好一些,其他的则是学习绘画时间短、基本功较差,有些考上院校的学生在学校就不画画,想熬过去就算了,画不好,又不是真心喜欢,你想想毕业后他能不改行吗?
  现在靠画画糊口的“画家”太多了,满大街都是画家,从这个层面上来说以画画为职业并不是很奢侈的,艺术家是一个很神圣的字眼,不是画画、唱唱、跳跳的人都能成为艺术家,没有痴迷、忘我地投身于艺术,没有正义的使命感是不会成为艺术家的。
  艺报:一幅好的作品最重要的因素是什么?
  王兴堂:抒情达意和品格。
  
其他文献
刘琦    1970年出生于北京。毕业于中央美术学院中国画学院,获艺术硕士学位。现为中华美术振兴学会副秘书长、北京市东城区职工大学艺术系主任。    出版有:    《第四届全国青年美术作品大展作品集》   《薪火相传——中央美院研究生作品集》   《中国中青年艺术家精品展作品集》   《第二届中国人物画展作品集》   先后有多幅作品及文章在《美术》等核心学
期刊
随着艺术市场形势逆转,国内大大小小的展览层出不穷,个展、群展、主题展在2011年尤其兴盛,让人不得不惊叹这是一个展览盛事的年代,  展览也呈现出“大杂居小聚居”的布局特点,如今的北京,798、草场地、宋庄等是各类艺术家的集散地,  另外各大美术馆等艺术收藏与展览机构同样也在各尽所能去呈现给观众最好的展览。  其中最给力的还是要数那些艺术权威机构,在展览质量与人力投入上都是极佳的,  现在就让艺术生
期刊
生老病死是人生常态,美术圈自然也跳不出这个宿命。不过大多数艺术家也许是因为一世与美为伴,修身养性,淡然处世,  虽没有寿比南山那么“不老”,但也当得起“长生”了,多是安静地划上人生句号,也算是喜丧了。  回顾2011年,中外美术界折损的大将不在少数,现择其部分于下:    晏济元:110岁,鹤发翁    1901年,晏济元生于四川内江。少年时与张大千情同手足,两人同是内江人,又有姻亲关系,自幼一同
期刊
金心明    1970年生于浙江义乌。先后毕业于浙江师范大学、中国美术学院。系中国美术家协会会员、中国书法家协会会员,浙江省美术家协会副秘书长、浙江省中国画家协会副秘书长,浙江画院、西泠书画院特聘画师。现居于杭州。    部分参展经历:    浙江名家中国画展  三十年三十人中国画展  记忆的泊位·浙江中国画家邀请展  午社三年展    出版有:    《开门见山·金心明作品集》  《好画家·金心
期刊
白联晟    1971年生于河北深州,笔名莲胜。1993年毕业于河北师范大学美术系,获学士学位,同年留校任教。2001年于中央美术学院贾又福山水画工作室研究生毕业,获硕士学位。现为河北师范大学美术学院国画系主任、教授、硕士研究生导师,中国美术家协会会员,北京大学贾又福艺术研究会理事。    部分参展经历:    第二、三届当代中国画学术论坛暨第三届当代中国画学术展  第四届全国画院优秀作品展  全
期刊
商道十五载,传承铸百年 ,丽池集团2012再迈9城。在即将开启新一年篇章的重要日子里,2011年12月23日,北京丽池中国CEO会所会员圣诞晚宴在美丽的天庭会华美谢幕,雪花莹飞,十五年时光荏苒,感恩眷顾相守;奋起卓越,十五载风雨同行,相惜一如既往。在一年一度的感恩时刻,丽池中国CEO会所让北京CBD显得如此缤纷炫丽,温暖如春之夜,天庭会宾朋满座,随处即可看到会员熟悉面孔,圣诞老人穿梭会员间分发礼物
期刊
当今的艺术圈都在跟随主流大方向走,水墨也当随时代进步,如今提起水墨二字,人们的想象已绝不仅限于传统的“四王”或者花鸟等的经典图式,水墨当随时代,已然是不可忽视现状了。   近日,由《艺术生活快报》主办的“经典水墨——《艺术生活快报》2周年邀请展在唐朝盛世空间开幕,展览邀请了活跃于当今画坛的18位参展艺术家:白野夫、 陈炳佳、陈涛、曹瑞华、戴一黎、樊杰颖、付小青、贾荣志、贾修森、李小成、刘克
期刊
孙文然    1972年出生于辽宁省。曾就读于辽宁省纺织工业学校服装设计专业、中央美术学院版画系、中国人民大学历史学院中国古代史专业。曾任教于中央美术学院附中,湖北教育学院艺术学院,《岩彩艺术》编辑部主任。现为职业画家,中华文化促进会剪纸艺术委员会员,中国艺术教育促进会会员,中国岩彩画研究所研究员。  素描色彩及插图、连环画、卡通漫画数千幅分别由京、沪、津、晋、鄂、鲁、闽、甘、豫、川等地出版社发行
期刊
张剑    1970年生于成都。麒跃阁、椒园主人。擅长中国人物、花鸟画。四川省诗书画院专职画家、中国美术家协会会员、中国艺术协会顾问。    部分参展经历:    中国美术家协会主办的2001年、2003年、2006年“全国中国画作品展”优秀奖  “四川省中国书画作品大展”银奖  2000年——2012年受邀参加中国艺术协会及国父纪念馆举办的艺术展、特展、联展等    出版有:    《张剑画集》
期刊
李鹏    1979年生于安徽。2003年本科毕业于中国美术学院中国画系,2009年硕士毕业于中央美术学院中国画学院,2011年至今中国美术学院中国画创作实践与理论研究博士研究生,2012年法国巴黎国际艺术城访问艺术家,2012年主持《纸本绢笺的复原及其在书画创作中的应用研究》,2011年参与《熟宣制作差异及其对书画性能的影响》。现为安徽大学艺术学院讲师。    部分参展经历:    “以心接物—
期刊