论文部分内容阅读
廖勤
1981年生于湖南。2001年中央美术学院附中毕业，2005年中央美术学院中国画系本科毕业，获文学学士学位，2010年中央美术学院中国画学院硕士研究生毕业，获文学硕士学位，并留校任教。2011年被评为中央美术学院2011年度优秀教师，线性素描教学被评为中央美术学院2011年度优秀课程。现为中央美术学院中国画学院教师。
部分参展经历：
2012年
《试水》参加第五届中国北京国际美术双年展
《望京西去100000米——为供暖人塑像系列》参加“为农民工塑像——当代中国画主题创作展”
2011年
《试水》获第四届全国青年美术作品展优秀奖
《黔南印象》参加“中国国家画院院庆30周年东方既白展”
2010年
《秘境无疆》参加“为中国画——中央美术学院中国画学院教师作品展”
出版有：
作品被收入《第四届全国青年美术作品集》《第五届中国北京国际美术双年展作品集》《“为中国画”——中央美术学院中国画学院教师作品集》《中央美术学院中国画学院教师课图稿》等书籍，并被多家核心期刊刊登。
艺报：与画画怎样结缘的？
廖勤：我出生在湖南，从小受家庭的熏陶影响与画结缘，父亲是画家，母亲是教师，姐也是中央美院毕业，小她十二岁的我凭借计划生育指标（我妈在学校的闺蜜教师同事不要孩子让了给她）出生。听我妈说，当时有了我，又有了指标，我爸又完成了湖南美术出版社约稿《激战流沙河》（西游记连环画系列之四，收降沙僧为徒那集），发了700多元稿费，我就幸福地出生了。新生儿百天要“抓周”，桌上摆上几十种不同的玩具、零食及其他物件，让孩子任意抓拿，被拿起的物件意预着未来从事的职业方向。这虽是亲友来贺时的助兴节目，但当时父母还是满怀希望孩子能抓到个好意图，预示将来的事业。我第一下抓了毛笔，我爸乐了，大家都说毛笔摆得离我太近，外婆说抓三次为准。重新摆放位置后，我推开众物，第二次抓钢笔、第三次抓铅笔，大家全笑了……呀呀学语的我就开始在家里的白墙上涂鸦，我是不曾记得这些了，所幸每次搬家前父母都会将我涂抹在墙上的痕迹拍照留念，包括保存着我所画的每一张小画，而我从小在家里触手而及最多的还是书、画、报、纸、笔、墨等，父母没教我力透纸背、墨分五彩的技术，随我瞎画，倒是让我画画想象的翅膀越长越大。
艺报：恋爱、婚姻、生活、创作、学习是怎样安排的？
廖勤：我这样排：工作、婚姻、生活、创作。最好做到事事尽职，对人人尽责。
艺报：你觉得绘画带给你最大的帮助是什么？
廖勤：自由、快乐、满足、记忆。在现实生活中未能实现完成的想法，可以付诸画面，画面是画者想象力驰骋的王国，每个人在自己画面的疆土上就是王。画并快乐着，这是所有从事绘画工作的人的共同心声。当一张画完成，不管水平效果如何，它将给作者带来母体怀孕般的感受，再丑的娃也是咱酝酿辛苦得来，这种满足的成就感可意会也可言传。每个画者在不同阶段的境遇、诉求都不一样，人生本就跌宕，而画者手下之笔表达记录的画面确实是最贴近心声、最富含内容、最撼动深情的记忆，这绝非镜头机器、文字稿本所能替代，它蕴含的信息量、精神量、情感量都很重、很重。
艺报：你觉得现在最大的压力是什么？理想中的创作境界是怎样的？
廖勤：压力天天时时都有，初入社会，不对，我也没入社会，从家到校再回家，两点一线，我没有真正地与社会打上交道，工作在校，画画在家，偶尔出游也就会忘了些不干系的压力。压力多来自口舌舆论，不能不管，但也无需在意，用自己的行为、作品说话。我满足于自己的学习进取状态，不同时段在画法、题材、内涵上都有变化和追求，不蒙己不欺世。理想的创作境界应是心静身远、心手合一吧。
艺报：怎样看待梵高样的画家？美术院校毕业的不少画画的朋友都改行了，他们告诉我的理由是生存困难，能在年轻时候靠画画养家糊口的太少，所以以画画为职业是很奢侈的。
廖勤：这些朋友讲得非常真实，理想丰满现实骨感，在古往今来时空中皆是适用的。每个从艺的朋友，不管是年轻在校还是毕业打拼，都要对自身优长有一个良好的剖析，不见得“高富帅”就不学无术无法从事艺术，不见得“穷矮矬”就一定能在苦难中身体力行出好画，梵高是特例，不要一叶障目。画画多靠天赋，梵高、徐渭从艺，实是情之所至，必须表达，必须画画，那同时其境遇与代价是同时空进行的，若有此才情，我建议你画下去，为人类艺术的面子牺牲一下你这一世，你的坚持肯定会有回报，窘迫只是暂时的，最终能走出来。若不然，我觉得应靠自己在校已掌握的本领来赚取常规工资，进入生活。人生苦短，抉择要断。
艺报：你想成为怎样的艺术家？
廖勤：我想做一个教学上有传承、艺术上有创新的艺术家。
艺报：你觉得一幅好的作品最重要的因素是什么？
廖勤：动人！打动你，打动我，打动人。认识人，理解人，感恩人。
1981年生于湖南。2001年中央美术学院附中毕业，2005年中央美术学院中国画系本科毕业，获文学学士学位，2010年中央美术学院中国画学院硕士研究生毕业，获文学硕士学位，并留校任教。2011年被评为中央美术学院2011年度优秀教师，线性素描教学被评为中央美术学院2011年度优秀课程。现为中央美术学院中国画学院教师。
部分参展经历：
2012年
《试水》参加第五届中国北京国际美术双年展
《望京西去100000米——为供暖人塑像系列》参加“为农民工塑像——当代中国画主题创作展”
2011年
《试水》获第四届全国青年美术作品展优秀奖
《黔南印象》参加“中国国家画院院庆30周年东方既白展”
2010年
《秘境无疆》参加“为中国画——中央美术学院中国画学院教师作品展”
出版有：
作品被收入《第四届全国青年美术作品集》《第五届中国北京国际美术双年展作品集》《“为中国画”——中央美术学院中国画学院教师作品集》《中央美术学院中国画学院教师课图稿》等书籍，并被多家核心期刊刊登。
艺报：与画画怎样结缘的？
廖勤：我出生在湖南，从小受家庭的熏陶影响与画结缘，父亲是画家，母亲是教师，姐也是中央美院毕业，小她十二岁的我凭借计划生育指标（我妈在学校的闺蜜教师同事不要孩子让了给她）出生。听我妈说，当时有了我，又有了指标，我爸又完成了湖南美术出版社约稿《激战流沙河》（西游记连环画系列之四，收降沙僧为徒那集），发了700多元稿费，我就幸福地出生了。新生儿百天要“抓周”，桌上摆上几十种不同的玩具、零食及其他物件，让孩子任意抓拿，被拿起的物件意预着未来从事的职业方向。这虽是亲友来贺时的助兴节目，但当时父母还是满怀希望孩子能抓到个好意图，预示将来的事业。我第一下抓了毛笔，我爸乐了，大家都说毛笔摆得离我太近，外婆说抓三次为准。重新摆放位置后，我推开众物，第二次抓钢笔、第三次抓铅笔，大家全笑了……呀呀学语的我就开始在家里的白墙上涂鸦，我是不曾记得这些了，所幸每次搬家前父母都会将我涂抹在墙上的痕迹拍照留念，包括保存着我所画的每一张小画，而我从小在家里触手而及最多的还是书、画、报、纸、笔、墨等，父母没教我力透纸背、墨分五彩的技术，随我瞎画，倒是让我画画想象的翅膀越长越大。
艺报：恋爱、婚姻、生活、创作、学习是怎样安排的？
廖勤：我这样排：工作、婚姻、生活、创作。最好做到事事尽职，对人人尽责。
艺报：你觉得绘画带给你最大的帮助是什么？
廖勤：自由、快乐、满足、记忆。在现实生活中未能实现完成的想法，可以付诸画面，画面是画者想象力驰骋的王国，每个人在自己画面的疆土上就是王。画并快乐着，这是所有从事绘画工作的人的共同心声。当一张画完成，不管水平效果如何，它将给作者带来母体怀孕般的感受，再丑的娃也是咱酝酿辛苦得来，这种满足的成就感可意会也可言传。每个画者在不同阶段的境遇、诉求都不一样，人生本就跌宕，而画者手下之笔表达记录的画面确实是最贴近心声、最富含内容、最撼动深情的记忆，这绝非镜头机器、文字稿本所能替代，它蕴含的信息量、精神量、情感量都很重、很重。
艺报：你觉得现在最大的压力是什么？理想中的创作境界是怎样的？
廖勤：压力天天时时都有，初入社会，不对，我也没入社会，从家到校再回家，两点一线，我没有真正地与社会打上交道，工作在校，画画在家，偶尔出游也就会忘了些不干系的压力。压力多来自口舌舆论，不能不管，但也无需在意，用自己的行为、作品说话。我满足于自己的学习进取状态，不同时段在画法、题材、内涵上都有变化和追求，不蒙己不欺世。理想的创作境界应是心静身远、心手合一吧。
艺报：怎样看待梵高样的画家？美术院校毕业的不少画画的朋友都改行了，他们告诉我的理由是生存困难，能在年轻时候靠画画养家糊口的太少，所以以画画为职业是很奢侈的。
廖勤：这些朋友讲得非常真实，理想丰满现实骨感，在古往今来时空中皆是适用的。每个从艺的朋友，不管是年轻在校还是毕业打拼，都要对自身优长有一个良好的剖析，不见得“高富帅”就不学无术无法从事艺术，不见得“穷矮矬”就一定能在苦难中身体力行出好画，梵高是特例，不要一叶障目。画画多靠天赋，梵高、徐渭从艺，实是情之所至，必须表达，必须画画，那同时其境遇与代价是同时空进行的，若有此才情，我建议你画下去，为人类艺术的面子牺牲一下你这一世，你的坚持肯定会有回报，窘迫只是暂时的，最终能走出来。若不然，我觉得应靠自己在校已掌握的本领来赚取常规工资，进入生活。人生苦短，抉择要断。
艺报：你想成为怎样的艺术家？
廖勤：我想做一个教学上有传承、艺术上有创新的艺术家。
艺报：你觉得一幅好的作品最重要的因素是什么？
廖勤：动人！打动你，打动我，打动人。认识人，理解人，感恩人。