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【摘要】：作品《夜行者》是美國艺术家霍普的代表作，创作于20世纪40年代的美国，这幅作品像是现代城市中人群“孤岛”的缩影，在经济大萧条的背景下，每个人都惶惶不安，快速发展的都市生活让每个人离得很近，但彼此却难以融合，是集体寂寞的写照。
【关键词】：夜行者；孤独；光线；构图；人物
一：画面分析
“霍普的作品让我们相信自己置身于影院之中。”这是法国评论家弗朗索瓦芭布·高尔对这幅在作品的描述。这幅画面中，有四人被放置在有明橙色带窗户的墙体，道路拐角之处通体透明玻璃组成的幕墙所环围成的酒吧间，在“PHILES”酒吧间内红而冷峻的吧台前，一男子背对着画面，一对看似夫妻的男女似乎是在交谈，而女子在无聊地玩弄自己的手指，一位侍者漫无目的地忙碌着，微启的嘴唇可能是要说什么。画面中的人物并非专注地做着某事，而更像是在以一种等待的姿态静等着某件不知何时发生或何时行动的的事降临，因而产生了某种静穆僵化的性质。下面，让我们来仔细分析这幅作品：
金黄色的头发身穿红色连衣裙的女子，她的身体前倾，左臂水平放在吧台上，眼睛紧盯着竖起来的右手，她也许在想着自己的心事，而却又假装很耐心地听着丈夫的倾诉，而她的心里面却悠悠生出一种怠慢，他完全不想听丈夫鸡毛蒜皮的抱怨，可是又无可奈何。
戴着白色水手帽的的酒吧侍应生，他的眼神悄悄打量着这对夫妻，嘴唇略张，似乎想加入这场讨论，他只是有些可怜这个男人，想暂时缓解一下这种尴尬，他觉得这个男人的妻子冷漠得有些不近人情，但是他什么都没有说，酒吧的生意并不好，还是做好自己的事情更实际一些，更何况这一切并不关我的事。
画面中那个背对着观众的男人远离那三人所组成的“讨论圈”，，似是被三人排除在外的孤者。这是一个关于在大城市生活中孤单的写照。
群像中众人皆孤独，画面中所有的色彩都是冷色调的，冷峻的橙色墙体，疏离的红色，漠然的蓝色，冰冷的绿色，加深了画面的疏离感，每个人身上都带着滞重感，冷漠，阴郁，以及可悲的惯于承受。他们似乎是被囚禁于此地，百无聊赖地往下活，如一息尚存的人体标本，无可作为，无人搭救。
在这幅画中真正的夜游者是如死灰般的四人，更是被画面人物所遗弃的观者。
二：风格特色
1：冷凝的光线
光在绘画语言的塑造中扮演着极其重要的角色，是形成体感.量感以及质感的重要因素，从17世纪卡拉瓦乔，将光的运用发挥得淋漓尽致，营造出强烈的剧场式的效果；到19世纪印象派所谓的“外光”，他们通过对户外的光来打破色彩的束缚。同样的，“光”在霍普的作品中也发挥着重要的作用，光在他的作品中以一种奇特的方式介入即以一种类似“实体物”的方式存在。在《夜行者》中，室内的光线倾向于人为刻意营造，较为平整也较为冷，在人造光源的投射下，情景发生的事件明朗而诡异，酒吧间里的三位客人处在被晦暗包围的小岛之上，这明亮的小岛随即可能在下一秒就会熄灭光线。室内的一切显得空空荡荡，一览无余，在毫无温情的日光灯的照耀下，人物之间的关系也异常疏远，缺乏彼此的交流与回应，背对观众的客人独坐一人，画家将他放置在明暗相交的阴影之下，灯光从观者右侧打在他的脸部以及肩部，他微微低下的腰以及茫然无所依的姿态，足以让观众感受到他离我们越来越远。处在灯光直射下的男女，光线将女士的红色连衣裙衬托得清冷无比，与身着藏青色外套的男士并坐在一起，清晰的光线反而将两个人心不在焉的神态暴露在观者眼前。再来看一下画面中阴影的塑造，占据画面右侧的阴影构图，传达出一种莫名的紧张感，光影构图中呈现出的锋利的锐角使阴影的刻画愈加有特点。深夜下的酒吧愈显冷清，而酒吧间的人们愈像漂浮在大海上无所归依的泡沫，大块面的阴影所刻画的压抑包围整个画面。这幅画的整个氛围使人想起梵高的《夜間咖啡馆》以及德加的《苦艾酒》，如果说两者呈现出的是一种咖啡馆的哀愁，那么霍普则在《夜行者》中描绘出了20世纪处美国的疏离和不知所措。
2：精心编排的构图
构图的严密一直都是霍普作品的一个突出特征，画家用水平线.垂线.以及其他几何原理勾勒出一个极具立体感和透视效果的场景。在这里，我想谈一下画家所运用的偷窥式的水平构图。众所周知，透视在文艺复兴绘画中的拓展运用，使得绘画的空间产生一种逼真空阔的效果，让视线在画面上有了更大的移动空间，而到了20世纪左右，透视的运用却有了平面化的趋势。我们从霍普早期的作品中可以看到画面的构图较为普通，发展到后来趋向于压迫式构图。“铁道旁的房屋”是这一构图的典型代表，面对事物我们能感受到事物向我们铺面而来，观者只能作为观赏者待在原地无法深入其中，画面水平线的隔离让观者作为第三者以偷 窥者的方式而存在。同样，创作于1942年的《夜游者》，空荡的街景所包围的咖啡馆，被咖啡馆所包围的四个人，再一次被横隔的街道和玻璃所形成的水平线排拒，所以才产生疏离的感觉，霍普每次都将观者作为一位毫不相关的旅客遗弃在画面之外。
3.静立而僵化的人物
在霍普的作品中，无论是私密性的空间还是开放性的空间，里面卖的人物似乎都被刻画得孤立而又僵硬，没有欢庆一堂的氛围，没有集体活动的参与，人们依旧只进行着自己原本的活动不被打扰，似乎所有的举止都毫无意义。这一点与古典绘画是完全相反的，在古典绘画中，人物的姿态完全是为了抓住第三者的目光，吸引买着的参与度，进而让买者参与其中，买着从画面中找到自我参与感之后往往会将这幅画带回家，那么，这幅画的使命就算完成一半了。而霍普的作品中的人物完全将观者排斥在外，霍普这一技巧的选择，是一种主观性的行为，这是一种点到为止的绘画技巧，这种行为是避免观者为了追求画面的真实性而忽略到更为深刻的内容，因为过于写实的描绘会让观者投入更多的幻想反而让其他事物成为配成的角色，用一种较为粗糙的方式来呈现情感和思想对观者进行指涉，而这种指涉产生了距离感。霍普的人物像是橱窗中静等买者买走的偶像，或许霍普想要表达的是在工业文明对人的改造下，人与人之间的关系也正在逐渐地发生变化。
三：结语
“三角形的天花板，明亮又尖锐，像一把利刃悬在他们头顶之上。你是不见踪影的观察者，是在重重阴影之中，隐藏着的秘密的眼睛。”在整个大萧条时期，爰德华的作品获得了前所未有的共鸣。他真实地反映现实，其中流露的情感一直持续到他创作生涯的末期。
参考文献：
[1]刘祥辉.开放与疏离：爱德华·霍普绘画作品与19世纪末诸文艺流派关系寻绎[J].河北师范大学学报（哲学社会科学版），2015（4）.
[2]森獴.被过度解读的光影追逐者爱德华·霍普[J].新青年（珍情），2015（11）.
[3]Letters from Jo Hoopper to Marion Hopper，Doc. 7，1941
[4]王亚男.光与影——爱德华·霍普油画作品绘画语言分析[J].明日风尚， 2016（07）.
[5]Asura.每 个 人 都 是 一 座 孤 岛： 爱 德华· 霍 普 [J]. 东 方 艺 术，2015（13）.
[3]Gerry Souter.Edward Hopper： Light and Dark.Parkstone Press.March 30， 2007.
作者简介：桑庆玲（1995.10—），女，汉族，山东莱芜人，四川大学艺术学院本科在读，主要研究方向：美术学。
【关键词】：夜行者；孤独；光线；构图；人物
一：画面分析
“霍普的作品让我们相信自己置身于影院之中。”这是法国评论家弗朗索瓦芭布·高尔对这幅在作品的描述。这幅画面中，有四人被放置在有明橙色带窗户的墙体，道路拐角之处通体透明玻璃组成的幕墙所环围成的酒吧间，在“PHILES”酒吧间内红而冷峻的吧台前，一男子背对着画面，一对看似夫妻的男女似乎是在交谈，而女子在无聊地玩弄自己的手指，一位侍者漫无目的地忙碌着，微启的嘴唇可能是要说什么。画面中的人物并非专注地做着某事，而更像是在以一种等待的姿态静等着某件不知何时发生或何时行动的的事降临，因而产生了某种静穆僵化的性质。下面，让我们来仔细分析这幅作品：
金黄色的头发身穿红色连衣裙的女子，她的身体前倾，左臂水平放在吧台上，眼睛紧盯着竖起来的右手，她也许在想着自己的心事，而却又假装很耐心地听着丈夫的倾诉，而她的心里面却悠悠生出一种怠慢，他完全不想听丈夫鸡毛蒜皮的抱怨，可是又无可奈何。
戴着白色水手帽的的酒吧侍应生，他的眼神悄悄打量着这对夫妻，嘴唇略张，似乎想加入这场讨论，他只是有些可怜这个男人，想暂时缓解一下这种尴尬，他觉得这个男人的妻子冷漠得有些不近人情，但是他什么都没有说，酒吧的生意并不好，还是做好自己的事情更实际一些，更何况这一切并不关我的事。
画面中那个背对着观众的男人远离那三人所组成的“讨论圈”，，似是被三人排除在外的孤者。这是一个关于在大城市生活中孤单的写照。
群像中众人皆孤独，画面中所有的色彩都是冷色调的，冷峻的橙色墙体，疏离的红色，漠然的蓝色，冰冷的绿色，加深了画面的疏离感，每个人身上都带着滞重感，冷漠，阴郁，以及可悲的惯于承受。他们似乎是被囚禁于此地，百无聊赖地往下活，如一息尚存的人体标本，无可作为，无人搭救。
在这幅画中真正的夜游者是如死灰般的四人，更是被画面人物所遗弃的观者。
二：风格特色
1：冷凝的光线
光在绘画语言的塑造中扮演着极其重要的角色，是形成体感.量感以及质感的重要因素，从17世纪卡拉瓦乔，将光的运用发挥得淋漓尽致，营造出强烈的剧场式的效果；到19世纪印象派所谓的“外光”，他们通过对户外的光来打破色彩的束缚。同样的，“光”在霍普的作品中也发挥着重要的作用，光在他的作品中以一种奇特的方式介入即以一种类似“实体物”的方式存在。在《夜行者》中，室内的光线倾向于人为刻意营造，较为平整也较为冷，在人造光源的投射下，情景发生的事件明朗而诡异，酒吧间里的三位客人处在被晦暗包围的小岛之上，这明亮的小岛随即可能在下一秒就会熄灭光线。室内的一切显得空空荡荡，一览无余，在毫无温情的日光灯的照耀下，人物之间的关系也异常疏远，缺乏彼此的交流与回应，背对观众的客人独坐一人，画家将他放置在明暗相交的阴影之下，灯光从观者右侧打在他的脸部以及肩部，他微微低下的腰以及茫然无所依的姿态，足以让观众感受到他离我们越来越远。处在灯光直射下的男女，光线将女士的红色连衣裙衬托得清冷无比，与身着藏青色外套的男士并坐在一起，清晰的光线反而将两个人心不在焉的神态暴露在观者眼前。再来看一下画面中阴影的塑造，占据画面右侧的阴影构图，传达出一种莫名的紧张感，光影构图中呈现出的锋利的锐角使阴影的刻画愈加有特点。深夜下的酒吧愈显冷清，而酒吧间的人们愈像漂浮在大海上无所归依的泡沫，大块面的阴影所刻画的压抑包围整个画面。这幅画的整个氛围使人想起梵高的《夜間咖啡馆》以及德加的《苦艾酒》，如果说两者呈现出的是一种咖啡馆的哀愁，那么霍普则在《夜行者》中描绘出了20世纪处美国的疏离和不知所措。
2：精心编排的构图
构图的严密一直都是霍普作品的一个突出特征，画家用水平线.垂线.以及其他几何原理勾勒出一个极具立体感和透视效果的场景。在这里，我想谈一下画家所运用的偷窥式的水平构图。众所周知，透视在文艺复兴绘画中的拓展运用，使得绘画的空间产生一种逼真空阔的效果，让视线在画面上有了更大的移动空间，而到了20世纪左右，透视的运用却有了平面化的趋势。我们从霍普早期的作品中可以看到画面的构图较为普通，发展到后来趋向于压迫式构图。“铁道旁的房屋”是这一构图的典型代表，面对事物我们能感受到事物向我们铺面而来，观者只能作为观赏者待在原地无法深入其中，画面水平线的隔离让观者作为第三者以偷 窥者的方式而存在。同样，创作于1942年的《夜游者》，空荡的街景所包围的咖啡馆，被咖啡馆所包围的四个人，再一次被横隔的街道和玻璃所形成的水平线排拒，所以才产生疏离的感觉，霍普每次都将观者作为一位毫不相关的旅客遗弃在画面之外。
3.静立而僵化的人物
在霍普的作品中，无论是私密性的空间还是开放性的空间，里面卖的人物似乎都被刻画得孤立而又僵硬，没有欢庆一堂的氛围，没有集体活动的参与，人们依旧只进行着自己原本的活动不被打扰，似乎所有的举止都毫无意义。这一点与古典绘画是完全相反的，在古典绘画中，人物的姿态完全是为了抓住第三者的目光，吸引买着的参与度，进而让买者参与其中，买着从画面中找到自我参与感之后往往会将这幅画带回家，那么，这幅画的使命就算完成一半了。而霍普的作品中的人物完全将观者排斥在外，霍普这一技巧的选择，是一种主观性的行为，这是一种点到为止的绘画技巧，这种行为是避免观者为了追求画面的真实性而忽略到更为深刻的内容，因为过于写实的描绘会让观者投入更多的幻想反而让其他事物成为配成的角色，用一种较为粗糙的方式来呈现情感和思想对观者进行指涉，而这种指涉产生了距离感。霍普的人物像是橱窗中静等买者买走的偶像，或许霍普想要表达的是在工业文明对人的改造下，人与人之间的关系也正在逐渐地发生变化。
三：结语
“三角形的天花板，明亮又尖锐，像一把利刃悬在他们头顶之上。你是不见踪影的观察者，是在重重阴影之中，隐藏着的秘密的眼睛。”在整个大萧条时期，爰德华的作品获得了前所未有的共鸣。他真实地反映现实，其中流露的情感一直持续到他创作生涯的末期。
参考文献：
[1]刘祥辉.开放与疏离：爱德华·霍普绘画作品与19世纪末诸文艺流派关系寻绎[J].河北师范大学学报（哲学社会科学版），2015（4）.
[2]森獴.被过度解读的光影追逐者爱德华·霍普[J].新青年（珍情），2015（11）.
[3]Letters from Jo Hoopper to Marion Hopper，Doc. 7，1941
[4]王亚男.光与影——爱德华·霍普油画作品绘画语言分析[J].明日风尚， 2016（07）.
[5]Asura.每 个 人 都 是 一 座 孤 岛： 爱 德华· 霍 普 [J]. 东 方 艺 术，2015（13）.
[3]Gerry Souter.Edward Hopper： Light and Dark.Parkstone Press.March 30， 2007.
作者简介：桑庆玲（1995.10—），女，汉族，山东莱芜人，四川大学艺术学院本科在读，主要研究方向：美术学。