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（西北民族大学，甘肃 兰州 730030）
【摘要】：艺术想象是审美创造中以塑造审美艺术形象为目的，根据一定的艺术创造规律，借助于特殊的媒介材料，以一定的表现形式出现的创造性活动。艺术想象与日常生活中的随意漫想、梦想、幻想或科学发明中的想象有着共同的心理基础，但又有质的区别。
【关键词】：艺术想象；特殊；创造性
早在1952年出版的《艺术哲学新论》中，科林伍德就从艺术活动对象的角度，提出了艺术本质上是想象性活动的观点。他认为人类任何精神活动都具有活动主体和活动对象。艺术是一种特殊的精神活动，即是想象活动，其主体是从事想象的主體；其对象就是想象的对象。比如欣赏《红楼梦》，读者对书中所描绘的人物形象、情节及场景等内容的沉思都是在想象中进行的，并非真实存在的对象。随后，在《艺术原理》中他再次对艺术的想象性特征作了全面的阐述。
艺术想象问题，历来都是美学界、艺术界最感兴趣的研究热点之一。特别是随着现代审美心理学、思维科学和人脑科学探索的突飞猛进，现代美学家们运用各种方法，力图多层次、多角度地去揭示艺术想象的复杂内涵、心理机制及活动规律。在科林伍德之前，西方美学家已对想象与日常梦想、幻想、虚拟的区别与联系作出初步分析，说明了艺术想象的自由创造及其在艺术创造中的重要作用。另外，他们还阐明了想象与感觉、理性、情感、意识等诸心理因素之间的关系。所有这些，都成为科林伍德较系统、全面地研究艺术想象问题的不可或缺的基础。
科林伍德认为，艺术是想象性的活动。在他看来，艺术作品不是客观世界的真实的事物。真实的事物在真实的世界中占有位置，而艺术品只存在于艺术主体的头脑中。他写道：“一件艺术作品为创造的事物，只要它在艺术家的头脑里占有了位置，就可以说它被创造出来了。”因此，“真正的作品不是看见的，也不是听见的，而是想象中的某些东西。”他以造桥为例说，在工程师还未在纸上作出桥的蓝图，还没有采取任何步骤去实行造桥计划时，桥梁仅仅存在他的脑中，这种“脑中的桥梁”就是一座想象中的桥梁。艺术品就像工程师脑中的桥梁，是艺术家想象的事物，而非真实世界中的事物
从知识和艺术史的角度说，发端于西方的现代主义艺术，作为一个文化思潮包括了社会政治观点、哲学观点、美学观点、以及艺术主张、艺术方法各不相同甚至有时相对立的流派和主义。他们共同的特征是反传统、反权威，有意违反约定俗成的创作原则和欣赏习惯。在艺术形式和风格上追求新奇甚至怪异，向一惯受到尊重的文化标准挑战，以点复合破坏既定的法则和秩序，其方法和形式使一般的欣赏者感到惊异和困难。
和中国文化现实与社会现实所不同的是，现代主义艺术在西方已经被体制化了，在这种形式之下西方在20世纪60年代兴起，至70、80年代之后成为声势浩大的“后现代”文化思潮是对已经体制化了的现代主义的反驳。后现代主义艺术在方法上更加多元、多义，有人用“什么都行”来形象的描述后现代主义艺术。
今天我们在面对中国的现当代艺术的“高热”形势时，冷静的反思，历史的态度就显得十分的必要，目的并非是对先当代艺术的非议和贬斥，而是为了中国现当代艺术的健全发展，而深层的希望则是中国现当代文化更多正面的、建构性的精神支柱。
近几年，人们对当代艺术有意或无疑的关注、评价不断升温，现当代艺术事件、展览、出版物层出不穷，现当代艺术进入市场，创造着一个又一个天价拍卖的神话。这些迹象都清楚的告诉我们，中国现当代艺术的蓬勃的发展已是大势所趋。由于中国现当代艺术缺少必要的审美与文化上的土壤与环境，导致中国现当代艺术家在创作过程中难以避免地，有意识或无意识的对西方现当代艺术作品形式上或创作意图、方法上的抄袭与模仿，实际上缺失了中国当代艺术应有的创新性。中国现当代艺术真正崛起的道路，必然属于中国整个文化系统重建与复兴的道路。中国艺术家是否能在中国传统文化中发现新的可能性与生命力，使中国艺术能够以一个完整独立的姿态与西方艺术进行平等的对话，这实际上是中国艺术要面对的真正的“当代性”问题。徐冰烟草计划》装置之一《清明上河图卷》中一支12米长的香烟在余德耀美术馆被点燃。在宋代画家张择端的名画上，香烟将缓缓燃烧，以此作为对中国大地上不断飘散的烟雾的一个注脚：研究表明，中国因香烟致死的人数为世界之最，但三分之二的中国人认为吸烟对健康无害，或者危害甚微。我要说一下搞行为艺术马奇志老师，是一位马克思主義学院的老师，自称画家、艺术家。喜欢做行为艺术，也做过很多的行为艺术。例如，在给学生上选修课时，带领学生去校外的马路上，前面一个人蒙上眼睛，举着一个木棍，后面的人都闭上眼睛，后面的人扶着前面的人，形成一个盲人队伍过斑马线，在这个行为艺术做完之后，两边的车已经堵了好长。我有一个大学同学在云南，上一年冬天他就去云南找我的同学，到了云南，他让我同学用小石头把他埋住，他躺在那里，就留了眼睛、鼻子和嘴。他是一种在现有的社会制度下表达自己的一种情感、情绪，表达对社会的不满，与现有体制经行一种思想、精神上的碰撞。他做的行为艺术到底是不是艺术呢。
我们坚持把不是大家公认的艺术排斥出艺术之外的艺术观念，实则表达了我们自己的一种心照不宣的对艺术的理解：一件艺术品必须是人制造出来的。
参考文献：
《艺术哲学新论》、《艺术原理》科林伍德
《现代艺术哲学》布洛克
作者简介：赵光凯（1990—），男，籍贯：山东菏泽，单位：西北民族大学，研究方向：2016级美术学中国画方向。
【摘要】：艺术想象是审美创造中以塑造审美艺术形象为目的，根据一定的艺术创造规律，借助于特殊的媒介材料，以一定的表现形式出现的创造性活动。艺术想象与日常生活中的随意漫想、梦想、幻想或科学发明中的想象有着共同的心理基础，但又有质的区别。
【关键词】：艺术想象；特殊；创造性
早在1952年出版的《艺术哲学新论》中，科林伍德就从艺术活动对象的角度，提出了艺术本质上是想象性活动的观点。他认为人类任何精神活动都具有活动主体和活动对象。艺术是一种特殊的精神活动，即是想象活动，其主体是从事想象的主體；其对象就是想象的对象。比如欣赏《红楼梦》，读者对书中所描绘的人物形象、情节及场景等内容的沉思都是在想象中进行的，并非真实存在的对象。随后，在《艺术原理》中他再次对艺术的想象性特征作了全面的阐述。
艺术想象问题，历来都是美学界、艺术界最感兴趣的研究热点之一。特别是随着现代审美心理学、思维科学和人脑科学探索的突飞猛进，现代美学家们运用各种方法，力图多层次、多角度地去揭示艺术想象的复杂内涵、心理机制及活动规律。在科林伍德之前，西方美学家已对想象与日常梦想、幻想、虚拟的区别与联系作出初步分析，说明了艺术想象的自由创造及其在艺术创造中的重要作用。另外，他们还阐明了想象与感觉、理性、情感、意识等诸心理因素之间的关系。所有这些，都成为科林伍德较系统、全面地研究艺术想象问题的不可或缺的基础。
科林伍德认为，艺术是想象性的活动。在他看来，艺术作品不是客观世界的真实的事物。真实的事物在真实的世界中占有位置，而艺术品只存在于艺术主体的头脑中。他写道：“一件艺术作品为创造的事物，只要它在艺术家的头脑里占有了位置，就可以说它被创造出来了。”因此，“真正的作品不是看见的，也不是听见的，而是想象中的某些东西。”他以造桥为例说，在工程师还未在纸上作出桥的蓝图，还没有采取任何步骤去实行造桥计划时，桥梁仅仅存在他的脑中，这种“脑中的桥梁”就是一座想象中的桥梁。艺术品就像工程师脑中的桥梁，是艺术家想象的事物，而非真实世界中的事物
从知识和艺术史的角度说，发端于西方的现代主义艺术，作为一个文化思潮包括了社会政治观点、哲学观点、美学观点、以及艺术主张、艺术方法各不相同甚至有时相对立的流派和主义。他们共同的特征是反传统、反权威，有意违反约定俗成的创作原则和欣赏习惯。在艺术形式和风格上追求新奇甚至怪异，向一惯受到尊重的文化标准挑战，以点复合破坏既定的法则和秩序，其方法和形式使一般的欣赏者感到惊异和困难。
和中国文化现实与社会现实所不同的是，现代主义艺术在西方已经被体制化了，在这种形式之下西方在20世纪60年代兴起，至70、80年代之后成为声势浩大的“后现代”文化思潮是对已经体制化了的现代主义的反驳。后现代主义艺术在方法上更加多元、多义，有人用“什么都行”来形象的描述后现代主义艺术。
今天我们在面对中国的现当代艺术的“高热”形势时，冷静的反思，历史的态度就显得十分的必要，目的并非是对先当代艺术的非议和贬斥，而是为了中国现当代艺术的健全发展，而深层的希望则是中国现当代文化更多正面的、建构性的精神支柱。
近几年，人们对当代艺术有意或无疑的关注、评价不断升温，现当代艺术事件、展览、出版物层出不穷，现当代艺术进入市场，创造着一个又一个天价拍卖的神话。这些迹象都清楚的告诉我们，中国现当代艺术的蓬勃的发展已是大势所趋。由于中国现当代艺术缺少必要的审美与文化上的土壤与环境，导致中国现当代艺术家在创作过程中难以避免地，有意识或无意识的对西方现当代艺术作品形式上或创作意图、方法上的抄袭与模仿，实际上缺失了中国当代艺术应有的创新性。中国现当代艺术真正崛起的道路，必然属于中国整个文化系统重建与复兴的道路。中国艺术家是否能在中国传统文化中发现新的可能性与生命力，使中国艺术能够以一个完整独立的姿态与西方艺术进行平等的对话，这实际上是中国艺术要面对的真正的“当代性”问题。徐冰烟草计划》装置之一《清明上河图卷》中一支12米长的香烟在余德耀美术馆被点燃。在宋代画家张择端的名画上，香烟将缓缓燃烧，以此作为对中国大地上不断飘散的烟雾的一个注脚：研究表明，中国因香烟致死的人数为世界之最，但三分之二的中国人认为吸烟对健康无害，或者危害甚微。我要说一下搞行为艺术马奇志老师，是一位马克思主義学院的老师，自称画家、艺术家。喜欢做行为艺术，也做过很多的行为艺术。例如，在给学生上选修课时，带领学生去校外的马路上，前面一个人蒙上眼睛，举着一个木棍，后面的人都闭上眼睛，后面的人扶着前面的人，形成一个盲人队伍过斑马线，在这个行为艺术做完之后，两边的车已经堵了好长。我有一个大学同学在云南，上一年冬天他就去云南找我的同学，到了云南，他让我同学用小石头把他埋住，他躺在那里，就留了眼睛、鼻子和嘴。他是一种在现有的社会制度下表达自己的一种情感、情绪，表达对社会的不满，与现有体制经行一种思想、精神上的碰撞。他做的行为艺术到底是不是艺术呢。
我们坚持把不是大家公认的艺术排斥出艺术之外的艺术观念，实则表达了我们自己的一种心照不宣的对艺术的理解：一件艺术品必须是人制造出来的。
参考文献：
《艺术哲学新论》、《艺术原理》科林伍德
《现代艺术哲学》布洛克
作者简介：赵光凯（1990—），男，籍贯：山东菏泽，单位：西北民族大学，研究方向：2016级美术学中国画方向。