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（聊城大学，山东 聊城 252000）
二、《闲聊波尔卡》中的多声部训练
（一）作品《闲聊波尔卡》中视唱练耳旋律线条的多声部训练
“多声部视唱是一种多层次的音乐艺术表现形式，是在单声部旋律的基础上增加多个声部，形成多线条的立体音乐”。
作品《闲聊波尔卡》中，高音声部开始以八度大跳展开，旋律线条起伏较大，这就要求我们正确掌握音与音之间的旋律音程关系及演唱技巧。旋律音程中八度的训练，最重要的是抓住低音，把低音唱准了以后再唱高音，这样反复多加练习，心里掌握了这当中的一定高度，八度练习就不成问题了，其他的音程也如此，只要把握好音程之间的高度，音与音之间连贯起来，旋律线条也会随之优美。而低音声部则是小跳，旋律较为平缓，这就需要声部之间完美配合，最终达到和声的效果。
在作品《闲聊波尔卡》中训练视唱练耳旋律线条的多声部时要注意各个声部之间相互配合，分声部的同学们要正确演唱自己的声部，其中，各声部要突出旋律线条的连贯、优美，以及大跳与旋律平缓之间的衔接。然而，只有长期坚持这样训练，学生才能具备正确把握旋律音程关系的能力。在进行分声部的练习中才不会不知所措，这个作品的旋律带有幽默、风趣的特色，根据作品中风格的特点，要充分了解它表述的旋律特点，一首复三部曲式的乐曲，强调不稳定到稳定的倾向性，相应的旋律线条也会由不稳定进行到稳定。因此，在视唱练习中要使学生们对旋律中的音乐线条、音与音之间的音程关系做到心中有数。
（二）作品《闲聊波尔卡》中去掉唱名的多声部练习
去掉唱名的练习，就等同于作品要完全用一个啊或拉唱完，这就要求加强音准的训练。在《闲聊波尔卡》中，特别注意变化音的音高，变音又分为辅助性、经过性及跳进性变音，变化音训练的关键在于“建立调式内自然音级的牢固的音高感”，去掉唱名对变化音的唱法更加深了难度，音准是视唱中永恒的话题，加强音准的练习是视唱练耳的关键。因此，在唱准自然音级的基础上找到与它构成半音关系（即导音关系）的变化音。“形成临时性的上下行的导音倾向，加强在自然音级的基础上各种变化音的反复练习”。
在作品《闲聊波尔卡》中去掉唱名的多声部练习时，首先，先加唱名练习，各个声部就要各担其职，作品中有少量的变化音，这就要求各个声部的学生对此音进行加强练习，避免在多声部齐唱的时候跑音。其次，在加唱名练习熟练的基础上逐渐去掉唱名进行练习，这样反复练习，各声部就会对去掉唱名的练习胸有成竹，由此可以推出，去掉唱名的多声部练习中的疑难问题也就迎刃而解了。
（三）作品《闲聊波尔卡》中关于音准与节奏的关系
“音准是合唱的根基”。“節奏是人类宣泄、表达情感最原始、最朴素的方式，也是音乐赖以存活的生命支架”。德国著名作曲家兼音乐教育家卡尔·奥尔夫更是认为节奏是音乐的灵魂。因此，节奏的训练在视唱练耳教学中不容忽视。然而，在教学中，节奏和旋律的听记是学生难迈的又一门槛，其主要原因是对节奏型比较模糊，节奏无法记忆，旋律听记当然也就会大打折扣。
在作品《閑聊波尔卡》中，节奏比较简单，除了四分就是八分，很少涉及十六分和附点音符，训练时就要求结合乐理知识，先用口念出节奏，再根据所念的用手打击节奏。熟练掌握了节奏型，这样就可以进行多声部节奏的练习，手脚并用，加强多声部节奏的训练。
作品中的音准问题，其实就是旋律如何唱的问题，对作品中的倚音、变化音等的练习，最重要的是要抓音准要素，只有把音唱准了，那种倚音的效果以及变化音的情感色彩也就呼之欲出，而对于多声部的音准练习也不会产生较大的难度，因为各个声部的问题解决了，多声部一块练习就会加强作品的艺术效果。
节奏与音准是相互促进、紧密结合的统一体。有时音准唱不好，节奏也会受影响，在想音准的同时，就会忽略对节奏正确概念，多声部的练习也会受影响，要想唱好多声部，就必须通过节奏和旋律的交叉练习，不但能加强作品中多声部的训练，而且练耳水平会飞速提高，进而音乐记忆能力也有很大进步。
（四）作品《闲聊波尔卡》中加强非旋律声部的练习
《闲聊波尔卡》很显然是一首旋律性很强的作品，不过在伴奏声部也会加入非旋律声部来使作品更丰富多彩，非旋律声部相对于旋律声部，在掌握难度上要大一些，也因为其相对“枯燥”而不被学生们喜欢。
在教学中，应从和声的色彩感方面多给学生以启发，引导学生演唱时或练习时重视非旋律声部与旋律声部之间的音程关系。让他们充分体验非旋律声部在和声进行中构成的丰富的色彩变化，在转调时所起的奇妙作用，使非旋律声部与旋律声部才能自然的融为一体。
（五）作品《闲聊波尔卡》中多声部的层次问题
“音乐是立体的，它既有横向的连续性进行，也有作为纵向组合的多声部织体”。一般来说，合唱中多声部的层次问题说的就是多声部织体，常见的合唱作品分成四个声部：男高、女高、男低、女低。然而，作品《闲聊波尔卡》则包含三个声部，不过在合唱中，声部的划分是活的，可以灵活运用，最主要的是声音的连贯和强弱规律（如图--1），强弱有明显的变化，因此只有每次层次要唱好自己的声部，并且多注意其他声部，才不会出现节奏上其他的问题。也就是说，该强的部分要强，这样才能使合唱效果更明显、更能打动人。
（六）作品《闲聊波尔卡》中加强审美修养
个人的品位与修养是在长期的学习，生活，工作中逐渐形成的。提高个人的品位，首先要提高个人的文化艺术的素养，其次要提高审美的眼光，最后提高鉴赏文化艺术的水平。在文化艺术的养分中熏陶，从俗到雅的渐渐转变。其中，提高个人的修养，包含人的高品位，修养是人生的生活方法，生活策略，无论在意识和行动中，无论在顺境或逆境，始终贯穿有理、有节、含蓄、包容、诚信、热情、自信的美德。简而言之，一生都在“修身养性”。
总之，在视唱练耳教学中我们不难发现，由于对这门课的不了解，学生们容易产生听觉惰性和厌学现象，因此，端正学生的学习态度，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面，用一些有趣的作品来激发学生学习的兴趣，不仅能够取得教学上的提高，而且也能提高这门课程在学生心目中的地位。
结 语
多声部视唱是建立在具有一定单声部视唱基础上的综合性的视唱训练。在合唱作品《闲聊波尔卡》中，不同节奏、不同音高、不同旋律相互交织，增加了视唱的技术难度，这种相互交错的音乐线条也丰富了音乐作品的表现力与感染力。用合唱作品《闲聊波尔卡》来训练多声部视唱不仅能够提高学生的视谱能力、音准水平与节奏能力，还能够培养学生对于音乐中和声的立体感以及各声部之间的协作关系。因此，多声部视唱训练已经成为合唱教学中不可缺少的一个环节，也是提高学生合唱能力的一个重要的因素。
本文充分介绍了用合唱作品《闲聊波尔卡》来训练视唱练耳中的多声部，通过本文要点可以看出，用《闲聊波尔卡》来训练视唱练耳中多声部，不仅增强了学生在旋律、节奏、和声等音乐要素方面的学习加强了兴趣，而且准确地表达了合唱作品的内容及情感，同样，视唱练耳借助合唱《闲聊波尔卡》的形式通过举办音乐会来展现教学成果，能够激发学生学习视唱练耳的兴趣，进而能够提高对视唱练耳的教学。
参考文献：
[1]王雁飞：《多声部视唱教学训练漫议之一-----音准篇》[J]，《音乐理论与实践》。
[2]上海音乐学院视唱练耳教研组：《单声部视唱教程》（下）[M]，上海，上海音乐出版社，2004（02）。
[3]袁凯；刘佳：《合唱教学中的多声部视唱训练探析》[J]，《大众文艺》，2011（08）。
[4]沈明春：《视唱练耳与声乐的结合运用初探》[J]，《艺术探索》，2009（01）。
[5]孙晓洁：《多声部听觉训练在视唱练耳中的应用》[J]，《艺教视野》，2011（07）。
[6]苏桥：《视唱练耳教学中多声思维的训练与运用》[C]，南京，南京师范大学，2008（06）。
作者介绍：刘聪聪（1991—），女，山东日照人，聊城大学2015级研究生，艺术硕士声乐方向。
二、《闲聊波尔卡》中的多声部训练
（一）作品《闲聊波尔卡》中视唱练耳旋律线条的多声部训练
“多声部视唱是一种多层次的音乐艺术表现形式，是在单声部旋律的基础上增加多个声部，形成多线条的立体音乐”。
作品《闲聊波尔卡》中，高音声部开始以八度大跳展开，旋律线条起伏较大，这就要求我们正确掌握音与音之间的旋律音程关系及演唱技巧。旋律音程中八度的训练，最重要的是抓住低音，把低音唱准了以后再唱高音，这样反复多加练习，心里掌握了这当中的一定高度，八度练习就不成问题了，其他的音程也如此，只要把握好音程之间的高度，音与音之间连贯起来，旋律线条也会随之优美。而低音声部则是小跳，旋律较为平缓，这就需要声部之间完美配合，最终达到和声的效果。
在作品《闲聊波尔卡》中训练视唱练耳旋律线条的多声部时要注意各个声部之间相互配合，分声部的同学们要正确演唱自己的声部，其中，各声部要突出旋律线条的连贯、优美，以及大跳与旋律平缓之间的衔接。然而，只有长期坚持这样训练，学生才能具备正确把握旋律音程关系的能力。在进行分声部的练习中才不会不知所措，这个作品的旋律带有幽默、风趣的特色，根据作品中风格的特点，要充分了解它表述的旋律特点，一首复三部曲式的乐曲，强调不稳定到稳定的倾向性，相应的旋律线条也会由不稳定进行到稳定。因此，在视唱练习中要使学生们对旋律中的音乐线条、音与音之间的音程关系做到心中有数。
（二）作品《闲聊波尔卡》中去掉唱名的多声部练习
去掉唱名的练习，就等同于作品要完全用一个啊或拉唱完，这就要求加强音准的训练。在《闲聊波尔卡》中，特别注意变化音的音高，变音又分为辅助性、经过性及跳进性变音，变化音训练的关键在于“建立调式内自然音级的牢固的音高感”，去掉唱名对变化音的唱法更加深了难度，音准是视唱中永恒的话题，加强音准的练习是视唱练耳的关键。因此，在唱准自然音级的基础上找到与它构成半音关系（即导音关系）的变化音。“形成临时性的上下行的导音倾向，加强在自然音级的基础上各种变化音的反复练习”。
在作品《闲聊波尔卡》中去掉唱名的多声部练习时，首先，先加唱名练习，各个声部就要各担其职，作品中有少量的变化音，这就要求各个声部的学生对此音进行加强练习，避免在多声部齐唱的时候跑音。其次，在加唱名练习熟练的基础上逐渐去掉唱名进行练习，这样反复练习，各声部就会对去掉唱名的练习胸有成竹，由此可以推出，去掉唱名的多声部练习中的疑难问题也就迎刃而解了。
（三）作品《闲聊波尔卡》中关于音准与节奏的关系
“音准是合唱的根基”。“節奏是人类宣泄、表达情感最原始、最朴素的方式，也是音乐赖以存活的生命支架”。德国著名作曲家兼音乐教育家卡尔·奥尔夫更是认为节奏是音乐的灵魂。因此，节奏的训练在视唱练耳教学中不容忽视。然而，在教学中，节奏和旋律的听记是学生难迈的又一门槛，其主要原因是对节奏型比较模糊，节奏无法记忆，旋律听记当然也就会大打折扣。
在作品《閑聊波尔卡》中，节奏比较简单，除了四分就是八分，很少涉及十六分和附点音符，训练时就要求结合乐理知识，先用口念出节奏，再根据所念的用手打击节奏。熟练掌握了节奏型，这样就可以进行多声部节奏的练习，手脚并用，加强多声部节奏的训练。
作品中的音准问题，其实就是旋律如何唱的问题，对作品中的倚音、变化音等的练习，最重要的是要抓音准要素，只有把音唱准了，那种倚音的效果以及变化音的情感色彩也就呼之欲出，而对于多声部的音准练习也不会产生较大的难度，因为各个声部的问题解决了，多声部一块练习就会加强作品的艺术效果。
节奏与音准是相互促进、紧密结合的统一体。有时音准唱不好，节奏也会受影响，在想音准的同时，就会忽略对节奏正确概念，多声部的练习也会受影响，要想唱好多声部，就必须通过节奏和旋律的交叉练习，不但能加强作品中多声部的训练，而且练耳水平会飞速提高，进而音乐记忆能力也有很大进步。
（四）作品《闲聊波尔卡》中加强非旋律声部的练习
《闲聊波尔卡》很显然是一首旋律性很强的作品，不过在伴奏声部也会加入非旋律声部来使作品更丰富多彩，非旋律声部相对于旋律声部，在掌握难度上要大一些，也因为其相对“枯燥”而不被学生们喜欢。
在教学中，应从和声的色彩感方面多给学生以启发，引导学生演唱时或练习时重视非旋律声部与旋律声部之间的音程关系。让他们充分体验非旋律声部在和声进行中构成的丰富的色彩变化，在转调时所起的奇妙作用，使非旋律声部与旋律声部才能自然的融为一体。
（五）作品《闲聊波尔卡》中多声部的层次问题
“音乐是立体的，它既有横向的连续性进行，也有作为纵向组合的多声部织体”。一般来说，合唱中多声部的层次问题说的就是多声部织体，常见的合唱作品分成四个声部：男高、女高、男低、女低。然而，作品《闲聊波尔卡》则包含三个声部，不过在合唱中，声部的划分是活的，可以灵活运用，最主要的是声音的连贯和强弱规律（如图--1），强弱有明显的变化，因此只有每次层次要唱好自己的声部，并且多注意其他声部，才不会出现节奏上其他的问题。也就是说，该强的部分要强，这样才能使合唱效果更明显、更能打动人。
（六）作品《闲聊波尔卡》中加强审美修养
个人的品位与修养是在长期的学习，生活，工作中逐渐形成的。提高个人的品位，首先要提高个人的文化艺术的素养，其次要提高审美的眼光，最后提高鉴赏文化艺术的水平。在文化艺术的养分中熏陶，从俗到雅的渐渐转变。其中，提高个人的修养，包含人的高品位，修养是人生的生活方法，生活策略，无论在意识和行动中，无论在顺境或逆境，始终贯穿有理、有节、含蓄、包容、诚信、热情、自信的美德。简而言之，一生都在“修身养性”。
总之，在视唱练耳教学中我们不难发现，由于对这门课的不了解，学生们容易产生听觉惰性和厌学现象，因此，端正学生的学习态度，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面，用一些有趣的作品来激发学生学习的兴趣，不仅能够取得教学上的提高，而且也能提高这门课程在学生心目中的地位。
结 语
多声部视唱是建立在具有一定单声部视唱基础上的综合性的视唱训练。在合唱作品《闲聊波尔卡》中，不同节奏、不同音高、不同旋律相互交织，增加了视唱的技术难度，这种相互交错的音乐线条也丰富了音乐作品的表现力与感染力。用合唱作品《闲聊波尔卡》来训练多声部视唱不仅能够提高学生的视谱能力、音准水平与节奏能力，还能够培养学生对于音乐中和声的立体感以及各声部之间的协作关系。因此，多声部视唱训练已经成为合唱教学中不可缺少的一个环节，也是提高学生合唱能力的一个重要的因素。
本文充分介绍了用合唱作品《闲聊波尔卡》来训练视唱练耳中的多声部，通过本文要点可以看出，用《闲聊波尔卡》来训练视唱练耳中多声部，不仅增强了学生在旋律、节奏、和声等音乐要素方面的学习加强了兴趣，而且准确地表达了合唱作品的内容及情感，同样，视唱练耳借助合唱《闲聊波尔卡》的形式通过举办音乐会来展现教学成果，能够激发学生学习视唱练耳的兴趣，进而能够提高对视唱练耳的教学。
参考文献：
[1]王雁飞：《多声部视唱教学训练漫议之一-----音准篇》[J]，《音乐理论与实践》。
[2]上海音乐学院视唱练耳教研组：《单声部视唱教程》（下）[M]，上海，上海音乐出版社，2004（02）。
[3]袁凯；刘佳：《合唱教学中的多声部视唱训练探析》[J]，《大众文艺》，2011（08）。
[4]沈明春：《视唱练耳与声乐的结合运用初探》[J]，《艺术探索》，2009（01）。
[5]孙晓洁：《多声部听觉训练在视唱练耳中的应用》[J]，《艺教视野》，2011（07）。
[6]苏桥：《视唱练耳教学中多声思维的训练与运用》[C]，南京，南京师范大学，2008（06）。
作者介绍：刘聪聪（1991—），女，山东日照人，聊城大学2015级研究生，艺术硕士声乐方向。