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（江西省赣州市赣南师范大学，江西 赣州 341000）
【摘要】：源自西方的水彩画，经几代画家的不懈努力，在中国已成为一门独立的画种。但由于水彩绘画在中国的积淀较薄，加上快餐文化的影响，很难具备博大深沉的力量。中国水墨画有系统的传承，其中饱含民族文化精神，这是当前水彩发展可借鉴的。如何在水彩画中渗透传统水墨精神呢？一是继承民族文化精髓，二是借鉴直抒胸臆的表现手法，三是营造质朴自然的画面效果。
【关键词】：水彩；民族文化；水墨精神；结合
引 言
水彩自西方传入中国，虽然在形成年代和自然环境上跟中国水墨画都有着巨大的差异，但它们都以水为调和剂。因此，水彩画和中国水墨画在某些意义上说有着惊人的相似之处。我们经常说“民族的才是世界的”，如何更好的让中国水彩画与传统水墨精神相结合，创立并且完善属于我们本民族的审美意趣，这对于水彩画在我国的艺术发展历程中显得特别重要。
一、水彩画与中国水墨画的差异
（一） 绘画观念的差异
有人说：“在绘画观念上，中国人是先理性而后自然，而西方人是由自然而生理性。由于中国的哲学思想理性观念先行，所以中国画家始终是带着哲学理性观念去看自然的”，而毕加索说“真正的艺术在东方”，中国哲学思想的超越时空的对于美学的引导作用，在先期产生了意象造型的绘画形式，至唐宗发展为水墨画，对后世绘画产生深远的影响。在传统水墨画中显示鲜明的中国哲学的思辨迹像，不仅重视表现情感和传达哲学理念，还强调物我的心灵感应，显现出了鲜明的理性色彩。故水墨画中总是显现出哲学的审美趣味、追求心灵意境的天人合一，物我归一。
而西方艺术的传统则是由自然而生发理性——认识到大自然强大雄伟的力量和大自然磅礴伟岸的力量中人类的弱小，进而借助科学技术进步的成果，如透视、解剖、黄金分割律等科学方法，再加上利用物理、化学、生理解剖学和精神分析学等科学知识研究自然世界规律，从而一步步探索直到得出一个阶段较为满意的的解答，形成严谨的系统理论思想。西方传统绘画的整个发展历程中始终显现着科学技术的参与，呈现出一丝不苟、严谨的科学态度，也追求形意结合的逼真感。水彩画的技法大部分是西方绘画产生出来的分支，同样也重视传统绘画中要求的科学绘画观念。这就是中西方绘画理念的不同。
（二） 材质的不同
画种的界限区别首先在于表现介质的不同，不同的介质会产生不同绘画技巧，进而形成不同画种各自的风貌。
水彩画的专用纸张因与水墨画的宣纸材质不同，从而水彩的水色韵味和水墨画笔墨干湿、渗透碰撞产生的效果各具特色。水彩画这特殊物质媒材，形成的材质美感不同于其他画种。它所具有的水的流动性，颜料的通透性，水与色交融、渗化的偶然性，并由此而产生的透明、轻快、优美等面貌，既形成了水彩画语言的独特魅力所在，也是构建水彩画本体语言的前提要素。
二、水彩与中国水墨的趋同之处
（一）调和剂和某些技法的趋同
水彩画与水墨画都是通过水进行色彩的调和，水在画中起着至关重要的作用，它影响着绘画的效果，画面的干、湿、浓、淡、枯都是由水来表现的。水彩画通过水与色的交融，产生一种种奇妙、绚丽的艺术效果。通过水的灵动性表现画面的真实感，借助水发挥作品流畅的特性，同时表达作品明快、简洁、直抒胸臆之情趣。这些特点在水墨画的水韵、线条及意境中都能凸显出来。绘画的物质材料是构成绘画语言的基因，从这个意义上出发，我们可以说，画种的本身语言是由材质决定的，而材质又决定了技法。
中国人对水的特别崇拜，追根究底源于中国古代对生命起源的理解。老子说：“上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几乎道。”孙武说：“水无常形。”在中国人看来，水充满了无穷的力量，不仅仅是一种自然物的喻体，而且是与“气”有着某种关联的生命起源的化身。中国水墨画利用水透明、流畅的特性，以渲染泼润的技法表现空灵淡远的意境。水分亦可以调节虚实关系。虚中有实，实中有虚。水彩画与中国水墨画都以水为媒介。因此吴冠中先生说：“水彩，其色彩是水和彩。不发挥水的长处，它比不上油画和粉画的表现力强；不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又显逊色，但它妙在水与彩的结合。”
（二）作畫工具有一定的趋同
水彩虽然像油画一样源自欧洲，但由于调和剂和媒介的不同，水彩不可能像油画一样完全传承西方材料技法，而是有了更多的选择。在作画工具上比较，无论是水墨画的圆形笔还是水彩画的扁形笔在性能上没有太大的区别，毛笔在中国画家手中绘画更是挥洒自如，因此水彩画亦可以毛笔作画。究其原因，一是前面所讲的调和剂和纸的缘故；二是中西绘画都重视画面笔法的表现力；第三，也是因为中国水墨画自古讲究“书画同源”。谢赫六法中就有“骨法用笔”之说，强调在作画过程中用笔的凝神聚气，将作者的主观精神贯入笔锋，使用笔体现骨力。处处笔义要“无笔墨痕”则是一种较高的境界要求。
三、如何在水彩画中渗透传统水墨精神
（一） 继承民族文化的精髓
中国有五千年的悠久历史，这是我们值得骄傲的部分，其中水墨画是传统艺术之一，沉淀着我国辉煌的传统。中国传统水墨画体现的是天人合一，你中有我、我中有你的中国精神，西方水彩画体现的是人向自然进取的精神，表现的是物我分离。二者结合发展，互相借鉴，互为补充，追求意随形变，形随意动的镜像效果。
水彩画借鉴水墨精神逐渐从外在形式走向了深刻内涵的本质，使中国水彩画更具文化内涵与历史传统。中国现代水彩画中借鉴水墨画特有的笔墨技巧、深厚的韵味以及丰富的绘画理念，来展现作品的文化内涵以及艺术表现力。当代的中国水彩画家们将我国独特的审美意识和认知方式融入到西方绘画的写实技巧中，形成了富有创意的中国特色的民族水彩画艺术，画面极具空灵感，呈现出一幅如诗般的水彩画，这也是水墨画与水彩画结合的重要表现。
（二）借鉴直抒胸臆的表现手法
写意画以书入画，体现了在中国传统文化语境下独特的造型观和境界观。而“写意”作为中国画的美学核心在北宋时期直接被提出来，如欧阳修提出“画意不画性”，苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”，元代的画家从理论上提出了写意的概念。“善用水者，水随人意”。涤心洗滤，解衣磅礴，在色与水的干湿浓淡、聚散分合間把握画意。
当代水彩画家王维新的水彩画也在汲取中国的艺术精髓，表现手法因对象而异，有感而发。他的作品用线简洁、自然，画面的线条疏密有致，运笔苍劲有力，设色单纯，用充满强烈的主观情感的线条来表现对象，强化大色块的对比和构图的形式感。画面挥洒的笔意和高度提炼的造型、颜色，使人物和景物的神韵跃然纸上。
（三）营造质朴自然的画面效果
以老庄为代表的道家学派对于中国的传统哲学和美学有深入的阐释。老子认为自然之道是一个混合的整体，不能轻易用语言和概念提炼和展示出来，因此，老子提出了“复归于朴”的大美境界：大方无隅，大器免成，大音希声，大象无形。庄子在《天道》篇给“美”下了一个结论：“朴素而天下莫能与之争美。”以老、庄的美学观念为基础的道家美学思想，在中国近两千年来的美学思想中占有重要地位，体现着本民族人民返朴归真，回归本源的爱美之心。
在水彩绘画中，王肇民先生的作品就具有“质朴自然”之美。他提出“真实则美，有力则美”。其作品自然、单纯、浑朴，明显有以“古拙”为特征的汉代艺术处理的影子，画风朴实无华，作品小中见大。
四、结语
艺术是世界的，但首先应是民族的。中国水墨画是中国文化艺术发展到一定阶段的结晶，在某种程度上是中国现代水彩画中借鉴水墨画特有的笔墨技巧、韵味以及丰富的绘画人文情愫的体现。中国现代水彩画中借鉴水墨画特有的笔墨技巧、韵味以及丰富的绘画理念，来展示作品的文化内涵以及艺术表现力，因而具有深沉的文化底蕴和精神内涵。中国水彩画正是对生命性和永恒性的追求，承载着本民族独特的文化意蕴，体现了民族审美意境，因而能够跻身于世界艺术之林中。
【摘要】：源自西方的水彩画，经几代画家的不懈努力，在中国已成为一门独立的画种。但由于水彩绘画在中国的积淀较薄，加上快餐文化的影响，很难具备博大深沉的力量。中国水墨画有系统的传承，其中饱含民族文化精神，这是当前水彩发展可借鉴的。如何在水彩画中渗透传统水墨精神呢？一是继承民族文化精髓，二是借鉴直抒胸臆的表现手法，三是营造质朴自然的画面效果。
【关键词】：水彩；民族文化；水墨精神；结合
引 言
水彩自西方传入中国，虽然在形成年代和自然环境上跟中国水墨画都有着巨大的差异，但它们都以水为调和剂。因此，水彩画和中国水墨画在某些意义上说有着惊人的相似之处。我们经常说“民族的才是世界的”，如何更好的让中国水彩画与传统水墨精神相结合，创立并且完善属于我们本民族的审美意趣，这对于水彩画在我国的艺术发展历程中显得特别重要。
一、水彩画与中国水墨画的差异
（一） 绘画观念的差异
有人说：“在绘画观念上，中国人是先理性而后自然，而西方人是由自然而生理性。由于中国的哲学思想理性观念先行，所以中国画家始终是带着哲学理性观念去看自然的”，而毕加索说“真正的艺术在东方”，中国哲学思想的超越时空的对于美学的引导作用，在先期产生了意象造型的绘画形式，至唐宗发展为水墨画，对后世绘画产生深远的影响。在传统水墨画中显示鲜明的中国哲学的思辨迹像，不仅重视表现情感和传达哲学理念，还强调物我的心灵感应，显现出了鲜明的理性色彩。故水墨画中总是显现出哲学的审美趣味、追求心灵意境的天人合一，物我归一。
而西方艺术的传统则是由自然而生发理性——认识到大自然强大雄伟的力量和大自然磅礴伟岸的力量中人类的弱小，进而借助科学技术进步的成果，如透视、解剖、黄金分割律等科学方法，再加上利用物理、化学、生理解剖学和精神分析学等科学知识研究自然世界规律，从而一步步探索直到得出一个阶段较为满意的的解答，形成严谨的系统理论思想。西方传统绘画的整个发展历程中始终显现着科学技术的参与，呈现出一丝不苟、严谨的科学态度，也追求形意结合的逼真感。水彩画的技法大部分是西方绘画产生出来的分支，同样也重视传统绘画中要求的科学绘画观念。这就是中西方绘画理念的不同。
（二） 材质的不同
画种的界限区别首先在于表现介质的不同，不同的介质会产生不同绘画技巧，进而形成不同画种各自的风貌。
水彩画的专用纸张因与水墨画的宣纸材质不同，从而水彩的水色韵味和水墨画笔墨干湿、渗透碰撞产生的效果各具特色。水彩画这特殊物质媒材，形成的材质美感不同于其他画种。它所具有的水的流动性，颜料的通透性，水与色交融、渗化的偶然性，并由此而产生的透明、轻快、优美等面貌，既形成了水彩画语言的独特魅力所在，也是构建水彩画本体语言的前提要素。
二、水彩与中国水墨的趋同之处
（一）调和剂和某些技法的趋同
水彩画与水墨画都是通过水进行色彩的调和，水在画中起着至关重要的作用，它影响着绘画的效果，画面的干、湿、浓、淡、枯都是由水来表现的。水彩画通过水与色的交融，产生一种种奇妙、绚丽的艺术效果。通过水的灵动性表现画面的真实感，借助水发挥作品流畅的特性，同时表达作品明快、简洁、直抒胸臆之情趣。这些特点在水墨画的水韵、线条及意境中都能凸显出来。绘画的物质材料是构成绘画语言的基因，从这个意义上出发，我们可以说，画种的本身语言是由材质决定的，而材质又决定了技法。
中国人对水的特别崇拜，追根究底源于中国古代对生命起源的理解。老子说：“上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几乎道。”孙武说：“水无常形。”在中国人看来，水充满了无穷的力量，不仅仅是一种自然物的喻体，而且是与“气”有着某种关联的生命起源的化身。中国水墨画利用水透明、流畅的特性，以渲染泼润的技法表现空灵淡远的意境。水分亦可以调节虚实关系。虚中有实，实中有虚。水彩画与中国水墨画都以水为媒介。因此吴冠中先生说：“水彩，其色彩是水和彩。不发挥水的长处，它比不上油画和粉画的表现力强；不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又显逊色，但它妙在水与彩的结合。”
（二）作畫工具有一定的趋同
水彩虽然像油画一样源自欧洲，但由于调和剂和媒介的不同，水彩不可能像油画一样完全传承西方材料技法，而是有了更多的选择。在作画工具上比较，无论是水墨画的圆形笔还是水彩画的扁形笔在性能上没有太大的区别，毛笔在中国画家手中绘画更是挥洒自如，因此水彩画亦可以毛笔作画。究其原因，一是前面所讲的调和剂和纸的缘故；二是中西绘画都重视画面笔法的表现力；第三，也是因为中国水墨画自古讲究“书画同源”。谢赫六法中就有“骨法用笔”之说，强调在作画过程中用笔的凝神聚气，将作者的主观精神贯入笔锋，使用笔体现骨力。处处笔义要“无笔墨痕”则是一种较高的境界要求。
三、如何在水彩画中渗透传统水墨精神
（一） 继承民族文化的精髓
中国有五千年的悠久历史，这是我们值得骄傲的部分，其中水墨画是传统艺术之一，沉淀着我国辉煌的传统。中国传统水墨画体现的是天人合一，你中有我、我中有你的中国精神，西方水彩画体现的是人向自然进取的精神，表现的是物我分离。二者结合发展，互相借鉴，互为补充，追求意随形变，形随意动的镜像效果。
水彩画借鉴水墨精神逐渐从外在形式走向了深刻内涵的本质，使中国水彩画更具文化内涵与历史传统。中国现代水彩画中借鉴水墨画特有的笔墨技巧、深厚的韵味以及丰富的绘画理念，来展现作品的文化内涵以及艺术表现力。当代的中国水彩画家们将我国独特的审美意识和认知方式融入到西方绘画的写实技巧中，形成了富有创意的中国特色的民族水彩画艺术，画面极具空灵感，呈现出一幅如诗般的水彩画，这也是水墨画与水彩画结合的重要表现。
（二）借鉴直抒胸臆的表现手法
写意画以书入画，体现了在中国传统文化语境下独特的造型观和境界观。而“写意”作为中国画的美学核心在北宋时期直接被提出来，如欧阳修提出“画意不画性”，苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”，元代的画家从理论上提出了写意的概念。“善用水者，水随人意”。涤心洗滤，解衣磅礴，在色与水的干湿浓淡、聚散分合間把握画意。
当代水彩画家王维新的水彩画也在汲取中国的艺术精髓，表现手法因对象而异，有感而发。他的作品用线简洁、自然，画面的线条疏密有致，运笔苍劲有力，设色单纯，用充满强烈的主观情感的线条来表现对象，强化大色块的对比和构图的形式感。画面挥洒的笔意和高度提炼的造型、颜色，使人物和景物的神韵跃然纸上。
（三）营造质朴自然的画面效果
以老庄为代表的道家学派对于中国的传统哲学和美学有深入的阐释。老子认为自然之道是一个混合的整体，不能轻易用语言和概念提炼和展示出来，因此，老子提出了“复归于朴”的大美境界：大方无隅，大器免成，大音希声，大象无形。庄子在《天道》篇给“美”下了一个结论：“朴素而天下莫能与之争美。”以老、庄的美学观念为基础的道家美学思想，在中国近两千年来的美学思想中占有重要地位，体现着本民族人民返朴归真，回归本源的爱美之心。
在水彩绘画中，王肇民先生的作品就具有“质朴自然”之美。他提出“真实则美，有力则美”。其作品自然、单纯、浑朴，明显有以“古拙”为特征的汉代艺术处理的影子，画风朴实无华，作品小中见大。
四、结语
艺术是世界的，但首先应是民族的。中国水墨画是中国文化艺术发展到一定阶段的结晶，在某种程度上是中国现代水彩画中借鉴水墨画特有的笔墨技巧、韵味以及丰富的绘画人文情愫的体现。中国现代水彩画中借鉴水墨画特有的笔墨技巧、韵味以及丰富的绘画理念，来展示作品的文化内涵以及艺术表现力，因而具有深沉的文化底蕴和精神内涵。中国水彩画正是对生命性和永恒性的追求，承载着本民族独特的文化意蕴，体现了民族审美意境，因而能够跻身于世界艺术之林中。