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（齐鲁工业大学，山东 济南 250353）
【摘要】：包装设计是一门独立的设计专业方向，其观念正趋于多元化和个性化。设计师则需要寻找到更多的设计语言和表达方式来实现观念的突破。尤其是针对那些概念性、试验性的包装设计，设计观念的个性化尝试更是需要有某些物化的语言来支撑，东巴文化正是非常好的素材，值得研究。
【关键词】：东巴画；东巴象形文字；东巴纸；包装设计
中国上下五千年的灿烂文化，为设计师提供了多元性、延续性的人文样本与语言背景，偶摘一粟，轻拭其尘，便可流光溢彩。很显然设计师们也同样注意到了，想要释放现代包装文化的艺术能量，向传统文化要语言，向传统技艺要手段，正当其时。
笔者今年二访云南丽江等地，那里出产一种古老的手工抄纸——纳西东巴纸，与东巴文化中的绘画、象形文字等元素，提供了许多可借鉴的素材给包装设计，本文藉此探讨一下现代包装设计的个性化表达对传统文化的承接与再读。
1.东巴绘画、象形文字在包装设计中的个性表达
东巴画、东巴象形文字是一种用图画记事的原始图画，可以说是当今世界上仅存的、仍在使用的、古老的象形符号和文字符号，对现代设计有特殊的意义。从某个角度上说，东巴画、东巴象形文字的造型与装饰可以是现代设计中符号的再生与发展，这种再生正是人类沟通方式的返璞归真。
作为一种宗教绘画艺术，东巴画的题材大多反映经书中的神话故事、教程、法事、法器的注釋以及东巴始祖等的生平，其种类繁多，在形式上大致有竹笔画、木牌画、卷轴画和纸牌画4种。另外还有大量被古文字学家称之为“文字画”的画，没有固定的读音，夹有象形文字，但没有脱离图画的范畴，就东巴文中图画文字部分本身，可以说它既是图画，又是文字，在书写和绘画时有很大的自由。
纳西东巴画的具象性使其具有象形的美感，在包装设计上用起来很有装饰感。纳西东巴画有很多关于自然形象的描绘，简洁的构图很容易形成图案纹样，若对其进行设计创意，不但能获得一定形式美感，也能将具有民族风格的包装设计信息传递给消费者。
纳西象形文字有着特殊的具象之美。文字在包装设计中既是图形设计的补充和有机构成部分，又是准确传达商品信息的独立部分。而纳西象形文字，既是传达抽象意念的文字符号，也是具体实物的图形，因此在包装设计中，纳西象形文字既是文字又是图形。作为文字，它清晰易懂、一目了然，在解读包装文字信息时，比其他文字符号更易识别且吸引力较强；作为图形，纳西象形文字又赋予了图形对应文字所指向的抽象含义，使图形具有了明确地意义，这同样使得在解读图形信息时，消费者可以凭直观感受便能理解。纳西象形文字作为一种符号还可以设计成为标志，易于识别和记忆且古朴典雅、赏心悦目、艺术性较高。
2.东巴纸在包装设计中的个性表达
2. 1 东巴纸“语言”的视觉新表达
东巴纸的纸本色呈古旧的象牙色，略微发暗的特征和它的原材料属性与生产工艺是分不开的。由于在加工过程中对原材料的漂白完全是手工自然的，没有使用化学添加剂和工业化漂白，使得制成的纸品仍带着植物纤维的色感，并且每一批纸品的色泽深浅均不相同。得益于东巴纸这一与生俱来的色彩，它自然、淳朴的魅力，带给观者绝然不同的视觉美感，它的儒雅之色和天然肌理融为一体，浑然天成。在油墨颜色叠印上去之后，会产生意外的色彩幻境，亦是东巴纸的色彩魅力，其纸质结构较为疏松，色彩印刷上去后沁入纸张深处，而使得色彩沉稳、大气，透出一股古朴、雅致的书卷气息。
在二维设计里，构成探讨着设计的本质和规律，从视觉审美和视觉心理的角度，研究平面组合构成的各种可能性和差异性，指导着平面设计的思维方式。而各类特种纸材的介入，使得这种方法论增添了更多的语言手段与艺术技巧，也改变着设计思维的模式和创意的方向，于是设计变得更加单纯、抽象和概念化。设计师对材料构成语言的探索，已不再是停留在视觉审美上，而是力图在寻找一种途径，可以利用材料的物质化属性来重构精神层面的文化关系，这样的探索很难但是可贵。
东巴纸“语言”介入到包装设计中去，可迸发出“无字之语言，毋图之色彩”的创造力、表现力。将其传统手工抄纸巧妙地利用于设计之中，其独特的肌理属性和色彩魅力，可以增添更多的文化气质和语言魅力，这是印刷色无可比拟的，极大地丰富了设计艺术手段。
东巴纸类传统手工纸在包装设计中的使用，不仅要掌握纸的艺术特性之外，还需摸透纸品的相关物理属性，由于东巴纸质较粗，质地疏松，吸墨性强的缘故，色彩印刷之后饱和度会略显不够，而表面凹凸不平、肌理明显的特种纸，如果大面积印刷实地颜色，就容易出现窜网、糊版现象。同时，在设计时需要提前考虑印后工艺手段，东巴纸长纤维含量较多，挺度、韧性良好，适合击凹、击凸和烫印等工艺技法；它的肌理较为古朴，设计时结合一些现代特种工艺，可以使纸质的原始粗糙感与现代工艺的精美感形成视觉与触觉上的强烈反差，产生特殊的艺术感染力。这种因地制宜的结合，将东巴纸的特殊魅力与制作工艺完美结合，做到了取长补短，自然可以自由驰骋于“纸语言”的魅力之中。
2.2 东巴纸的设计应用助推传统文化的活态传承
云南东巴纸及其制造工艺承载着纳西民族独有的社会历史、宗教信仰、风俗习惯、民间工艺等民族文化发展的足迹，为研究纳西历史文化提供了极好的活态样本，是纳西族的特有文化瑰宝。其造纸工艺作为人类古老造纸术的“活化石”鲜活地存留至今，历史价值与文化价值巨大，学术研究意义和商业开发意义并存。
从学术层面上看，其技艺的传承主要应立足于各级政府协同相关学术机构，本着历史的使命感，严肃、认真地展开保护性传承工作，力求将东巴造纸技艺原汁原味地保留下来并进行学术研究。在这次云南考察中，从学习写东巴文字、篆刻、到绘画还有手工造纸，笔者都深切的体验了一回，尤其是纸坊造纸的环节，从打浆到晒纸这相对简单的几步，是非常宝贵的经历。
将东巴传统手工造纸纳入到现代包装设计实践，可以让东巴纸文化的生命魅力在现代设计之中绽放。将民族文化独特的血脉与当代社会的公众审美相契合，以新的文化语境扩展现代包装的设计审美空间，也对东巴纸艺及纳西民族文化的活态传承和发展起到助推的作用，這是对非物质文化传承课题的一种大胆尝试。
3.结语
现代包装设计的发展需要寻找民族文化的本源，观念的创新需要在传统中吸取新的语言方式和艺术魅力，以东巴纸、东巴画与文字为案例的设计实践，印证了这方面探索是有意义的。另外，现代设计的发展赋予了东巴纸生命延展的新空间，它以新文化的面貌来激活东巴文化土壤，东巴纸在保留住民族文化独特基因的基础上，能够寻找到与当代社会生活和公众审美相契合的新文化语境。这既是现代设计文化的新需要，也是对我国非物质文化遗产动态保护的新命题，这更是我们每一位设计师的职责所在。
作者简介：何巨然（1989—），女，汉族，籍贯：江苏徐州人，齐鲁工业大学，14级在读研究生，硕士学位，研究方向：艺术设计视觉传达方向。
【摘要】：包装设计是一门独立的设计专业方向，其观念正趋于多元化和个性化。设计师则需要寻找到更多的设计语言和表达方式来实现观念的突破。尤其是针对那些概念性、试验性的包装设计，设计观念的个性化尝试更是需要有某些物化的语言来支撑，东巴文化正是非常好的素材，值得研究。
【关键词】：东巴画；东巴象形文字；东巴纸；包装设计
中国上下五千年的灿烂文化，为设计师提供了多元性、延续性的人文样本与语言背景，偶摘一粟，轻拭其尘，便可流光溢彩。很显然设计师们也同样注意到了，想要释放现代包装文化的艺术能量，向传统文化要语言，向传统技艺要手段，正当其时。
笔者今年二访云南丽江等地，那里出产一种古老的手工抄纸——纳西东巴纸，与东巴文化中的绘画、象形文字等元素，提供了许多可借鉴的素材给包装设计，本文藉此探讨一下现代包装设计的个性化表达对传统文化的承接与再读。
1.东巴绘画、象形文字在包装设计中的个性表达
东巴画、东巴象形文字是一种用图画记事的原始图画，可以说是当今世界上仅存的、仍在使用的、古老的象形符号和文字符号，对现代设计有特殊的意义。从某个角度上说，东巴画、东巴象形文字的造型与装饰可以是现代设计中符号的再生与发展，这种再生正是人类沟通方式的返璞归真。
作为一种宗教绘画艺术，东巴画的题材大多反映经书中的神话故事、教程、法事、法器的注釋以及东巴始祖等的生平，其种类繁多，在形式上大致有竹笔画、木牌画、卷轴画和纸牌画4种。另外还有大量被古文字学家称之为“文字画”的画，没有固定的读音，夹有象形文字，但没有脱离图画的范畴，就东巴文中图画文字部分本身，可以说它既是图画，又是文字，在书写和绘画时有很大的自由。
纳西东巴画的具象性使其具有象形的美感，在包装设计上用起来很有装饰感。纳西东巴画有很多关于自然形象的描绘，简洁的构图很容易形成图案纹样，若对其进行设计创意，不但能获得一定形式美感，也能将具有民族风格的包装设计信息传递给消费者。
纳西象形文字有着特殊的具象之美。文字在包装设计中既是图形设计的补充和有机构成部分，又是准确传达商品信息的独立部分。而纳西象形文字，既是传达抽象意念的文字符号，也是具体实物的图形，因此在包装设计中，纳西象形文字既是文字又是图形。作为文字，它清晰易懂、一目了然，在解读包装文字信息时，比其他文字符号更易识别且吸引力较强；作为图形，纳西象形文字又赋予了图形对应文字所指向的抽象含义，使图形具有了明确地意义，这同样使得在解读图形信息时，消费者可以凭直观感受便能理解。纳西象形文字作为一种符号还可以设计成为标志，易于识别和记忆且古朴典雅、赏心悦目、艺术性较高。
2.东巴纸在包装设计中的个性表达
2. 1 东巴纸“语言”的视觉新表达
东巴纸的纸本色呈古旧的象牙色，略微发暗的特征和它的原材料属性与生产工艺是分不开的。由于在加工过程中对原材料的漂白完全是手工自然的，没有使用化学添加剂和工业化漂白，使得制成的纸品仍带着植物纤维的色感，并且每一批纸品的色泽深浅均不相同。得益于东巴纸这一与生俱来的色彩，它自然、淳朴的魅力，带给观者绝然不同的视觉美感，它的儒雅之色和天然肌理融为一体，浑然天成。在油墨颜色叠印上去之后，会产生意外的色彩幻境，亦是东巴纸的色彩魅力，其纸质结构较为疏松，色彩印刷上去后沁入纸张深处，而使得色彩沉稳、大气，透出一股古朴、雅致的书卷气息。
在二维设计里，构成探讨着设计的本质和规律，从视觉审美和视觉心理的角度，研究平面组合构成的各种可能性和差异性，指导着平面设计的思维方式。而各类特种纸材的介入，使得这种方法论增添了更多的语言手段与艺术技巧，也改变着设计思维的模式和创意的方向，于是设计变得更加单纯、抽象和概念化。设计师对材料构成语言的探索，已不再是停留在视觉审美上，而是力图在寻找一种途径，可以利用材料的物质化属性来重构精神层面的文化关系，这样的探索很难但是可贵。
东巴纸“语言”介入到包装设计中去，可迸发出“无字之语言，毋图之色彩”的创造力、表现力。将其传统手工抄纸巧妙地利用于设计之中，其独特的肌理属性和色彩魅力，可以增添更多的文化气质和语言魅力，这是印刷色无可比拟的，极大地丰富了设计艺术手段。
东巴纸类传统手工纸在包装设计中的使用，不仅要掌握纸的艺术特性之外，还需摸透纸品的相关物理属性，由于东巴纸质较粗，质地疏松，吸墨性强的缘故，色彩印刷之后饱和度会略显不够，而表面凹凸不平、肌理明显的特种纸，如果大面积印刷实地颜色，就容易出现窜网、糊版现象。同时，在设计时需要提前考虑印后工艺手段，东巴纸长纤维含量较多，挺度、韧性良好，适合击凹、击凸和烫印等工艺技法；它的肌理较为古朴，设计时结合一些现代特种工艺，可以使纸质的原始粗糙感与现代工艺的精美感形成视觉与触觉上的强烈反差，产生特殊的艺术感染力。这种因地制宜的结合，将东巴纸的特殊魅力与制作工艺完美结合，做到了取长补短，自然可以自由驰骋于“纸语言”的魅力之中。
2.2 东巴纸的设计应用助推传统文化的活态传承
云南东巴纸及其制造工艺承载着纳西民族独有的社会历史、宗教信仰、风俗习惯、民间工艺等民族文化发展的足迹，为研究纳西历史文化提供了极好的活态样本，是纳西族的特有文化瑰宝。其造纸工艺作为人类古老造纸术的“活化石”鲜活地存留至今，历史价值与文化价值巨大，学术研究意义和商业开发意义并存。
从学术层面上看，其技艺的传承主要应立足于各级政府协同相关学术机构，本着历史的使命感，严肃、认真地展开保护性传承工作，力求将东巴造纸技艺原汁原味地保留下来并进行学术研究。在这次云南考察中，从学习写东巴文字、篆刻、到绘画还有手工造纸，笔者都深切的体验了一回，尤其是纸坊造纸的环节，从打浆到晒纸这相对简单的几步，是非常宝贵的经历。
将东巴传统手工造纸纳入到现代包装设计实践，可以让东巴纸文化的生命魅力在现代设计之中绽放。将民族文化独特的血脉与当代社会的公众审美相契合，以新的文化语境扩展现代包装的设计审美空间，也对东巴纸艺及纳西民族文化的活态传承和发展起到助推的作用，這是对非物质文化传承课题的一种大胆尝试。
3.结语
现代包装设计的发展需要寻找民族文化的本源，观念的创新需要在传统中吸取新的语言方式和艺术魅力，以东巴纸、东巴画与文字为案例的设计实践，印证了这方面探索是有意义的。另外，现代设计的发展赋予了东巴纸生命延展的新空间，它以新文化的面貌来激活东巴文化土壤，东巴纸在保留住民族文化独特基因的基础上，能够寻找到与当代社会生活和公众审美相契合的新文化语境。这既是现代设计文化的新需要，也是对我国非物质文化遗产动态保护的新命题，这更是我们每一位设计师的职责所在。
作者简介：何巨然（1989—），女，汉族，籍贯：江苏徐州人，齐鲁工业大学，14级在读研究生，硕士学位，研究方向：艺术设计视觉传达方向。