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摘 要：随着教育改革的不断推进，中国各级学校的各级学生的教育方式都发生了不小的变化。“创新”和“智慧”这两个因素越来越深入人心。在舞蹈编导课程教学过程当中，培养学生的创造力是十分有必要的，这对舞蹈的展现效果起着决定性因素。本文阐述了舞蹈编导课程教学中培养学生创造力的必要性、当前培养学生创造力是遇到的问题以及舞蹈编导课程教学中的创造力培养方法等三个方面的问题，为我国舞蹈编导课程教学中的创造力培养提供参考。仅个人观点，欢迎批评指正。
关键词：舞蹈;编导课程;教学;创造力;培养
一、舞蹈编导课程教学中培养学生创造力的必要性
在新课改的大背景下，教师面临的挑战越来越严峻，尤其是在舞蹈编导这样一门对专业性要求比较高的课程当中，所以为了减轻从教人员的工作压力以及负担，也为了学生们可以更好地对舞蹈编导课程进行学习从而增强舞蹈的可看性，笔者认为在舞蹈编导课程当中培养学生的创造力是十分有必要的。在学习舞蹈编导课程的学生当中，一般来讲年龄普遍较大，自制力也比较高，因此，除了提高学生在课堂上的创造力增长效率之外，教师几乎不用担心其他问题，因为学生会有自觉性，这也为创造力课堂减少了难度。在当今时代，“创新”已经成为了一个时代的标签，是国家大力弘扬以及需要各部门贯彻落实的理念，所以由此我们可以看出，在舞蹈编导课程当中，对学生的创造力进行培养是非常有必要的，这也是学校以及教师要想办法去有计划、有组织地完成的教学任务。
二、当前培养学生创造力是遇到的问题
第一，在新课改的背景下，要求在课堂中，学生是课堂的主体，而教师发挥主导作用，但是在现在的舞蹈编导课程当中，授课模式还比较传统，传统的教学内容也不足够适应当前这个互联网技术不断发展的时代。所以在课堂内容的结构上来看也需要教师及时作出相应的调整。这种传统的教师讲学生听的模式会让学生在上课的过程中鲜少自己进行独立思考，往往是教师说什么学生就记什么，在课下学生也不会对课堂知识进行反复地斟酌，从而导致学生最后编出来的舞蹈总是循规蹈矩，由于缺乏与教师的沟通交流，舞蹈质量会一直停滞不前，这就是学生缺乏创造力的表现。
第二，当前的舞蹈编导课程没有紧贴社会的需求，与社会产生了一定的脱节。众做周知，当前时代一切的生产都要贴合社会的需求，舞蹈编导课程当然也不能例外，但是当前的现状是，当前的舞蹈编导课程已经有些脱离现实了，这就需要教师去想办法解决，另外，笔者认为，这种现象产生的原因也与教师的教学质量有关，教师也应该增加自己的实践经验，在实践中提高学生的创造力。
第三，当前在我国的舞蹈编导课程培养当中，部分学校还比较缺乏创新性的教学资源。由于我国现有教学资源分配不均，也就是发达地区和不发达地区的教育教学资源本身就存在明显的差距，所以这个时候互联网的优势就显现出来了，所有学生都能够接受到来自全国乃至全世界相关领域的优秀课程的教育，为学生的发展打下了基础。舞蹈并不是一门只有动作的学科，它更是要与情感以及文化融为一体的，但是当前由于教学资源的缺乏，导致了在教学过程当中，学生一味地只是记动作，从而忽略的每个动作背后的情感含义以及文化含义，所以，在对学生进行舞蹈编导课程培养的过程中，对其其他方面的培养也是必不可少的，其中，情感和文化需要学生在创造中进行利用，这样才能够增加舞蹈的可看性，提高舞蹈的质量。
三、舞蹈编导课程教学中的创造力培养方法
第一，教师需要关注对学生的即兴舞蹈的培养，这能够有效培养学生的创造力。为了培养学生的即兴舞蹈能力，教师要加强学生对音乐的理解，从而激发学生的情感，“在艺术创作中，音乐是必不可少的组成部分，音乐中蕴含的情感，可以最大限度地培养学生的创造力”，其次，教师可以在舞蹈编导课程上增加同学之间的互动，在互动中激发学生的创造力，从而对舞蹈重新理解和定义，让每个学生都能够对舞蹈编导有自己的想法，从而增强学生的舞蹈编导创造力。
第二，在舞蹈编导中，教师要擅于启发学生，不要让学生被局限在传统舞蹈编导的圈里。想象力当前来看，对于正在学习舞蹈编导的学生而言是至关重要的因素，在新时代下，舞蹈编导并不是把观众经常见到的那几种舞蹈动作一一串联在一起，而是在原有的舞蹈动作当中能够根据自己的理解或是根据根据自己想要表达的舞蹈意境去创造出新的舞蹈动作，针对舞蹈动作的取材，有一句话叫做“艺术来源于生活”，所以学生在进行舞蹈的动作创作的时候教师可以相应地给予学生一些启发，从生活当中的小事去发现，从而一点一点地汇聚，最后形成艺术。教师可以准备一些生活常见事务的图片，让学生抽取，之后按照自己对事件的理解给其编舞，这种教学方式可以让学生主动进行独立思考，从而激发学生的创造力，按照自己的想象编出舞蹈，这是非常有利于创造力提升的，也会让编出来的舞蹈更加具有艺术的魅力，吸引观众的目光，提高舞蹈的质量。
第三，除了教师要在生活中为学生选取题材之外，教师也要培养学生自己在生活中为舞蹈取材的能力。生活中事务非常繁多，每一个细节都有可能会成为舞蹈的最佳选材，所以教师要教导学生观察生活、探索生活、搜集生活，从而更好地在生活中选取合适的舞蹈材料，最后根据自己对事物的认知真实地表达出自己的想法。需要再次注意的是，舞蹈不是动作的串联，而是真情实感流露以及创造力的集中体现。
四、结语
综上所述，在舞蹈编导课程教学过程当中的培养学生的创造力是非常有必要的，这就需要学校以及教师经过不懈努力去完善舞蹈编导课程的课堂结构，并且在实践中不断发现问题以及解决问题，然后总结经验，在不断夯实基础的过程中使舞蹈编导课程的质量提高，与此同时，也为学生编舞提供创新性的技术指导，让舞蹈更加新颖，更加能够反映出当代学生的朝气以及创造力。
参考文献
[1]马永权.探析舞蹈编导专业教学中创造力的培养[J].传媒论坛，2019，2（14）：167+169.
[2]侯俠.“互联网+”时代地方高校舞蹈编导课程的改革与探索[J].黄河之声，2018（21）：122-123.
[3]纪华林.普通高等院校舞蹈编导专业课程建设研究——评《中国舞蹈编导教程》[J].高教探索，2018（10）：131.
[4]王丹.舞蹈编导教学中关注学生创造力培养的方式探索[J].中国教育学刊，2018（S1）：84-86.
[5]赵勇.地方院校舞蹈编导课程教学的“窘境”与“出路”——以广东韶关学院舞蹈学系为例[J].艺术教育，2017（Z2）：116-117.
关键词：舞蹈;编导课程;教学;创造力;培养
一、舞蹈编导课程教学中培养学生创造力的必要性
在新课改的大背景下，教师面临的挑战越来越严峻，尤其是在舞蹈编导这样一门对专业性要求比较高的课程当中，所以为了减轻从教人员的工作压力以及负担，也为了学生们可以更好地对舞蹈编导课程进行学习从而增强舞蹈的可看性，笔者认为在舞蹈编导课程当中培养学生的创造力是十分有必要的。在学习舞蹈编导课程的学生当中，一般来讲年龄普遍较大，自制力也比较高，因此，除了提高学生在课堂上的创造力增长效率之外，教师几乎不用担心其他问题，因为学生会有自觉性，这也为创造力课堂减少了难度。在当今时代，“创新”已经成为了一个时代的标签，是国家大力弘扬以及需要各部门贯彻落实的理念，所以由此我们可以看出，在舞蹈编导课程当中，对学生的创造力进行培养是非常有必要的，这也是学校以及教师要想办法去有计划、有组织地完成的教学任务。
二、当前培养学生创造力是遇到的问题
第一，在新课改的背景下，要求在课堂中，学生是课堂的主体，而教师发挥主导作用，但是在现在的舞蹈编导课程当中，授课模式还比较传统，传统的教学内容也不足够适应当前这个互联网技术不断发展的时代。所以在课堂内容的结构上来看也需要教师及时作出相应的调整。这种传统的教师讲学生听的模式会让学生在上课的过程中鲜少自己进行独立思考，往往是教师说什么学生就记什么，在课下学生也不会对课堂知识进行反复地斟酌，从而导致学生最后编出来的舞蹈总是循规蹈矩，由于缺乏与教师的沟通交流，舞蹈质量会一直停滞不前，这就是学生缺乏创造力的表现。
第二，当前的舞蹈编导课程没有紧贴社会的需求，与社会产生了一定的脱节。众做周知，当前时代一切的生产都要贴合社会的需求，舞蹈编导课程当然也不能例外，但是当前的现状是，当前的舞蹈编导课程已经有些脱离现实了，这就需要教师去想办法解决，另外，笔者认为，这种现象产生的原因也与教师的教学质量有关，教师也应该增加自己的实践经验，在实践中提高学生的创造力。
第三，当前在我国的舞蹈编导课程培养当中，部分学校还比较缺乏创新性的教学资源。由于我国现有教学资源分配不均，也就是发达地区和不发达地区的教育教学资源本身就存在明显的差距，所以这个时候互联网的优势就显现出来了，所有学生都能够接受到来自全国乃至全世界相关领域的优秀课程的教育，为学生的发展打下了基础。舞蹈并不是一门只有动作的学科，它更是要与情感以及文化融为一体的，但是当前由于教学资源的缺乏，导致了在教学过程当中，学生一味地只是记动作，从而忽略的每个动作背后的情感含义以及文化含义，所以，在对学生进行舞蹈编导课程培养的过程中，对其其他方面的培养也是必不可少的，其中，情感和文化需要学生在创造中进行利用，这样才能够增加舞蹈的可看性，提高舞蹈的质量。
三、舞蹈编导课程教学中的创造力培养方法
第一，教师需要关注对学生的即兴舞蹈的培养，这能够有效培养学生的创造力。为了培养学生的即兴舞蹈能力，教师要加强学生对音乐的理解，从而激发学生的情感，“在艺术创作中，音乐是必不可少的组成部分，音乐中蕴含的情感，可以最大限度地培养学生的创造力”，其次，教师可以在舞蹈编导课程上增加同学之间的互动，在互动中激发学生的创造力，从而对舞蹈重新理解和定义，让每个学生都能够对舞蹈编导有自己的想法，从而增强学生的舞蹈编导创造力。
第二，在舞蹈编导中，教师要擅于启发学生，不要让学生被局限在传统舞蹈编导的圈里。想象力当前来看，对于正在学习舞蹈编导的学生而言是至关重要的因素，在新时代下，舞蹈编导并不是把观众经常见到的那几种舞蹈动作一一串联在一起，而是在原有的舞蹈动作当中能够根据自己的理解或是根据根据自己想要表达的舞蹈意境去创造出新的舞蹈动作，针对舞蹈动作的取材，有一句话叫做“艺术来源于生活”，所以学生在进行舞蹈的动作创作的时候教师可以相应地给予学生一些启发，从生活当中的小事去发现，从而一点一点地汇聚，最后形成艺术。教师可以准备一些生活常见事务的图片，让学生抽取，之后按照自己对事件的理解给其编舞，这种教学方式可以让学生主动进行独立思考，从而激发学生的创造力，按照自己的想象编出舞蹈，这是非常有利于创造力提升的，也会让编出来的舞蹈更加具有艺术的魅力，吸引观众的目光，提高舞蹈的质量。
第三，除了教师要在生活中为学生选取题材之外，教师也要培养学生自己在生活中为舞蹈取材的能力。生活中事务非常繁多，每一个细节都有可能会成为舞蹈的最佳选材，所以教师要教导学生观察生活、探索生活、搜集生活，从而更好地在生活中选取合适的舞蹈材料，最后根据自己对事物的认知真实地表达出自己的想法。需要再次注意的是，舞蹈不是动作的串联，而是真情实感流露以及创造力的集中体现。
四、结语
综上所述，在舞蹈编导课程教学过程当中的培养学生的创造力是非常有必要的，这就需要学校以及教师经过不懈努力去完善舞蹈编导课程的课堂结构，并且在实践中不断发现问题以及解决问题，然后总结经验，在不断夯实基础的过程中使舞蹈编导课程的质量提高，与此同时，也为学生编舞提供创新性的技术指导，让舞蹈更加新颖，更加能够反映出当代学生的朝气以及创造力。
参考文献
[1]马永权.探析舞蹈编导专业教学中创造力的培养[J].传媒论坛，2019，2（14）：167+169.
[2]侯俠.“互联网+”时代地方高校舞蹈编导课程的改革与探索[J].黄河之声，2018（21）：122-123.
[3]纪华林.普通高等院校舞蹈编导专业课程建设研究——评《中国舞蹈编导教程》[J].高教探索，2018（10）：131.
[4]王丹.舞蹈编导教学中关注学生创造力培养的方式探索[J].中国教育学刊，2018（S1）：84-86.
[5]赵勇.地方院校舞蹈编导课程教学的“窘境”与“出路”——以广东韶关学院舞蹈学系为例[J].艺术教育，2017（Z2）：116-117.