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一、2011年高考诗歌鉴赏试题命题态势研究2011年全国高考诗歌鉴赏试题，既有利于准确了解本年度诗歌鉴赏题的命题态势及特点，又有助于今后的诗歌鉴赏复习，为合理指导提供有效的信息及依据。
（一）2011年试题回眸
（二）2011年高考诗歌鉴赏题所呈现的态势及特点
1.列举的13套试题中大多以唐诗宋词为主，高考诗歌考查命题试图打破唐宋诗歌一统天下格局的意图并未完全真正实现，反而回升，呈多元化势态。这当然与唐宋诗歌独有的思想艺术特质与特殊地位息息相关。
2.著名作家占主流，精英文化成主导，非著名作家有所增加
3.考查方式主观试题仍是主导并呈多变化格局.
4.诗歌体裁形式多样化。古体、近体兼考，各体兼备。以近体为主，近体诗又以七绝与词为主流，兼及他体。
5.选材上注意两点1.家喻户晓的诗歌不选，2艰涩冷僻者不予考虑
6.鉴赏的诗歌均选自课外，故阅读相当数量的古典诗歌是做好鉴赏题的前提。
二、备考对策
对古代诗歌阅读的“鉴赏评价”高考语文考试大纲提出了两点要求：
1.鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧；
2.评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。
综观近几年的高考题，在考察内容上，更多的侧重于表达技巧及思想情感的鉴赏，所以有针对性的学习诗歌鉴赏技巧，有助于攻克诗歌鉴赏的难关，进而提高学生的诗歌鉴赏能力。诗歌鉴赏题所考查的不外乎三方面：作者借助“什么”，运用哪些“表现手法”，抒发了何种“情感”。这三个方面可以总结为“象”、“法”、“情”三个字，在这个三字秘诀里：“象”即“意象”，也就是作者寄托情感的“附着物”；“情”即作者表达的“情感”：“法”即作者运用的“表现手法”。
（一）象
在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物（象）来表达主题思想及感情（意）。在漫长的文学发展过程中，许多事物被诗人赋予了某种特定的内涵。这些在诗歌中被诗人赋予了某种特定内涵的事物，就是意象。对于我们来说，从意象入手来阅读和分析古代诗歌，不失为一条捷径。
例如：
玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
这是杜甫晚年出川、滞留巫峡时所作组诗《秋兴八首》之一，表达了诗人忧心国事、思念故园的心情。此诗结尾，诗人将浓郁乡情化为古典诗歌中极为常见的一组意象：寒衣刀尺，高城暮色，以及穿透暮色、逾越城垣的急促的砧声。
古时制衣的料子如罗纫、缟练等大都是生料，必须捶捣，使之柔软熨贴，做成的衣服才能穿着舒适。妇女把织好的布帛铺在平滑的板（称为“砧”，一般为石制）上，用木棒（称为“杵”）敲平，这个过程称为“捣衣”，也叫“捣练”；有时是在衣服做成之后进行捶捣，前人诗歌中也统称“捣衣”。凉风冷月下持续不断的砧杵之声，在古典诗歌中经常被称为“寒砧”“清砧”或“暮砧”，用以表现征人离妇、远别故乡的惆怅情绪。“寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧”，正是杜甫听到白帝城中捣衣之声，联想到家家户户的妇女们都在准备为亲人缝制御寒衣物时引发的怀乡之情。
由此诗可见，诗歌讲求含蓄之美，而诗人们的抒情往往不是情感的直接流露，而是写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的“景”与“物”，即为客观之“象”；“情”与“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。诗人创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。所以，读者在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，感知诗人的情感。
（二）法
一首好诗一定有独到的艺术手法和技巧，而考诗歌鉴赏时，最令学生头疼的是艺术手法的鉴赏这一部分。其主要原因是古典诗歌的艺术手法的特点不甚了解，甚至于修辞手法，或者文章的表达方式混淆。这些都是造成我们在赏析古典诗歌艺术手法时的拦路虎。对此，我们首先必须理清思路，对古典诗歌的艺术手法有一个总体的了解。
值得注意的是，每一种表现手法不属于某一类诗歌专用，无论的言志还是抒情、说理都可以使用，并且可以同时在一首诗歌中运用多种表现手法。
例如：
《韩冬郎为诗相送寄酬》
李商隐
十岁裁诗走马成，冷灰残烛动离情
桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声
从诗中，我们看到作者以“走马成”喻指韩冬郎才思敏捷，以“冷灰残烛”衬托出与之难舍难分的离别愁绪。“桐花山”、“丹山路”本为传说中的凤凰栖息之地，用在此是以典故来称赞韩冬郎才高八斗。而以老凤的鸣叫与雏凤的清脆之音进行对比，衬托出韩冬郎的年轻有为。可见，本诗运用了多种表现手法的，寓情于景，表达了对冬郎父子才情的赞扬和青出于蓝而胜于蓝的赞誉。通过赏析，我们便可归纳出这首诗大的构思特点是“寓情于景”；具体的表现手法有：比喻、用典、衬托等。
总之，古典诗歌艺术手法的赏析，并非是没有头绪的，只要我们掌握规律，勤于练习，就一定能得心应手。
（三）情
诗歌是诗人生命的延续，我们可以借助诗歌了解诗人的前尘往事，去感受他们的悲欢离合。因为诗由心生，他们的人生经历，情感体验，必然会通过自己的作品折射出异常绚丽的七彩光芒。
1.了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪，风格豪放悲慨。又如杜甫一生工于诗作而命运多舛，其诗以其爱国忧民的激情，深刻地反映了安史之乱前后的社会现实。
2.文学能够再现时代风貌，同样时代也会影响文学。比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗，尤其是边塞诗，虽有塞外环境的恶劣，也有对故乡、亲人的深切的思念，但更多的是同仇敌汽的愤慨，保家卫国的决心，因而格调高亢，情绪激荡。而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微的大宋朝，已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。
3.许多古代诗词后面都有注释。有的交代了創作的缘由，有的交代了创作的背景，它对理解作品的思想内容也是至关重要的，因而不能忽视。
4.大多数作品的思想感情不是单一的，其中可能交织着许许多多非常复杂的情感。另外，一个作家的整体创作趣向和风格一般是固定的，但也不排除个别作品的特例存在。
如李清照的“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”一改一贯的文笔风格，在她以“婉约派之宗”而著称文坛的光环映彻下。笔端劲力突起，显示出刚韧之气。
以上是对诗歌鉴赏的一些拙见，肯定不能涵盖所有鉴赏技巧，但我想在鉴赏诗歌若能从这几方面着手，一定能提高对诗歌的鉴赏能力，诗歌鉴赏也将不再是一件令人望而生畏的事情。让学生轻叩诗歌鉴赏的大门，建立一种赏析的思路，从而突破诗歌鉴赏的瓶颈。
（一）2011年试题回眸
（二）2011年高考诗歌鉴赏题所呈现的态势及特点
1.列举的13套试题中大多以唐诗宋词为主，高考诗歌考查命题试图打破唐宋诗歌一统天下格局的意图并未完全真正实现，反而回升，呈多元化势态。这当然与唐宋诗歌独有的思想艺术特质与特殊地位息息相关。
2.著名作家占主流，精英文化成主导，非著名作家有所增加
3.考查方式主观试题仍是主导并呈多变化格局.
4.诗歌体裁形式多样化。古体、近体兼考，各体兼备。以近体为主，近体诗又以七绝与词为主流，兼及他体。
5.选材上注意两点1.家喻户晓的诗歌不选，2艰涩冷僻者不予考虑
6.鉴赏的诗歌均选自课外，故阅读相当数量的古典诗歌是做好鉴赏题的前提。
二、备考对策
对古代诗歌阅读的“鉴赏评价”高考语文考试大纲提出了两点要求：
1.鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧；
2.评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。
综观近几年的高考题，在考察内容上，更多的侧重于表达技巧及思想情感的鉴赏，所以有针对性的学习诗歌鉴赏技巧，有助于攻克诗歌鉴赏的难关，进而提高学生的诗歌鉴赏能力。诗歌鉴赏题所考查的不外乎三方面：作者借助“什么”，运用哪些“表现手法”，抒发了何种“情感”。这三个方面可以总结为“象”、“法”、“情”三个字，在这个三字秘诀里：“象”即“意象”，也就是作者寄托情感的“附着物”；“情”即作者表达的“情感”：“法”即作者运用的“表现手法”。
（一）象
在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物（象）来表达主题思想及感情（意）。在漫长的文学发展过程中，许多事物被诗人赋予了某种特定的内涵。这些在诗歌中被诗人赋予了某种特定内涵的事物，就是意象。对于我们来说，从意象入手来阅读和分析古代诗歌，不失为一条捷径。
例如：
玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
这是杜甫晚年出川、滞留巫峡时所作组诗《秋兴八首》之一，表达了诗人忧心国事、思念故园的心情。此诗结尾，诗人将浓郁乡情化为古典诗歌中极为常见的一组意象：寒衣刀尺，高城暮色，以及穿透暮色、逾越城垣的急促的砧声。
古时制衣的料子如罗纫、缟练等大都是生料，必须捶捣，使之柔软熨贴，做成的衣服才能穿着舒适。妇女把织好的布帛铺在平滑的板（称为“砧”，一般为石制）上，用木棒（称为“杵”）敲平，这个过程称为“捣衣”，也叫“捣练”；有时是在衣服做成之后进行捶捣，前人诗歌中也统称“捣衣”。凉风冷月下持续不断的砧杵之声，在古典诗歌中经常被称为“寒砧”“清砧”或“暮砧”，用以表现征人离妇、远别故乡的惆怅情绪。“寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧”，正是杜甫听到白帝城中捣衣之声，联想到家家户户的妇女们都在准备为亲人缝制御寒衣物时引发的怀乡之情。
由此诗可见，诗歌讲求含蓄之美，而诗人们的抒情往往不是情感的直接流露，而是写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的“景”与“物”，即为客观之“象”；“情”与“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。诗人创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。所以，读者在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，感知诗人的情感。
（二）法
一首好诗一定有独到的艺术手法和技巧，而考诗歌鉴赏时，最令学生头疼的是艺术手法的鉴赏这一部分。其主要原因是古典诗歌的艺术手法的特点不甚了解，甚至于修辞手法，或者文章的表达方式混淆。这些都是造成我们在赏析古典诗歌艺术手法时的拦路虎。对此，我们首先必须理清思路，对古典诗歌的艺术手法有一个总体的了解。
值得注意的是，每一种表现手法不属于某一类诗歌专用，无论的言志还是抒情、说理都可以使用，并且可以同时在一首诗歌中运用多种表现手法。
例如：
《韩冬郎为诗相送寄酬》
李商隐
十岁裁诗走马成，冷灰残烛动离情
桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声
从诗中，我们看到作者以“走马成”喻指韩冬郎才思敏捷，以“冷灰残烛”衬托出与之难舍难分的离别愁绪。“桐花山”、“丹山路”本为传说中的凤凰栖息之地，用在此是以典故来称赞韩冬郎才高八斗。而以老凤的鸣叫与雏凤的清脆之音进行对比，衬托出韩冬郎的年轻有为。可见，本诗运用了多种表现手法的，寓情于景，表达了对冬郎父子才情的赞扬和青出于蓝而胜于蓝的赞誉。通过赏析，我们便可归纳出这首诗大的构思特点是“寓情于景”；具体的表现手法有：比喻、用典、衬托等。
总之，古典诗歌艺术手法的赏析，并非是没有头绪的，只要我们掌握规律，勤于练习，就一定能得心应手。
（三）情
诗歌是诗人生命的延续，我们可以借助诗歌了解诗人的前尘往事，去感受他们的悲欢离合。因为诗由心生，他们的人生经历，情感体验，必然会通过自己的作品折射出异常绚丽的七彩光芒。
1.了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪，风格豪放悲慨。又如杜甫一生工于诗作而命运多舛，其诗以其爱国忧民的激情，深刻地反映了安史之乱前后的社会现实。
2.文学能够再现时代风貌，同样时代也会影响文学。比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗，尤其是边塞诗，虽有塞外环境的恶劣，也有对故乡、亲人的深切的思念，但更多的是同仇敌汽的愤慨，保家卫国的决心，因而格调高亢，情绪激荡。而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微的大宋朝，已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。
3.许多古代诗词后面都有注释。有的交代了創作的缘由，有的交代了创作的背景，它对理解作品的思想内容也是至关重要的，因而不能忽视。
4.大多数作品的思想感情不是单一的，其中可能交织着许许多多非常复杂的情感。另外，一个作家的整体创作趣向和风格一般是固定的，但也不排除个别作品的特例存在。
如李清照的“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”一改一贯的文笔风格，在她以“婉约派之宗”而著称文坛的光环映彻下。笔端劲力突起，显示出刚韧之气。
以上是对诗歌鉴赏的一些拙见，肯定不能涵盖所有鉴赏技巧，但我想在鉴赏诗歌若能从这几方面着手，一定能提高对诗歌的鉴赏能力，诗歌鉴赏也将不再是一件令人望而生畏的事情。让学生轻叩诗歌鉴赏的大门，建立一种赏析的思路，从而突破诗歌鉴赏的瓶颈。