论文部分内容阅读
没有人能忘记伊丽莎白·泰勒那对蓝紫色的眼睛。她刚刚入行时正是特艺彩色法盛行的时候，她的眼眸被人当作画面色彩还原是否准确细腻的参照物，这正如泰勒一生的缩影—无论处在哪个人生阶段，她都是时代的标志性存在。
糖果盒盖上的女郎
“我已经不记得默默无闻时候的情况了，”泰勒后来说。出生于1932年的她十岁就已经成名。最初，泰勒凭借母亲的关系签约环球公司，后被父亲的朋友、制片人塞缪尔·马克斯招入米高梅。米高梅上世纪30年代培养的一批童星长大成人，部分从电影圈消失，部分转型成性格演员，正迫切需要靓丽可人的小姑娘加盟。电影《灵犬莱西》需要一个英国口音的女孩，英国出生、长大的泰勒正好合适，她这份工作的周薪是100美元，还不及那条演莱西的狗，它是250美元。
《灵犬莱西》的成功开启了二战时“儿童和动物”类影片的小小热潮。次年，米高梅将此类型升级，于是有了泰勒少年时期的代表作《玉女神驹》，因为4岁就学会了骑马，她演这个角色正好合适。这部A级制作票房大收425万美元，让泰勒晋升为炙手可热的童星。著名导演克拉伦斯·布朗这样评价12岁的伊丽莎白·泰勒：“她的眼睛里藏着一些深不可测的东西—葛丽泰·嘉宝也曾拥有。我真讨厌把她叫做演员，她作为一个演员来说太自然了。”
泰勒是那批童星中转型为成年演员最成功的一个。比她大四岁的秀兰·邓波儿作为童星在当时更走红，后来的运气却不及泰勒。
泰勒也经历过青黄不接的时代，刚刚成年的那几年，她不得不一直忍受米高梅塞给她的糟糕剧本与平淡角色，反复出现在庸俗的轻喜剧里，定型为肤浅的有钱人家女孩。这段时期她比较值得一提的作品只有文森特·明内利执导的《岳父大人》，泰勒出演斯宾塞·屈赛美丽的女儿，这个角色证明她有潜力成为一个真正的演员。作为电影宣传的一部分，泰勒宣布和威廉·波利订婚，这是一次成功的营销，促使影片大卖。影片公映前泰勒真的结婚了，只不过和她一起在牧师面前宣誓的不是之前公布的波利。
成年泰勒第一部重要的作品是由乔治·史蒂文斯执导的《郎心似铁》。史蒂文斯说自己从未看过泰勒的戏，但光看外表，他坚信泰勒具备他需要的梦中情人的气质，“与其说她是个真实的姑娘，不如说她是印在糖果盒盖上的女郎，美国所有小伙子都曾想过要娶她为妻。”史蒂文斯是个“演员的导演”，没有哪个演员不喜欢跟他拍戏。他导戏的方法十分独特，他让演员反复排练每一场戏，但只准用肢体和眼神交流，禁止说台词。这种方式对泰勒来说很新鲜，她的演技也就此“开窍”。
玉女的武器：演技和丑闻
泰勒忘情地投入到《郎心似铁》的排练中，以至于像片中的安吉拉一样，真的“爱”上了男主角蒙哥马利·克里夫特，克里夫特是同性恋，他当然不能向泰勒回馈同等的爱，但两人倒是成了无话不谈的密友。这一切被史蒂文斯看在眼里，他经常临时修改台词，配合两人关系的发展。
五年之后，史蒂文斯与泰勒又一次合作《巨人传》。这个气势磅礴的家族史诗中，和泰勒演对手戏的是著名男星洛克·赫德森和当红小生詹姆斯·迪恩。尽管史蒂文斯非常欣赏泰勒的演技，但觉得她来演莱斯莉未免太年轻了，可能处理不好那么复杂的感情，他一度更倾向于选择格蕾丝·凯利担纲女一号。最终泰勒不辱使命，把握住这个机会开拓自己的戏路和表演能力，从此擅长演绎情绪跨度大的角色成为了泰勒的标签。泰勒与詹姆斯·迪恩关系很好，两人经常在一起聊到凌晨三点，迪恩给泰勒讲自己的往事、母亲、恋爱……迪恩车祸身亡后，泰勒在医院躺了两个星期，伤心程度可见一斑。
1958年，泰勒出演田纳西·威廉斯的名剧《热铁皮屋顶上的猫》。这次对泰勒的最大挑战是她第三任丈夫、对好莱坞宽银幕技术作出巨大贡献的制片人迈克尔·托德飞机失事遇难，泰勒以一种复仇的心态，化悲痛为力量，全身心投入到玛吉这个角色中，这部影片为她带来第二次奥斯卡影后的提名。本来男主角找的是詹姆斯·迪恩，但他被自己手中的方向盘意外杀死。迪恩的死成全了正在崛起的保罗·纽曼，几乎同时，本来确定的女主角格蕾丝·凯利披上了摩纳哥王后的婚纱，也顺带成就了一直希望主演严肃剧情片的泰勒。这部影片拍摄过程中，刚刚失去丈夫的泰勒竟然和托德的朋友、有妇之夫艾迪·费舍尔坠入爱河。这桩婚外情的丑闻使《热铁皮屋顶上的猫》成为当年的卖座巨片，票房达到1000万美元。
第二年泰勒出演了又一部根据田纳西·威廉斯独幕剧改编的《夏日痴魂》，仍然是一个发生在南方衰败家庭中的阴冷故事。20世纪50年代末电影审查制度稍有松弛，这部影片对性和毒品的表现预示着60年代的改朝换代。泰勒仍未走出托德去世的阴影，而且感到和费舍尔的激情结合是一次错误。剧组里几个主创关系紧张，但泰勒又一次善于乱中取胜，曼凯维奇甚至认为她的发挥比同组的凯瑟琳·赫本还要出色。
50年代末，泰勒成了好莱坞当之无愧的头号女星，票房表现无人能及，连续三年得到奥斯卡影后提名。但她和费舍尔的婚姻使她从人人同情的寡妇变成千夫所指的“小三”。此时的泰勒已在米高梅待了18年之久，非常希望挣脱束缚，自谋发展。米高梅希望她出演《青楼艳妓》，并给出了一个泰勒无法回绝的offer—拍完这部就给她自由。
泰勒也提出若干要求，包括要在纽约拍摄，雇用她指定的服装设计师和发型师，还要为丈夫费舍尔安排一个配角。结果费舍尔的表演被影评人嘲笑为年度最烂男配角，连泰勒都讨厌自己扮演的应召女郎角色，她对米高梅的老板说：“这是我读过最色情的剧本。”《青楼艳妓》最终为她第一次赢回奥斯卡影后，可泰勒对这部电影依旧没什么好话：“无论如何我都觉得这片子臭不可闻。”
艳后登临
接下来泰勒主演了《埃及艳后》—这是好莱坞历史上的著名灾难，影片成本从原定的200万美元飙升到4500万美元，拍摄日程一次又一次延期，主创人员频繁更换。因为避税及成本等因素，影片在英国拍摄，故乡寒冷的天气令泰勒生了几场大病。前两年时间总计700百万美元花出去，只得到十分钟可用的底片。已婚的泰勒还和风流成性同样已婚的男主角理查德·伯顿在片场暗通款曲，搞得所有人焦头烂额，甚至上演了一出制片公司起诉男女主角的闹剧。伯顿是中途以30万美元的片酬加入剧组，他一开始看不起泰勒，叫她“大胸小姐”，认为她和别的好莱坞女星一样没什么演技。伯顿有句著名的话：“一个人除非让我对她有性趣，否则我没法和她演戏。”经过一段时间的相处，他对泰勒也从鄙视变得很有“性趣”了。
《埃及艳后》的票房不算失败，但入不敷出，二十世纪福克斯公司差点被它拖垮。泰勒也不喜欢：“这可能是史上最古怪的一部片子。在伦敦我不得不看了一遍，他们剪掉了核心、精华、动机，又加入那些战斗戏。本来应该是关于三个伟人的故事，但现在缺少真实和激情。太庸俗了。”
泰勒和伯顿双双和前任离异，两人结合，成为娱乐圈最有名的夫妻档，联袂主演了多部电影，但并未留下太多经典，除了成为“新好莱坞”先声的那部《灵欲春宵》。
当欧内斯特·莱曼将《灵欲春宵》的剧本摆到泰勒面前的时候，她犹豫了，女主角的年龄五十出头，比泰勒当时的实际年纪要大十六七岁，这对她的明星光环将是一次摧毁。但好戏可遇不可求，是伯顿说服了她。于是泰勒开始增肥，让化妆师在全身上下塞垫子，脸上画皱纹，头上戴假发，穿邋遢的衣服，把自己搞得丑陋不堪。更加令人赞叹不已的是她将外形上的准备转化为内在的愤怒、沮丧、歇斯底里等各种极端情绪，达到她从影以来的最高水准，为她带来了第二尊奥斯卡影后的奖座。泰勒的做法，也为后来的好莱坞女星竞争奥斯卡奖指出一条扮丑的“捷径”。
《灵欲春宵》中的粗口引起了美国保守势力的担忧，并最终导致美国电影协会决心废除通行三十多年的电影审查制度，实行分级制。
而伯顿和泰勒在影院退场的灯光亮起后回到生活中继续扮演乔治和玛莎，有人说不休的冲突毁掉了他们的婚姻。两人曾离婚一次，复合后又分手。可他们之间的关系似乎斩不断理还乱，泰勒后来说，要不是伯顿去世太早，她会第三次嫁给他。
美人垂暮
《灵欲春宵》之后泰勒佳作不多，《禁房情变》是她进入中年以后最后一部代表作，此片改编自卡森·麦卡勒斯的同名“南方哥特”小说，以好莱坞标准，原本是个很难改编的对象。与泰勒合作的是约翰·休斯顿和马龙·白兰度。泰勒的表现不可谓不出色，只是因为戏份的因素，被白兰度的光芒掩盖了。本片气氛神秘，对大部分观众来说难以理解，因此反响一般，未能拯救泰勒持续下滑的事业。
泰勒后来的作品都不算成功，她的演艺生涯到了谷底，从中年到老年的转型过程失败了。就在演员泰勒几乎快要宣告终结的同时，“名人”泰勒诞生了，她再也不能帮助卖出电影票，但依然有带动杂志和小报销量的能力，也有办法为慈善事业筹集到巨款。她并未虚掷其影响力，而是投入到广泛的慈善事业中。她有很多同性恋朋友，其中一些死于艾滋，例如洛克·赫德森。因而从1985年开始—那时人类刚刚知道这种疾病不久，公众远未了解它的可怕，泰勒就开始号召她的明星朋友们来帮助艾滋病人，一起成立了美国最早的艾滋病慈善组织之一。据统计，她为艾滋防治事业筹集的资金总计达2.7亿美元。如果说慈善事业也有票房号召力的排名，那么泰勒的一生从未退出过一线巨星的行列。
泰勒是好莱坞大制片厂时期的典型产物，又是新一代的明星制的缔造者和受益者。当她听说茱莉亚·罗伯茨每部电影可以拿到2000万美元片酬时，她淡淡地说：“那是我开的头。”从第一次出现在银幕上开始，她做了足足70年的名人，名气是她生命的一部分，即使到了晚年，也不寂寞。关于她的任何消息都能掀起波澜，她的七十几种疾病隔三岔五制造一些麻烦，媒体早早准备好讣闻，但总是派不上用场。《纽约时报》的影评人文森特·坎比说：“泰勒生活在公众贪婪的目光下，她私人生活中的成功与挫折，都自动成为她银幕表演的一部分。”无论是主动还是被动的，媒体和公众像行星一样永远围着她打转，她的每次恋爱、每次离婚、每次健康危机、每次丑闻，都登上了新闻头条，这些八卦和安吉拉、莱斯莉、玛吉和玛莎一起，以杂耍蒙太奇的形式，最终构成了一部名为“伊丽莎白·泰勒”的长达79年的个人史诗。
糖果盒盖上的女郎
“我已经不记得默默无闻时候的情况了，”泰勒后来说。出生于1932年的她十岁就已经成名。最初，泰勒凭借母亲的关系签约环球公司，后被父亲的朋友、制片人塞缪尔·马克斯招入米高梅。米高梅上世纪30年代培养的一批童星长大成人，部分从电影圈消失，部分转型成性格演员，正迫切需要靓丽可人的小姑娘加盟。电影《灵犬莱西》需要一个英国口音的女孩，英国出生、长大的泰勒正好合适，她这份工作的周薪是100美元，还不及那条演莱西的狗，它是250美元。
《灵犬莱西》的成功开启了二战时“儿童和动物”类影片的小小热潮。次年，米高梅将此类型升级，于是有了泰勒少年时期的代表作《玉女神驹》，因为4岁就学会了骑马，她演这个角色正好合适。这部A级制作票房大收425万美元，让泰勒晋升为炙手可热的童星。著名导演克拉伦斯·布朗这样评价12岁的伊丽莎白·泰勒：“她的眼睛里藏着一些深不可测的东西—葛丽泰·嘉宝也曾拥有。我真讨厌把她叫做演员，她作为一个演员来说太自然了。”
泰勒是那批童星中转型为成年演员最成功的一个。比她大四岁的秀兰·邓波儿作为童星在当时更走红，后来的运气却不及泰勒。
泰勒也经历过青黄不接的时代，刚刚成年的那几年，她不得不一直忍受米高梅塞给她的糟糕剧本与平淡角色，反复出现在庸俗的轻喜剧里，定型为肤浅的有钱人家女孩。这段时期她比较值得一提的作品只有文森特·明内利执导的《岳父大人》，泰勒出演斯宾塞·屈赛美丽的女儿，这个角色证明她有潜力成为一个真正的演员。作为电影宣传的一部分，泰勒宣布和威廉·波利订婚，这是一次成功的营销，促使影片大卖。影片公映前泰勒真的结婚了，只不过和她一起在牧师面前宣誓的不是之前公布的波利。
成年泰勒第一部重要的作品是由乔治·史蒂文斯执导的《郎心似铁》。史蒂文斯说自己从未看过泰勒的戏，但光看外表，他坚信泰勒具备他需要的梦中情人的气质，“与其说她是个真实的姑娘，不如说她是印在糖果盒盖上的女郎，美国所有小伙子都曾想过要娶她为妻。”史蒂文斯是个“演员的导演”，没有哪个演员不喜欢跟他拍戏。他导戏的方法十分独特，他让演员反复排练每一场戏，但只准用肢体和眼神交流，禁止说台词。这种方式对泰勒来说很新鲜，她的演技也就此“开窍”。
玉女的武器：演技和丑闻
泰勒忘情地投入到《郎心似铁》的排练中，以至于像片中的安吉拉一样，真的“爱”上了男主角蒙哥马利·克里夫特，克里夫特是同性恋，他当然不能向泰勒回馈同等的爱，但两人倒是成了无话不谈的密友。这一切被史蒂文斯看在眼里，他经常临时修改台词，配合两人关系的发展。
五年之后，史蒂文斯与泰勒又一次合作《巨人传》。这个气势磅礴的家族史诗中，和泰勒演对手戏的是著名男星洛克·赫德森和当红小生詹姆斯·迪恩。尽管史蒂文斯非常欣赏泰勒的演技，但觉得她来演莱斯莉未免太年轻了，可能处理不好那么复杂的感情，他一度更倾向于选择格蕾丝·凯利担纲女一号。最终泰勒不辱使命，把握住这个机会开拓自己的戏路和表演能力，从此擅长演绎情绪跨度大的角色成为了泰勒的标签。泰勒与詹姆斯·迪恩关系很好，两人经常在一起聊到凌晨三点，迪恩给泰勒讲自己的往事、母亲、恋爱……迪恩车祸身亡后，泰勒在医院躺了两个星期，伤心程度可见一斑。
1958年，泰勒出演田纳西·威廉斯的名剧《热铁皮屋顶上的猫》。这次对泰勒的最大挑战是她第三任丈夫、对好莱坞宽银幕技术作出巨大贡献的制片人迈克尔·托德飞机失事遇难，泰勒以一种复仇的心态，化悲痛为力量，全身心投入到玛吉这个角色中，这部影片为她带来第二次奥斯卡影后的提名。本来男主角找的是詹姆斯·迪恩，但他被自己手中的方向盘意外杀死。迪恩的死成全了正在崛起的保罗·纽曼，几乎同时，本来确定的女主角格蕾丝·凯利披上了摩纳哥王后的婚纱，也顺带成就了一直希望主演严肃剧情片的泰勒。这部影片拍摄过程中，刚刚失去丈夫的泰勒竟然和托德的朋友、有妇之夫艾迪·费舍尔坠入爱河。这桩婚外情的丑闻使《热铁皮屋顶上的猫》成为当年的卖座巨片，票房达到1000万美元。
第二年泰勒出演了又一部根据田纳西·威廉斯独幕剧改编的《夏日痴魂》，仍然是一个发生在南方衰败家庭中的阴冷故事。20世纪50年代末电影审查制度稍有松弛，这部影片对性和毒品的表现预示着60年代的改朝换代。泰勒仍未走出托德去世的阴影，而且感到和费舍尔的激情结合是一次错误。剧组里几个主创关系紧张，但泰勒又一次善于乱中取胜，曼凯维奇甚至认为她的发挥比同组的凯瑟琳·赫本还要出色。
50年代末，泰勒成了好莱坞当之无愧的头号女星，票房表现无人能及，连续三年得到奥斯卡影后提名。但她和费舍尔的婚姻使她从人人同情的寡妇变成千夫所指的“小三”。此时的泰勒已在米高梅待了18年之久，非常希望挣脱束缚，自谋发展。米高梅希望她出演《青楼艳妓》，并给出了一个泰勒无法回绝的offer—拍完这部就给她自由。
泰勒也提出若干要求，包括要在纽约拍摄，雇用她指定的服装设计师和发型师，还要为丈夫费舍尔安排一个配角。结果费舍尔的表演被影评人嘲笑为年度最烂男配角，连泰勒都讨厌自己扮演的应召女郎角色，她对米高梅的老板说：“这是我读过最色情的剧本。”《青楼艳妓》最终为她第一次赢回奥斯卡影后，可泰勒对这部电影依旧没什么好话：“无论如何我都觉得这片子臭不可闻。”
艳后登临
接下来泰勒主演了《埃及艳后》—这是好莱坞历史上的著名灾难，影片成本从原定的200万美元飙升到4500万美元，拍摄日程一次又一次延期，主创人员频繁更换。因为避税及成本等因素，影片在英国拍摄，故乡寒冷的天气令泰勒生了几场大病。前两年时间总计700百万美元花出去，只得到十分钟可用的底片。已婚的泰勒还和风流成性同样已婚的男主角理查德·伯顿在片场暗通款曲，搞得所有人焦头烂额，甚至上演了一出制片公司起诉男女主角的闹剧。伯顿是中途以30万美元的片酬加入剧组，他一开始看不起泰勒，叫她“大胸小姐”，认为她和别的好莱坞女星一样没什么演技。伯顿有句著名的话：“一个人除非让我对她有性趣，否则我没法和她演戏。”经过一段时间的相处，他对泰勒也从鄙视变得很有“性趣”了。
《埃及艳后》的票房不算失败，但入不敷出，二十世纪福克斯公司差点被它拖垮。泰勒也不喜欢：“这可能是史上最古怪的一部片子。在伦敦我不得不看了一遍，他们剪掉了核心、精华、动机，又加入那些战斗戏。本来应该是关于三个伟人的故事，但现在缺少真实和激情。太庸俗了。”
泰勒和伯顿双双和前任离异，两人结合，成为娱乐圈最有名的夫妻档，联袂主演了多部电影，但并未留下太多经典，除了成为“新好莱坞”先声的那部《灵欲春宵》。
当欧内斯特·莱曼将《灵欲春宵》的剧本摆到泰勒面前的时候，她犹豫了，女主角的年龄五十出头，比泰勒当时的实际年纪要大十六七岁，这对她的明星光环将是一次摧毁。但好戏可遇不可求，是伯顿说服了她。于是泰勒开始增肥，让化妆师在全身上下塞垫子，脸上画皱纹，头上戴假发，穿邋遢的衣服，把自己搞得丑陋不堪。更加令人赞叹不已的是她将外形上的准备转化为内在的愤怒、沮丧、歇斯底里等各种极端情绪，达到她从影以来的最高水准，为她带来了第二尊奥斯卡影后的奖座。泰勒的做法，也为后来的好莱坞女星竞争奥斯卡奖指出一条扮丑的“捷径”。
《灵欲春宵》中的粗口引起了美国保守势力的担忧，并最终导致美国电影协会决心废除通行三十多年的电影审查制度，实行分级制。
而伯顿和泰勒在影院退场的灯光亮起后回到生活中继续扮演乔治和玛莎，有人说不休的冲突毁掉了他们的婚姻。两人曾离婚一次，复合后又分手。可他们之间的关系似乎斩不断理还乱，泰勒后来说，要不是伯顿去世太早，她会第三次嫁给他。
美人垂暮
《灵欲春宵》之后泰勒佳作不多，《禁房情变》是她进入中年以后最后一部代表作，此片改编自卡森·麦卡勒斯的同名“南方哥特”小说，以好莱坞标准，原本是个很难改编的对象。与泰勒合作的是约翰·休斯顿和马龙·白兰度。泰勒的表现不可谓不出色，只是因为戏份的因素，被白兰度的光芒掩盖了。本片气氛神秘，对大部分观众来说难以理解，因此反响一般，未能拯救泰勒持续下滑的事业。
泰勒后来的作品都不算成功，她的演艺生涯到了谷底，从中年到老年的转型过程失败了。就在演员泰勒几乎快要宣告终结的同时，“名人”泰勒诞生了，她再也不能帮助卖出电影票，但依然有带动杂志和小报销量的能力，也有办法为慈善事业筹集到巨款。她并未虚掷其影响力，而是投入到广泛的慈善事业中。她有很多同性恋朋友，其中一些死于艾滋，例如洛克·赫德森。因而从1985年开始—那时人类刚刚知道这种疾病不久，公众远未了解它的可怕，泰勒就开始号召她的明星朋友们来帮助艾滋病人，一起成立了美国最早的艾滋病慈善组织之一。据统计，她为艾滋防治事业筹集的资金总计达2.7亿美元。如果说慈善事业也有票房号召力的排名，那么泰勒的一生从未退出过一线巨星的行列。
泰勒是好莱坞大制片厂时期的典型产物，又是新一代的明星制的缔造者和受益者。当她听说茱莉亚·罗伯茨每部电影可以拿到2000万美元片酬时，她淡淡地说：“那是我开的头。”从第一次出现在银幕上开始，她做了足足70年的名人，名气是她生命的一部分，即使到了晚年，也不寂寞。关于她的任何消息都能掀起波澜，她的七十几种疾病隔三岔五制造一些麻烦，媒体早早准备好讣闻，但总是派不上用场。《纽约时报》的影评人文森特·坎比说：“泰勒生活在公众贪婪的目光下，她私人生活中的成功与挫折，都自动成为她银幕表演的一部分。”无论是主动还是被动的，媒体和公众像行星一样永远围着她打转，她的每次恋爱、每次离婚、每次健康危机、每次丑闻，都登上了新闻头条，这些八卦和安吉拉、莱斯莉、玛吉和玛莎一起，以杂耍蒙太奇的形式，最终构成了一部名为“伊丽莎白·泰勒”的长达79年的个人史诗。