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原研哉（Kenya Hara）
生于1958年，是日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心代表、武藏野美术大学教授、无印良品（MUJI）艺术总监。其作品见于长野冬季奥运会开、闭幕式的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计，展现了蕴含日本文化的设计理念。
2016年9月19日，尤伦斯当代艺术中心（UCCA）携手红星美凯龙在UCCA悦廊带来了“更好的日常——视觉之外：红星美凯龙设计大展”。展览邀请了于尔根·贝（Jurgen Bey）、原研哉（Kenya Hara）、隈研吾（Kengo Kuma）、卢卡·尼奇托（Luca Nichetto）、克里斯蒂娜·斯特兰德（Christina Strand）五位国际知名设计师，展示其专为红星美凯龙30周年庆典设计的家具作品。
这场展览旨在引导公众感知当下日常生活景观之下的创造潜能，从而以全新的方式进行自我认知，并反思视觉文化、家居空间对生活及心理状态的双向影响。
“日常生活”使“创造的种子”得以生长、受到滋养，但同时亦被惯性和经验性所遮蔽。设计品，特别是家居用品，是日常生活物化景观的典型代表。本次展览旨在引领观者的意识和思维，穿越作品的视觉表象，体验当代设计大师通过家居设计为我们呈现的创造与日常之间的张力，从而理解“设计”在服务日常的同时而超越日常的双重可能性。
只有穿透日常生活带给我们的惯性和经验，设计才能创造出最美的日常景观。
通过展示这些设计作品，将“创造的种子”这一抽象的源头隐藏于家居设计的貌似日常可见的细节，以及展览的超日常环境中，从而既展示东西方设计师不同的创作根源和方式，也展示了“日常生活”作为设计品组成的物化景观，作为精神种子的萌生之地，如何寄托、遮蔽而又不断刺激每个人最质朴的期待和追寻。
同时，本次展览也试图揭示日常遮蔽状态之下的无限创造力，暗示着重新发生各种未来的可能性，表达了对创造力的期待。
展览展示了五位国际设计大师以“为中国生活设计”为命题创作了五组设计作品。每组作品都分为展台、桌子、墙体、黑屋四个区域，以四种不同的方式让观众与作品发生关系：展台和桌子直接展示设计师的作品，首先以常规的方式将观众引入设计展的场景之中；墙体则以不同设计师的理念为线索，为观众营造发散性的审美实践场域；黑屋的区域构成展览最为关键的部分，呈现展览的互动单元——观众进入光线昏暗的房间中，寻找设计师摆放在房间中的代表个人信息的私人物品，这些物品激发观众探索自我与外界的灵感，并建立起观众和设计师之间的通道。
这四种方式亦可看作一个过程的四个阶段，象征了自我感知的轮回，引导观众思考设计作品、设计师与日常生活的关联，在视觉之外、沉思之中体悟设计与日常生活相生相碍、不可分割的复杂关系。
隈研吾（Kengo Kuma）
生于1954年，毕业于东京大学工程研究所建筑系。作为日本著名的建筑师，他享有极高的国际声誉，擅长将古典与现代风格融为一体；曾荣获国际石造建筑奖、自然木建筑精神奖等。
于尔根·贝（Jurgen Bey）
1965年生于荷兰，毕业于埃因霍芬设计学院。2002年，他与Rianne Makkink共同创办位于鹿特丹的Makkink&Bey工作室，近期他们开创了实验性产品品牌Prooff。于尔根·贝现任教于伦敦的皇家艺术学院，担任阿姆斯特丹的桑伯格学院主任。
卢卡·尼奇托（Luca Nichetto）
1976年生于威尼斯，毕业于威尼斯建筑大学工业设计系。2006年创立了自己的设计公司Nichetto&Partners，专注于产品设计，并提供设计顾问的服。尼奇托曾获大量的国际奖项，曾在威尼斯建筑大学艺术与设计学院担任讲师，并担任众多国际设计活动的艺术总监。克里斯蒂娜·斯特兰德（Christina Strand）
享有国际声誉的杰出家具设计师。她为全球各地的客户、企业呈现杰出的设计产品，并为他们提供优质的服务。其设计专长包括家具设计、工业设计、椅子设计、设计比赛、办公室设计等。2015年，她获Finn Juhl Award的荣誉。
生于1958年，是日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心代表、武藏野美术大学教授、无印良品（MUJI）艺术总监。其作品见于长野冬季奥运会开、闭幕式的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计，展现了蕴含日本文化的设计理念。
2016年9月19日，尤伦斯当代艺术中心（UCCA）携手红星美凯龙在UCCA悦廊带来了“更好的日常——视觉之外：红星美凯龙设计大展”。展览邀请了于尔根·贝（Jurgen Bey）、原研哉（Kenya Hara）、隈研吾（Kengo Kuma）、卢卡·尼奇托（Luca Nichetto）、克里斯蒂娜·斯特兰德（Christina Strand）五位国际知名设计师，展示其专为红星美凯龙30周年庆典设计的家具作品。
这场展览旨在引导公众感知当下日常生活景观之下的创造潜能，从而以全新的方式进行自我认知，并反思视觉文化、家居空间对生活及心理状态的双向影响。
“日常生活”使“创造的种子”得以生长、受到滋养，但同时亦被惯性和经验性所遮蔽。设计品，特别是家居用品，是日常生活物化景观的典型代表。本次展览旨在引领观者的意识和思维，穿越作品的视觉表象，体验当代设计大师通过家居设计为我们呈现的创造与日常之间的张力，从而理解“设计”在服务日常的同时而超越日常的双重可能性。
只有穿透日常生活带给我们的惯性和经验，设计才能创造出最美的日常景观。
通过展示这些设计作品，将“创造的种子”这一抽象的源头隐藏于家居设计的貌似日常可见的细节，以及展览的超日常环境中，从而既展示东西方设计师不同的创作根源和方式，也展示了“日常生活”作为设计品组成的物化景观，作为精神种子的萌生之地，如何寄托、遮蔽而又不断刺激每个人最质朴的期待和追寻。
同时，本次展览也试图揭示日常遮蔽状态之下的无限创造力，暗示着重新发生各种未来的可能性，表达了对创造力的期待。
展览展示了五位国际设计大师以“为中国生活设计”为命题创作了五组设计作品。每组作品都分为展台、桌子、墙体、黑屋四个区域，以四种不同的方式让观众与作品发生关系：展台和桌子直接展示设计师的作品，首先以常规的方式将观众引入设计展的场景之中；墙体则以不同设计师的理念为线索，为观众营造发散性的审美实践场域；黑屋的区域构成展览最为关键的部分，呈现展览的互动单元——观众进入光线昏暗的房间中，寻找设计师摆放在房间中的代表个人信息的私人物品，这些物品激发观众探索自我与外界的灵感，并建立起观众和设计师之间的通道。
这四种方式亦可看作一个过程的四个阶段，象征了自我感知的轮回，引导观众思考设计作品、设计师与日常生活的关联，在视觉之外、沉思之中体悟设计与日常生活相生相碍、不可分割的复杂关系。
隈研吾（Kengo Kuma）
生于1954年，毕业于东京大学工程研究所建筑系。作为日本著名的建筑师，他享有极高的国际声誉，擅长将古典与现代风格融为一体；曾荣获国际石造建筑奖、自然木建筑精神奖等。
于尔根·贝（Jurgen Bey）
1965年生于荷兰，毕业于埃因霍芬设计学院。2002年，他与Rianne Makkink共同创办位于鹿特丹的Makkink&Bey工作室，近期他们开创了实验性产品品牌Prooff。于尔根·贝现任教于伦敦的皇家艺术学院，担任阿姆斯特丹的桑伯格学院主任。
卢卡·尼奇托（Luca Nichetto）
1976年生于威尼斯，毕业于威尼斯建筑大学工业设计系。2006年创立了自己的设计公司Nichetto&Partners，专注于产品设计，并提供设计顾问的服。尼奇托曾获大量的国际奖项，曾在威尼斯建筑大学艺术与设计学院担任讲师，并担任众多国际设计活动的艺术总监。克里斯蒂娜·斯特兰德（Christina Strand）
享有国际声誉的杰出家具设计师。她为全球各地的客户、企业呈现杰出的设计产品，并为他们提供优质的服务。其设计专长包括家具设计、工业设计、椅子设计、设计比赛、办公室设计等。2015年，她获Finn Juhl Award的荣誉。