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去年一场上海博物馆的“宝光璀璨——法贝热珠宝艺术展”带来的“喀山圣母像” 出自上世纪初的莫斯科，以镀银黄金材料作外框，其上装饰着珐琅、钻石、珍珠和祖母绿。它以令人惊叹的技艺展现了古书的经典之美。在这个纸质书似乎必趋消亡的时代，再次以触摸甚至亲造一本书的方式去感受还在残喘不息的经典文化，既为要事，也为乐事。
装帧的缘起
回顾文学史的诞生以及初期，那些古老的手稿们是一片片满载文字的羊皮纸或埃及莎草纸，大多时候只能被卷起搁置；那时“装帧师”也只是在为这些“卷筒纸”打造一个圆筒形状的储藏空间。究竟是从何时开始、又是由谁首先想到将羊皮纸们折叠成页并缝制在一起？
在中古时期，如同许多其他产业一样，书籍装帧大多是服务于宗教事务的，所以修道院和寺庙是进行各类关于书的手工印刷、装订和装饰的主要场所。书籍装帧工艺的发源地至今仍不能确定，但从现有记录来看，似乎是从阿拉伯或波斯逐步传至君士坦丁堡、意大利、法国以及欧洲全境。
现存最早的欧洲传统装帧工艺的书是公元7世纪的St Cuthbert Gospel（《圣约翰福音》）——包含封面彩色加工和凸印的手抄口袋福音书，于去年被大英图书馆以900万英镑从耶稣会买下。
一般来说，用于重要礼拜仪式的抄本都以金属制品装饰封面（这通常被叫做Treasure/Jeweled Binding），往往镶嵌着宝石、象牙和法郎。由于这些珍贵的石头很容易从封面上被掠走，故这类书籍很少完好的保存下来，但仍有相当数量的以象牙浮雕铺设封面的书幸存，皆因其较低的可回收性。其中最著名的是公元8世纪Codex Aureus of Lorsch（《奥利斯法典》）。实际上在这段成型时期还是比较青睐木头、银、天鹅绒、镶金布料和各种刺绣品。这种书装样式到后期已脱离书籍媒介独立发展为一种装饰品。
到了15世纪，随着印刷术的引进和发展， 书的生产变得更容易，没有了木质刻板，穆斯林式的固定金叶技术流传到欧洲，镶金皮革开始成为高档书装帧的首选；没有了金属扣环，取而代之的是圆形的硬书脊。第一位系统地发展出一种特殊装帧风格的是法国的一位藏书家Jean Grolier （1489～1565）。多年间他光顾多个工作室及当时知名的装帧师，为他自己所拥有的图书馆里的书籍做装帧，从而有了一种叫做Plaquette Binding的装帧风格——勋章状大浮雕纹饰居中于书封。
他会根据不同书的主题作不同的装帧变幻，比如更改封面皮革的颜色，且都力求艺术感。这些经他装帧后的藏书法国风靡起来。不仅如此，有一种以几何图案装饰的装帧风格也以“Grolier”命名。
之后，纸张与印刷产业的发展使得书籍装帧进入到一个批量、快速、制式的时代；我们审美的变化以及艺术、设计的不断创新也丰富了装帧风格的可能。我们如今常常在书店见到的那些书的装帧方式主要分为以下四类：精装（Hardcover Binding）——厚纸板封皮和可见缝线的书脊，比如新华字典；打孔装（Punch-bind Binding）——打孔的书页和将其聚合的金属/塑料线，现在常用于活页笔记本；热激活装（Thermally Activated Binding）——无线胶状是其中最典型的一种，是书店中最最普遍的；线装（Sewn Binding）——即在书页折中处打眼穿线，是中国最传统的一种装订方式，如电视剧里的《葵花宝典》之类的武功秘籍。
现在，书籍的手工装帧或作为一种设计的创新或对装帧的复兴，已愈发成为一项动人的艺术。甚至在一些欧洲国家，有开设涵盖此项的“书籍艺术”的硕士课程，并颁发书籍装帧师的资格证书。现代的书籍装帧师们往往将装帧的传统与创新结合，不惜耗时耗工耗材，竭力完美地呈现书本的主题。
经典装帧的封面设计风格
做书的最后一步实是最体现个人审美的一步。书封的设计实在太千变万化，从材料到色彩到图案，每一类都有很多选择。下面我们就来看看当时那些让人惊叹的经典封面设计。
Grolier风格：
如前文所述，作为最早的一种装帧风格，由叫Grolier的藏书家从意大利引进法国。十六世纪许多书封装帧师被指定要做Grolier风格的装帧。其早期多含意大利阿杜斯出版社（Aldine Press）风格，后期则逐渐受到法国风格影响。这些风格的书的封皮大多是从东方采购的最好的摩洛哥羊皮。这里有必要说一下阿杜斯出版社，它于1494年建于意大利威尼斯。它在印刷术的历史上非常著名。它不仅引进了斜体字（Italics），还最早印制了便于阅读的小八开开本（和现在的普通平装书差不多大小）书籍。
意大利风格装帧：
路易十二（Louis XII）期间，藤蔓图案从意大利流传至法国。涡卷形图案和藤蔓装饰铺成的面板是意大利文艺复兴的特征之一 。另一种威尼斯风格，即中心留出一块可以安置盾形纹章的面板。
弗朗西斯一世（Francis I）时期：
弗朗西斯一世期间，散点状的图案对法式风格影响最大。
马赛克风格（Mosaic Binding）：
由于一些装帧师们依旧想保持Le Gascon的传统，于是在路易十四去世后不久，由一位叫做Nicolas Padeloup的人所引领的一种全新的关于皮革的装帧风格突然出现，即马赛克风格。它主要的特征是不同颜色的皮革彼此镶嵌。我们知道在Grolier时期，虽然也有彩色的装饰，但往往来自沉闷的染色珐琅。Padeloup的这种多彩风格也是他个人的标志。
Fanfares风格：
是在藏书家De Thou的藏书中发现的一种装帧风格。查理九世（Charles IX）时期，Le Gascon和De Thou两个名字几乎统治了法国所有的书籍装帧，是Grolier时代的后起之秀。Le Gascon是为De Thou工作的装帧师，他最著名之处在于成功地开发了虚线轮廓的印花工具，制造出不同于阿杜斯出版社风格的极为细腻的图案。 The Deromes风格：
Derome兄弟是Padeloup的同代人。最年轻的一个Derome是其中的佼佼者。Derome的风格非常轻盈活泼，其封面的边框常常绘制着带叶片花边，就像是铸铁花纹，但这无疑是从十七世纪法国鼎盛的锻冶极易中得到的灵感。
装帧风格如同其他任一事物一样，从一种演变到另一种：首先在意大利，作为装饰先锋的阿杜斯出版社引发了“Grolier”，其传到法国后发展出来一种法式风格；之后是散点状风格和绝妙的Le Gascon的想象力的蓬勃，但这反而又给了Padeloup的马赛克和Derome的边框一席之地。其实纵观全局，每种风格的关键都是装饰工具的风格，以及关于这些工具特点的知识。不管是如今去用这些工具做仿古装帧，还是学习古代装帧去研究和定义时代，那些知识本质上都极其重要
经典手工装帧流程简述
在工业大批量生产和数码时代的冲击下，手工装帧被普遍认为是一种夕阳产业。但是传统手艺仍具个性的魅力，香港的小月（Siuyuett）就是一名这样的全职手工装帧者，实践传统并推行着这门手艺。让我们跟着她一起看看纸张是如何变成书本的。
装帧基本步骤包括：折叠内页、量度画图、材料切割、布料裱褙、封面制作、纸脊打洞、编织内页、各部整合、设计润饰。
第一步：布料裱褙：在宣纸上平均上浆，裱在已打湿的布料背面，风干备用。
第二步：封面制作：将裱褙好的布料裱在切好的板上。
第三步：编织内页：在织架上穿好经线，将内页逐一缝上。
第四步：书脊设计润饰：应用织布及刺绣的概念，在书脊上细心织上小布段，独一无二。
当代书籍装帧情结
溯源当代艺术的发展，当代书籍装帧几乎已完全摆脱复古式的审美，不再简单地寻求固定样式下的可变性，而是从更宽泛的维度去理解书籍装帧。读者对书籍需求的变更与拓展和制作者更加个人化语言的表现，使得书籍装帧从过去作坊作业式加工的单一功能转变为比拟多种媒介的艺术体裁之一。 “书籍”不仅是以前我们所了解的“书籍”，不仅是用来阅读的媒介（通过文字和图像传递信息），还可以通过形态、五官感受来表述一本书，一个故事给人们带来的感觉，是一种很特别的存在。书籍装帧虽是古法传承而来，但打破常规的创新设计巧思相信会给纸质书带来一缕光明。
卜卜所创作的昆虫系列“insect 触”，通过纸张和综合材料的结合运用，表达了昆虫在森林里的属性和食性。纸的延伸空间很大，不同的媒材和纸结合会出现很意想不到的效果。 “书” 的表现方式千变万化，作者卜卜着重的是这个“书” 能够给人们传达的是一种什么样的感受，在“insect 触”中，把昆虫的食性和书籍联系起来，将十大食性独立分开，重新进行创作。
装帧的缘起
回顾文学史的诞生以及初期，那些古老的手稿们是一片片满载文字的羊皮纸或埃及莎草纸，大多时候只能被卷起搁置；那时“装帧师”也只是在为这些“卷筒纸”打造一个圆筒形状的储藏空间。究竟是从何时开始、又是由谁首先想到将羊皮纸们折叠成页并缝制在一起？
在中古时期，如同许多其他产业一样，书籍装帧大多是服务于宗教事务的，所以修道院和寺庙是进行各类关于书的手工印刷、装订和装饰的主要场所。书籍装帧工艺的发源地至今仍不能确定，但从现有记录来看，似乎是从阿拉伯或波斯逐步传至君士坦丁堡、意大利、法国以及欧洲全境。
现存最早的欧洲传统装帧工艺的书是公元7世纪的St Cuthbert Gospel（《圣约翰福音》）——包含封面彩色加工和凸印的手抄口袋福音书，于去年被大英图书馆以900万英镑从耶稣会买下。
一般来说，用于重要礼拜仪式的抄本都以金属制品装饰封面（这通常被叫做Treasure/Jeweled Binding），往往镶嵌着宝石、象牙和法郎。由于这些珍贵的石头很容易从封面上被掠走，故这类书籍很少完好的保存下来，但仍有相当数量的以象牙浮雕铺设封面的书幸存，皆因其较低的可回收性。其中最著名的是公元8世纪Codex Aureus of Lorsch（《奥利斯法典》）。实际上在这段成型时期还是比较青睐木头、银、天鹅绒、镶金布料和各种刺绣品。这种书装样式到后期已脱离书籍媒介独立发展为一种装饰品。
到了15世纪，随着印刷术的引进和发展， 书的生产变得更容易，没有了木质刻板，穆斯林式的固定金叶技术流传到欧洲，镶金皮革开始成为高档书装帧的首选；没有了金属扣环，取而代之的是圆形的硬书脊。第一位系统地发展出一种特殊装帧风格的是法国的一位藏书家Jean Grolier （1489～1565）。多年间他光顾多个工作室及当时知名的装帧师，为他自己所拥有的图书馆里的书籍做装帧，从而有了一种叫做Plaquette Binding的装帧风格——勋章状大浮雕纹饰居中于书封。
他会根据不同书的主题作不同的装帧变幻，比如更改封面皮革的颜色，且都力求艺术感。这些经他装帧后的藏书法国风靡起来。不仅如此，有一种以几何图案装饰的装帧风格也以“Grolier”命名。
之后，纸张与印刷产业的发展使得书籍装帧进入到一个批量、快速、制式的时代；我们审美的变化以及艺术、设计的不断创新也丰富了装帧风格的可能。我们如今常常在书店见到的那些书的装帧方式主要分为以下四类：精装（Hardcover Binding）——厚纸板封皮和可见缝线的书脊，比如新华字典；打孔装（Punch-bind Binding）——打孔的书页和将其聚合的金属/塑料线，现在常用于活页笔记本；热激活装（Thermally Activated Binding）——无线胶状是其中最典型的一种，是书店中最最普遍的；线装（Sewn Binding）——即在书页折中处打眼穿线，是中国最传统的一种装订方式，如电视剧里的《葵花宝典》之类的武功秘籍。
现在，书籍的手工装帧或作为一种设计的创新或对装帧的复兴，已愈发成为一项动人的艺术。甚至在一些欧洲国家，有开设涵盖此项的“书籍艺术”的硕士课程，并颁发书籍装帧师的资格证书。现代的书籍装帧师们往往将装帧的传统与创新结合，不惜耗时耗工耗材，竭力完美地呈现书本的主题。
经典装帧的封面设计风格
做书的最后一步实是最体现个人审美的一步。书封的设计实在太千变万化，从材料到色彩到图案，每一类都有很多选择。下面我们就来看看当时那些让人惊叹的经典封面设计。
Grolier风格：
如前文所述，作为最早的一种装帧风格，由叫Grolier的藏书家从意大利引进法国。十六世纪许多书封装帧师被指定要做Grolier风格的装帧。其早期多含意大利阿杜斯出版社（Aldine Press）风格，后期则逐渐受到法国风格影响。这些风格的书的封皮大多是从东方采购的最好的摩洛哥羊皮。这里有必要说一下阿杜斯出版社，它于1494年建于意大利威尼斯。它在印刷术的历史上非常著名。它不仅引进了斜体字（Italics），还最早印制了便于阅读的小八开开本（和现在的普通平装书差不多大小）书籍。
意大利风格装帧：
路易十二（Louis XII）期间，藤蔓图案从意大利流传至法国。涡卷形图案和藤蔓装饰铺成的面板是意大利文艺复兴的特征之一 。另一种威尼斯风格，即中心留出一块可以安置盾形纹章的面板。
弗朗西斯一世（Francis I）时期：
弗朗西斯一世期间，散点状的图案对法式风格影响最大。
马赛克风格（Mosaic Binding）：
由于一些装帧师们依旧想保持Le Gascon的传统，于是在路易十四去世后不久，由一位叫做Nicolas Padeloup的人所引领的一种全新的关于皮革的装帧风格突然出现，即马赛克风格。它主要的特征是不同颜色的皮革彼此镶嵌。我们知道在Grolier时期，虽然也有彩色的装饰，但往往来自沉闷的染色珐琅。Padeloup的这种多彩风格也是他个人的标志。
Fanfares风格：
是在藏书家De Thou的藏书中发现的一种装帧风格。查理九世（Charles IX）时期，Le Gascon和De Thou两个名字几乎统治了法国所有的书籍装帧，是Grolier时代的后起之秀。Le Gascon是为De Thou工作的装帧师，他最著名之处在于成功地开发了虚线轮廓的印花工具，制造出不同于阿杜斯出版社风格的极为细腻的图案。 The Deromes风格：
Derome兄弟是Padeloup的同代人。最年轻的一个Derome是其中的佼佼者。Derome的风格非常轻盈活泼，其封面的边框常常绘制着带叶片花边，就像是铸铁花纹，但这无疑是从十七世纪法国鼎盛的锻冶极易中得到的灵感。
装帧风格如同其他任一事物一样，从一种演变到另一种：首先在意大利，作为装饰先锋的阿杜斯出版社引发了“Grolier”，其传到法国后发展出来一种法式风格；之后是散点状风格和绝妙的Le Gascon的想象力的蓬勃，但这反而又给了Padeloup的马赛克和Derome的边框一席之地。其实纵观全局，每种风格的关键都是装饰工具的风格，以及关于这些工具特点的知识。不管是如今去用这些工具做仿古装帧，还是学习古代装帧去研究和定义时代，那些知识本质上都极其重要
经典手工装帧流程简述
在工业大批量生产和数码时代的冲击下，手工装帧被普遍认为是一种夕阳产业。但是传统手艺仍具个性的魅力，香港的小月（Siuyuett）就是一名这样的全职手工装帧者，实践传统并推行着这门手艺。让我们跟着她一起看看纸张是如何变成书本的。
装帧基本步骤包括：折叠内页、量度画图、材料切割、布料裱褙、封面制作、纸脊打洞、编织内页、各部整合、设计润饰。
第一步：布料裱褙：在宣纸上平均上浆，裱在已打湿的布料背面，风干备用。
第二步：封面制作：将裱褙好的布料裱在切好的板上。
第三步：编织内页：在织架上穿好经线，将内页逐一缝上。
第四步：书脊设计润饰：应用织布及刺绣的概念，在书脊上细心织上小布段，独一无二。
当代书籍装帧情结
溯源当代艺术的发展，当代书籍装帧几乎已完全摆脱复古式的审美，不再简单地寻求固定样式下的可变性，而是从更宽泛的维度去理解书籍装帧。读者对书籍需求的变更与拓展和制作者更加个人化语言的表现，使得书籍装帧从过去作坊作业式加工的单一功能转变为比拟多种媒介的艺术体裁之一。 “书籍”不仅是以前我们所了解的“书籍”，不仅是用来阅读的媒介（通过文字和图像传递信息），还可以通过形态、五官感受来表述一本书，一个故事给人们带来的感觉，是一种很特别的存在。书籍装帧虽是古法传承而来，但打破常规的创新设计巧思相信会给纸质书带来一缕光明。
卜卜所创作的昆虫系列“insect 触”，通过纸张和综合材料的结合运用，表达了昆虫在森林里的属性和食性。纸的延伸空间很大，不同的媒材和纸结合会出现很意想不到的效果。 “书” 的表现方式千变万化，作者卜卜着重的是这个“书” 能够给人们传达的是一种什么样的感受，在“insect 触”中，把昆虫的食性和书籍联系起来，将十大食性独立分开，重新进行创作。