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琴艺
剑、菊、琴、棋、酒——中华千古文人的特定符号，承载着中华文人们千年的希冀，千年的无奈，千年的洒脱…… 古琴，我国最早列入世界非物质文化遗产的项目之一，以其“贯众乐之长，统大雅之尊”的独特魅力被历代文人所钟爱。孔子学琴得识圣人心，蔡邕听琴闻杀音，嵇康临终一曲《广陵散》……围绕着古琴所流传下来的一则则故事，彰显着中华千古文人的思想及个性追求。泠泠七弦倾诉着千古文人的情感与追求，寄托着他们所崇尚的天人合一、万物和谐的美好愿望。
琴文化在我国可谓源远流长。古人云：“君子之近琴瑟,以仪节也。”琴具有“平和雅正、至纯至清”的特点，因而成为文人们钟情的对象。琴知雅意，翻阅卷帙浩繁的古诗词典籍，我们常能见到琴的踪影，虽时空阻隔，那美妙苍凉的琴音却依然从发黄的书册中泠泠传出。
◎诗经：窈窕淑女，琴瑟友之
由古老的先秦祭祀礼乐发端，琴瑟之类早已不再是孤立的乐器名称，而深深融入了中国传统文化的内涵，早在《诗经》时代，就留下了许多令人唏嘘赞叹的文学文本，其中寄托了丰富的情感。
用于社交。《关雎》一诗中描写的“悠哉悠哉，辗转反侧”的爱情之痛楚，心理之微妙，至今仍有极大的魅力，而其中对乐器的描写，如“琴瑟友之”“钟鼓乐之”，是对结婚喜庆场景的描述。从诗意本身来看，此处应理解为男子为追求“窈窕淑女”而打算或已经付诸的实际行动：弹琴鼓瑟来向她表示友好，敲钟击鼓来使她快乐。还有《小雅·鹿鸣》中“我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将”，可见奏乐是结朋交友的极好方式。
用于咏怀。《郑风·女曰鸡鸣》中说“宜言饮酒，与子偕老，琴瑟在御，莫不静好”，《小雅·常棣》中又有“妻子好合，如鼓琴瑟”，这两篇中的“琴瑟”均有抒情咏怀之功用。琴与瑟乃同类丝弦乐器，音质极为相似，弹奏时音调一高一低，演奏出的乐曲美妙、和谐、悠扬，因此琴瑟常被用来比喻夫妻感情和谐，一外一内共同劳作，使家业兴旺。
◎汉乐府：不惜歌者苦，但伤知音稀
汉乐府可算是诗歌史上的一个奇迹。据《汉书·礼乐志》记载，汉初高祖时叔孙通定礼仪，同时“因秦乐人制宗庙乐”，以后汉朝的历代帝庙都有专用的乐舞。也许是托了音乐的福，乐府诗也格外兴盛。
“上有弦歌声，音响一何悲。谁能为此曲，无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有馀哀。不惜歌者苦，但伤知音稀。”从这首《古诗十九首》中，我们可以感知到“弦歌”的力量，“杞梁妻”是孟姜女哭长城的原型，一个悲切的典故，“慷慨有馀哀”则寄托了民间老百姓的情怀，“但伤知音稀”，有多少人能听出歌者的苦楚呢？
乐府多哀歌。我国古代最长的叙事诗《孔雀东南飞》里，写到一个与琴有关的女子：“十三能织素，十四学裁衣。十五弹箜篌，十六诵诗书。”聪慧美丽、知书达礼的刘兰芝，最终被婆母与兄长逼迫得“举身赴清池”，与“自挂东南枝”的丈夫焦仲卿共同谱写了一出爱情悲剧，在人间久久流传。可“箜篌”这种古代乐器，至今却已失传。
还有一首《董娇饶》中写一位见人采桑折花的女子触景伤情，因而“吾欲竟此曲，此曲愁人肠。归来酌美酒，挟瑟上高堂。”她本想弹完这支曲子，可是这支曲子太使人难过了，只有饮酒作乐，以解愁肠。
◎唐诗：曲终人不见，江上数峰青
唐诗中琴的“出镜率”很高。白居易是一爱琴懂琴之人，他诗中有“更无人作伴，唯对一张琴”“共琴为老伴，与月有秋期”“浅酌一杯酒，缓弹数弄琴”“琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看”等，琴俨然是他知心的伴侣。诗佛王维写到琴，常于淡静之中显出禅意，如“独坐幽篁里，弹琴复长啸”“松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深”。诗鬼李贺笔下的琴则透着一股仙气：“九节菖蒲石上死，湘神弹琴迎帝子”“弹琴石壁上，翻翻一仙人。手持白鸾尾，夜扫南山云。”
“流水传湘浦，悲风过洞庭。曲终人不见，江上数峰青。”钱起的这首《省试湘灵鼓瑟》，结尾两句如横空出世，堪称“绝唱”，极其简净明丽的画面，给读者留下了思索回味的广阔空间。
◎宋词：知音少，弦断有谁听
宋词里的琴意，当有豪放与婉约两种。
豪放如苏轼，他的《行香子》中道：“且陶陶，乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一长琴，一壶酒，一溪云。”其悠闲自在、其乐陶陶之态，尽在长琴壶酒之中。婉约当属李清照，她的《浣溪沙》中有“小院闲窗春已深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。”此刻的瑶琴寄放了主人公春日寂寞、心意倦怠的情感。
著名的抗金名将岳飞，写下“欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听”，这样的句子，则表现了一种绝世英雄的孤独与苦闷。
剑、菊、琴、棋、酒——中华千古文人的特定符号，承载着中华文人们千年的希冀，千年的无奈，千年的洒脱…… 古琴，我国最早列入世界非物质文化遗产的项目之一，以其“贯众乐之长，统大雅之尊”的独特魅力被历代文人所钟爱。孔子学琴得识圣人心，蔡邕听琴闻杀音，嵇康临终一曲《广陵散》……围绕着古琴所流传下来的一则则故事，彰显着中华千古文人的思想及个性追求。泠泠七弦倾诉着千古文人的情感与追求，寄托着他们所崇尚的天人合一、万物和谐的美好愿望。
琴文化在我国可谓源远流长。古人云：“君子之近琴瑟,以仪节也。”琴具有“平和雅正、至纯至清”的特点，因而成为文人们钟情的对象。琴知雅意，翻阅卷帙浩繁的古诗词典籍，我们常能见到琴的踪影，虽时空阻隔，那美妙苍凉的琴音却依然从发黄的书册中泠泠传出。
◎诗经：窈窕淑女，琴瑟友之
由古老的先秦祭祀礼乐发端，琴瑟之类早已不再是孤立的乐器名称，而深深融入了中国传统文化的内涵，早在《诗经》时代，就留下了许多令人唏嘘赞叹的文学文本，其中寄托了丰富的情感。
用于社交。《关雎》一诗中描写的“悠哉悠哉，辗转反侧”的爱情之痛楚，心理之微妙，至今仍有极大的魅力，而其中对乐器的描写，如“琴瑟友之”“钟鼓乐之”，是对结婚喜庆场景的描述。从诗意本身来看，此处应理解为男子为追求“窈窕淑女”而打算或已经付诸的实际行动：弹琴鼓瑟来向她表示友好，敲钟击鼓来使她快乐。还有《小雅·鹿鸣》中“我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将”，可见奏乐是结朋交友的极好方式。
用于咏怀。《郑风·女曰鸡鸣》中说“宜言饮酒，与子偕老，琴瑟在御，莫不静好”，《小雅·常棣》中又有“妻子好合，如鼓琴瑟”，这两篇中的“琴瑟”均有抒情咏怀之功用。琴与瑟乃同类丝弦乐器，音质极为相似，弹奏时音调一高一低，演奏出的乐曲美妙、和谐、悠扬，因此琴瑟常被用来比喻夫妻感情和谐，一外一内共同劳作，使家业兴旺。
◎汉乐府：不惜歌者苦，但伤知音稀
汉乐府可算是诗歌史上的一个奇迹。据《汉书·礼乐志》记载，汉初高祖时叔孙通定礼仪，同时“因秦乐人制宗庙乐”，以后汉朝的历代帝庙都有专用的乐舞。也许是托了音乐的福，乐府诗也格外兴盛。
“上有弦歌声，音响一何悲。谁能为此曲，无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有馀哀。不惜歌者苦，但伤知音稀。”从这首《古诗十九首》中，我们可以感知到“弦歌”的力量，“杞梁妻”是孟姜女哭长城的原型，一个悲切的典故，“慷慨有馀哀”则寄托了民间老百姓的情怀，“但伤知音稀”，有多少人能听出歌者的苦楚呢？
乐府多哀歌。我国古代最长的叙事诗《孔雀东南飞》里，写到一个与琴有关的女子：“十三能织素，十四学裁衣。十五弹箜篌，十六诵诗书。”聪慧美丽、知书达礼的刘兰芝，最终被婆母与兄长逼迫得“举身赴清池”，与“自挂东南枝”的丈夫焦仲卿共同谱写了一出爱情悲剧，在人间久久流传。可“箜篌”这种古代乐器，至今却已失传。
还有一首《董娇饶》中写一位见人采桑折花的女子触景伤情，因而“吾欲竟此曲，此曲愁人肠。归来酌美酒，挟瑟上高堂。”她本想弹完这支曲子，可是这支曲子太使人难过了，只有饮酒作乐，以解愁肠。
◎唐诗：曲终人不见，江上数峰青
唐诗中琴的“出镜率”很高。白居易是一爱琴懂琴之人，他诗中有“更无人作伴，唯对一张琴”“共琴为老伴，与月有秋期”“浅酌一杯酒，缓弹数弄琴”“琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看”等，琴俨然是他知心的伴侣。诗佛王维写到琴，常于淡静之中显出禅意，如“独坐幽篁里，弹琴复长啸”“松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深”。诗鬼李贺笔下的琴则透着一股仙气：“九节菖蒲石上死，湘神弹琴迎帝子”“弹琴石壁上，翻翻一仙人。手持白鸾尾，夜扫南山云。”
“流水传湘浦，悲风过洞庭。曲终人不见，江上数峰青。”钱起的这首《省试湘灵鼓瑟》，结尾两句如横空出世，堪称“绝唱”，极其简净明丽的画面，给读者留下了思索回味的广阔空间。
◎宋词：知音少，弦断有谁听
宋词里的琴意，当有豪放与婉约两种。
豪放如苏轼，他的《行香子》中道：“且陶陶，乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一长琴，一壶酒，一溪云。”其悠闲自在、其乐陶陶之态，尽在长琴壶酒之中。婉约当属李清照，她的《浣溪沙》中有“小院闲窗春已深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。”此刻的瑶琴寄放了主人公春日寂寞、心意倦怠的情感。
著名的抗金名将岳飞，写下“欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听”，这样的句子，则表现了一种绝世英雄的孤独与苦闷。