论文部分内容阅读
《黎明》奏鸣曲是贝多芬奏鸣曲中最负盛名的一首，突出地体现了贝多芬的创作风格和技巧，标志着他的钢琴音乐创作达到顶峰。它为广大钢琴专业的朋友所熟知，至今仍被列为必练曲目之一。《黎明》奏鸣曲最能体现贝多芬的创作技巧和思想灵魂，体现出创作技术之高超、演奏技能之灵炫。无论是曲思结构还是演奏技巧，《黎明》奏鸣曲都取得了巨大的进步和辉煌的发展。《黎明》奏鸣曲总共分为三个乐章，本文以《黎明奏鸣曲》第一乐章为研究对象，主要分析了其曲式结构和演奏技巧。
一、《黎明》奏鸣曲的曲式结构
《黎明》奏鸣曲第一乐章表现出自然界中万物蓬勃生长的景象，表达了作曲家对大自然的强烈喜爱。《黎明》奏鸣曲第一乐章是有活力的快板，分为四个部分，即呈示部、展开部、再现部和尾声，显露出贝多芬钢琴技巧的卓越进步，是贝多芬成熟时期的代表作。
贝多芬一生创作了多部钢琴曲，作品可分为早期、中期、晚期三个阶段，其每部作品的创作背景和意义也有所不同。《黎明》奏鸣曲诞生于创作中期，贝多芬将其献给朋友冯·瓦尔德施泰因伯爵。该作品运用很多力度的强烈对比和高低音区的音色对比，演奏技巧华丽，演奏效果辉煌，使得钢琴演奏技术进一步提高，结构进一步扩大，这些都与前期作品形成明显的反差。
（一）呈示部（1～86小节）
《黎明》奏鸣曲的呈示部分为主部、连接部、副部和结束部。1～13小节是《黎明》奏鸣曲的主部，其主调是C大调，以低音柱式和弦弱起开头，第4小节开始出现高音，与开头形成鲜明对比。从第8小节开始，《黎明》奏鸣曲的主调从C大调转向C小调，由主题旋律向十六分音符旋律过渡，12小节处出现C大调的全终止，后边又接了一个开放的结束。14～34小节是主部与副部的连接部，调性转回到C大调，从开放松散的八分音符过渡到连接紧密的十六分音符，回到原始速度，主部结尾由渐慢处理转向突然起速，给人急促、紧张的感觉。35～50小节是《黎明》奏鸣曲的副部，调性转到E大调，高音声部以柱式和弦进入，直到第42小节高音部过渡到三连音形式才结束。50～86小节是《黎明》奏鸣曲的结束部，音乐动机加入很多新材料，50～86小节采用模仿、模进、重复等发展手法，第62小节左手又出现柱式和弦演奏，应注重十六分音符的均匀连贯性和颗粒感。74～86小节强弱变化明显，由强到弱的变化给人一种结束的感觉，调性结束于C大调。在演奏的过程中，演奏者要注意高音的连贯性和均匀性，保证声音清晰柔和，同时要注意速度是否稳定和情绪变化。
（二）展开部（87～155小节）
《黎明》奏鸣曲的展开部依旧采取呈示部的音乐素材，和弦扩大，运用发展的手法，形成发展的段落。展开部分为引入部分和展开部分。引入部分是87～89小节，动机缩减，旋律在高低音区来回流动，形成鲜明对比，同时力度出现明显的强弱对比，给人一种紧张的急促感，旋律清脆悦耳。展开部分是90～155小节，主要采用三连音的演奏形式，旋律逐渐升高，逐渐递进，将音乐推向高潮，回到音乐主题，为再现音乐做好铺垫。在练习这一部分的过程中，演奏者一定要控制演奏速度，不能太快，以便把握复杂的演奏技巧和情感变化。
（三）再现部（156～249小节）
《黎明》奏鸣曲的再现部是156～249小节。156～170小节是主部再现，与呈示部相比，主部再现内容变化不大，只是结尾处稍做变化。171～195小节是连接部再现，调性为A小调，171～181小节为原样再现，182～195小节属于变化再现，调性和和声变化明显。196～211小节是副部，调性转为A大调，旋律进行以柱式和弦和三连音为主。211～249是结束部，材料、结构和呈示部大致一样，但是调性变化明显。旋律从三连音开始到第223小节出现柱式和弦，演奏时要突出左手和弦，与之前左手十六分音符形成鲜明对比。
（四）尾声（249～302小节）
249～302小节是《黎明》奏鸣曲的尾声，分为三个部分，249～283小节是引入部分，284～295小节是中心部分，295～302小节是结束部分。引入部分主要采用主部材料，中心部分沿袭副部主题的素材与结构模式，结束部分同样采用主部材料，其调性全终止于C大调。演奏力度逐渐加强，给人气势磅礴的感觉，达到进入尾声的良好效果。
二、《黎明》奏鸣曲的演奏技巧
（一）音阶、琶音的跑动技巧
《黎明》奏鸣曲第一乐章大量采用音阶和琶音的弹奏技巧，主题刚开始就以音阶式的跑动出现。演奏时，右手要保持放松，才能达到良好的演奏效果，放松手指和手臂，加大指尖和掌关节的力量。除此之外，三连音、十六分音符的演奏要均匀流畅，强弱对比要鲜明突出。
（二）力度的变化
整个乐章力度变化很大，演奏时必须有足够的力量，但绝不能生猛地敲击、砸琴，手要有力地支撑住，将力量送到指尖，达到饱满的音响效果。全曲用PP的力度开始，暗示着黎明的到来。《黎明》奏鸣曲中，很多地方采取渐强、渐弱的处理方式，只有做好强弱力度对比，才能使音乐富有生命力。
（三）音色的控制
整个乐章力度变化十分多样，因此要注重音色细节把控，做到主题突出，强而不躁，弱而不虚，层次分明。
三、结语
《黎明》奏鸣曲第一乐章规模庞大，结构复杂，是贝多芬音乐创作体裁的重大突破。這首奏鸣曲展现出贝多芬内心的情绪变化，具有鲜明的节奏对比和强烈的情节冲突，表现了作曲家对大自然的热爱。当时，贝多芬深受病痛折磨，二者可谓对比鲜明。贝多芬从万物复苏的大自然中感受到精神的力量，最终创作出触及灵魂的《黎明》奏鸣曲，引发人们的强烈共鸣。
（哈尔滨师范大学音乐学院）
一、《黎明》奏鸣曲的曲式结构
《黎明》奏鸣曲第一乐章表现出自然界中万物蓬勃生长的景象，表达了作曲家对大自然的强烈喜爱。《黎明》奏鸣曲第一乐章是有活力的快板，分为四个部分，即呈示部、展开部、再现部和尾声，显露出贝多芬钢琴技巧的卓越进步，是贝多芬成熟时期的代表作。
贝多芬一生创作了多部钢琴曲，作品可分为早期、中期、晚期三个阶段，其每部作品的创作背景和意义也有所不同。《黎明》奏鸣曲诞生于创作中期，贝多芬将其献给朋友冯·瓦尔德施泰因伯爵。该作品运用很多力度的强烈对比和高低音区的音色对比，演奏技巧华丽，演奏效果辉煌，使得钢琴演奏技术进一步提高，结构进一步扩大，这些都与前期作品形成明显的反差。
（一）呈示部（1～86小节）
《黎明》奏鸣曲的呈示部分为主部、连接部、副部和结束部。1～13小节是《黎明》奏鸣曲的主部，其主调是C大调，以低音柱式和弦弱起开头，第4小节开始出现高音，与开头形成鲜明对比。从第8小节开始，《黎明》奏鸣曲的主调从C大调转向C小调，由主题旋律向十六分音符旋律过渡，12小节处出现C大调的全终止，后边又接了一个开放的结束。14～34小节是主部与副部的连接部，调性转回到C大调，从开放松散的八分音符过渡到连接紧密的十六分音符，回到原始速度，主部结尾由渐慢处理转向突然起速，给人急促、紧张的感觉。35～50小节是《黎明》奏鸣曲的副部，调性转到E大调，高音声部以柱式和弦进入，直到第42小节高音部过渡到三连音形式才结束。50～86小节是《黎明》奏鸣曲的结束部，音乐动机加入很多新材料，50～86小节采用模仿、模进、重复等发展手法，第62小节左手又出现柱式和弦演奏，应注重十六分音符的均匀连贯性和颗粒感。74～86小节强弱变化明显，由强到弱的变化给人一种结束的感觉，调性结束于C大调。在演奏的过程中，演奏者要注意高音的连贯性和均匀性，保证声音清晰柔和，同时要注意速度是否稳定和情绪变化。
（二）展开部（87～155小节）
《黎明》奏鸣曲的展开部依旧采取呈示部的音乐素材，和弦扩大，运用发展的手法，形成发展的段落。展开部分为引入部分和展开部分。引入部分是87～89小节，动机缩减，旋律在高低音区来回流动，形成鲜明对比，同时力度出现明显的强弱对比，给人一种紧张的急促感，旋律清脆悦耳。展开部分是90～155小节，主要采用三连音的演奏形式，旋律逐渐升高，逐渐递进，将音乐推向高潮，回到音乐主题，为再现音乐做好铺垫。在练习这一部分的过程中，演奏者一定要控制演奏速度，不能太快，以便把握复杂的演奏技巧和情感变化。
（三）再现部（156～249小节）
《黎明》奏鸣曲的再现部是156～249小节。156～170小节是主部再现，与呈示部相比，主部再现内容变化不大，只是结尾处稍做变化。171～195小节是连接部再现，调性为A小调，171～181小节为原样再现，182～195小节属于变化再现，调性和和声变化明显。196～211小节是副部，调性转为A大调，旋律进行以柱式和弦和三连音为主。211～249是结束部，材料、结构和呈示部大致一样，但是调性变化明显。旋律从三连音开始到第223小节出现柱式和弦，演奏时要突出左手和弦，与之前左手十六分音符形成鲜明对比。
（四）尾声（249～302小节）
249～302小节是《黎明》奏鸣曲的尾声，分为三个部分，249～283小节是引入部分，284～295小节是中心部分，295～302小节是结束部分。引入部分主要采用主部材料，中心部分沿袭副部主题的素材与结构模式，结束部分同样采用主部材料，其调性全终止于C大调。演奏力度逐渐加强，给人气势磅礴的感觉，达到进入尾声的良好效果。
二、《黎明》奏鸣曲的演奏技巧
（一）音阶、琶音的跑动技巧
《黎明》奏鸣曲第一乐章大量采用音阶和琶音的弹奏技巧，主题刚开始就以音阶式的跑动出现。演奏时，右手要保持放松，才能达到良好的演奏效果，放松手指和手臂，加大指尖和掌关节的力量。除此之外，三连音、十六分音符的演奏要均匀流畅，强弱对比要鲜明突出。
（二）力度的变化
整个乐章力度变化很大，演奏时必须有足够的力量，但绝不能生猛地敲击、砸琴，手要有力地支撑住，将力量送到指尖，达到饱满的音响效果。全曲用PP的力度开始，暗示着黎明的到来。《黎明》奏鸣曲中，很多地方采取渐强、渐弱的处理方式，只有做好强弱力度对比，才能使音乐富有生命力。
（三）音色的控制
整个乐章力度变化十分多样，因此要注重音色细节把控，做到主题突出，强而不躁，弱而不虚，层次分明。
三、结语
《黎明》奏鸣曲第一乐章规模庞大，结构复杂，是贝多芬音乐创作体裁的重大突破。這首奏鸣曲展现出贝多芬内心的情绪变化，具有鲜明的节奏对比和强烈的情节冲突，表现了作曲家对大自然的热爱。当时，贝多芬深受病痛折磨，二者可谓对比鲜明。贝多芬从万物复苏的大自然中感受到精神的力量，最终创作出触及灵魂的《黎明》奏鸣曲，引发人们的强烈共鸣。
（哈尔滨师范大学音乐学院）