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摘要：笔者观摩了在无锡天一中学举行的2017年江苏省高中音乐评优课，来自江苏省各地市的13位优秀青年教师带来了各地市最新的高中音乐教学研究成果，全省近千名高中音乐教师、教研员参加了此次盛会。此次观摩评选活动，执教教师选择的课题丰富多样，教学风格各具特色，在别样精彩的课堂“百花齐放”的同时，又彰显了相同的价值取向。通過此次活动，我们更明白“教育不是注满一桶水，而是点燃一把火”，我们更懂得“课堂，不仅仅是呈现‘鲜花’，还应该有‘花开’的声音，课堂上最美的应该是学生生命‘拔节’的声音”。
关键词：高中音乐 评优课 感悟
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）02-0136-03
2017年5月3-6日，江苏省音乐评优课现场评比观摩活动在著名的无锡天一中学如期举行。来自江苏省各地市的13位优秀青年教师展示了13节优质课，带来了各地市最新的高中音乐教学研究成果，全省近千名高中音乐教师、教研员参加了此次盛会。这是我们省内一线音乐教师期盼已久的音乐教育界盛会，是全省各地中小学音乐教育课程的精品展。此次观摩评选活动，执教教师选择的课题丰富多样，教学风格各具特色，在别样精彩的课堂“百花齐放”的同时，又彰显了相同的价值取向。通过此次活动，我们更明白“教育不是注满一桶水，而是点燃一把火”，我们更懂得“课堂，不仅仅是呈现‘鲜花’，还应该有‘花开’的声音，课堂上最美的应该是学生生命‘拔节’的声音”。
一、立足教学基本功，专业技能出类拔萃
在整个观摩过程中，参赛教师扎实的教学基本功使得评优课亮点纷呈，观摩教师、学生对赛课教师的个人才艺产生了由衷的钦佩，这些基本功包括演唱、演奏、语言表达、应用技术、思维等。本次观摩评评选活动中，执教教师扎实的教学基本功，并没有将课堂变成个人“炫技”的“show场”，而是紧密围绕教学内容，恰到好处的与教学融为一体。
例如，南师大附中何毅老师执教的《亚细亚民间风情——印度》，为了追寻印度音乐的扭动性，用印度竹笛班苏里演绎扭动性的旋律，学生能亲身感受到教师的技能演示在教学中的作用和效果。值得一提的是授课时该教师选用MIDI键盘，不仅教师本人可以用西塔尔琴的音色演绎扭动的印度拉格音阶、持续音，学生在创作环节可以三人合作完成一段印度特色的音乐，既有西塔尔琴微分音对旋律的精细装饰，又有坦不拉琴对持续音静止永恒的制造以及塔布拉鼓细碎、多变的鼓点，让在座的所有教师大开眼界。其独特的表达方式带领所有人走进神秘印度的音乐王国，西塔尔琴、塔布拉鼓，亘古不变的持续低音，还有无处不在的滑音、颤音、装饰音，通过教师、学生的演绎呈现在课堂之中，交织成“一块色彩斑斓的编花织毯”。
二、唤醒学生已有经验，导入设计别出心裁
一个精彩的开头能起到先声夺人的功效，既能吸引学生的注意力，又能激发学生探究未知领域的强烈欲望。在本次观摩活动中，找准了学生的学习起点，有效节约了课堂教学时间，提升了教学实效。
引导学生进入音乐的状态：审美状态是应该是沉醉的状态，感性的状态。例如，无锡青山高级中学李佳芮老师执教的《音乐与影视》这节课时，课伊始，李老师就运用特殊的乐器——双排键现场演绎电影《加勒比海盗》主题曲演奏导入，学生被这件乐器的现场音效强烈的震撼到了，很快融入到课堂的气氛中，为后面的影视音乐的分析做了较好的铺垫。教师把教材内容之《花儿为什么这样红》（选自电影《冰山上的来客》）和《敢问路在何方》（选自电视剧《西游记》）在课堂设计时，让学生通过欣赏聆听完成任务学习卡，来帮助学生理解主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐等概念。功夫熊猫的场景音乐一出来，学生的熊猫头饰以及功夫的动作一出来，学生能立即想到电影《功夫熊猫》，学生幽默的表演也活跃了课堂气氛。学生根据已有知识经验，可以顺利完成音乐记录卡，如下表。
这样的导入设计，在学生呈现了对影视音乐类型已有认识之后，李老师再将新知识徐徐铺开，引导学生步步深入的去理解、去探寻。
总体来看，几乎所有的执教教师都注意到了关注学生的学习起点，准确把握学生的学习脉搏。从这些观摩课中我们体会到，虽然执教教师参加的是教学评比，但大家不再把评比活动当成表演的场所。虽然执教教师对上课的学生不甚熟悉，但执教教师在课一开始，要么通过问题的启发联系旧知，要么通过个人才艺的引导、课件的演示激活学生已有经验，较好地推进了教学。
三、重视学生切身体验，教学过程精心设计
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”在本次观摩评选活动中，执教教师十分重视引导学生经历知识的形成过程，提供了充分的课堂时间让学生从事体验活动，使课堂更加灵动、丰富、自然。
例如，木渎高级中学缪海云老师执教的《打溜子——锦鸡出山》，在鉴赏《打溜子》重点部分第四段：众御顽敌部分时，教师带领学生了解打溜子的绝招技艺——“挤钹”（在土家，人们把头钹和二钹用闭钹捂音的手法前后拍快速交替演奏成为“挤钹”），教师将土家族传统铜制打击乐器：头钹、二钹、溜子锣、马锣带到了课堂，师生合作表演锦鸡们“伺机待发”“你追我赶”“仰天长啸”等场景，揭示段落标题。通过师生对话、合作实践等活动加深学生对打溜子的理解，使得学生切身体验到音乐要素的变化，体会音乐所表现的场景，丰富学生的音乐体验，激发学生对打溜子的学习兴趣，教学效果得到了显著的提升。
四、讲解得法深入浅出，审美品位得以提升
《普通高中音乐课程标准》强调：高中音乐教育的核心内涵是审美教育，在音乐教育教学活动中应将审美能力的培养与音乐理论知识与技能技法的学习进行有机的融合，全面提升学生的审美品位，陶冶道德情操，实现音乐教学的美育和德育的作用。
南师大附中何毅老师执教的《亚细亚民间风情——印度》一课中，教师始终围绕寻找印度音乐中的扭动感：扭动的音乐，扭动的舞姿，进而引导学生探究为什么印度音乐、舞蹈对扭动感有狂热的追求？通过欣赏印度的图案纹饰，探究印度人的审美追求——细碎、繁复、装饰性强，引出微分音的概念（同样的审美追求可以体现在不同的艺术形式中），师生共同总结出探究结论：扭动，让音符难以分辨，在玄妙莫测、烟雾缭绕的氛围中与神沟通；扭动，让微分音串连成柔美的曲线，用曼妙婉转的曲调使听者获得愉悦。进而，欣赏《少年派的奇幻漂流》电影剧照，感受精致而虚幻的内心境界，从而引出东西方世界观在音乐中的体现：西方音乐，依赖和声变换来推动音乐，奔向牧歌早已设定好的目标【钢琴演示《平均律第一首》和声进行】印度音乐，依靠“持续音”追求一种静止感，在静止中展现永恒与轮回的世界观【midi键盘演示持续音】。何老师带领学生从聆听印度音乐、观看印度舞蹈进而引发学生印度的民族审美追求、宗教世界观的探究兴趣，接受并理解这一独特的音乐文化。
赛课后的专家点评道术结合，既关注课堂教学中的“事”，也关注教学中的“情”；既有对课堂教学细节、知识点、教学过程、教学方法的点评，更有走出学科藩篱，试图从学生成长的角度寻找课堂教学的内在规律。专家点评高屋建瓴，或针对当下课堂教学中的热点、难点问题，拨开迷雾，指点迷津；或站在音乐学科理论前沿引领教师，拓展教师的学科视野，提升教师的专业素养。
课堂，是人的生命成长的场所，优秀的课堂应该如诗、似景，丰富的课堂应该是一个活跃着生命的地方。学生在课堂中不仅吸收着知识的甘露，更应沐浴人性的光辉，感受民族与世界文化的灿烂；不仅应该有成长必须汲取的各种知识“营养”，还应该有“人”的成长过程中的精神与情感的成长。
教育工作者不应该仅仅传授“一桶水”，更应该有生命的张扬与智慧的激荡。教学有法，教无定法。作为一线的音乐教师，我们必须从学生终身发展和可持续成长的高度出发，牢牢把握课程标准，明白学生到底需要什么，真正把学习的主动权交还给学生，让我们自己真正成为教学活动的设计者、组织者、引导者和合作者，真正把实现从授人以鱼到授人以渔的根本性转变。只有这样，我们的音乐课堂教学才会不断革故鼎新，不断与时俱进！
参考文献：
[1]沈茂德.“生长课堂”的探索价值[J].江苏教育，2014，（04）.
关键词：高中音乐 评优课 感悟
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）02-0136-03
2017年5月3-6日，江苏省音乐评优课现场评比观摩活动在著名的无锡天一中学如期举行。来自江苏省各地市的13位优秀青年教师展示了13节优质课，带来了各地市最新的高中音乐教学研究成果，全省近千名高中音乐教师、教研员参加了此次盛会。这是我们省内一线音乐教师期盼已久的音乐教育界盛会，是全省各地中小学音乐教育课程的精品展。此次观摩评选活动，执教教师选择的课题丰富多样，教学风格各具特色，在别样精彩的课堂“百花齐放”的同时，又彰显了相同的价值取向。通过此次活动，我们更明白“教育不是注满一桶水，而是点燃一把火”，我们更懂得“课堂，不仅仅是呈现‘鲜花’，还应该有‘花开’的声音，课堂上最美的应该是学生生命‘拔节’的声音”。
一、立足教学基本功，专业技能出类拔萃
在整个观摩过程中，参赛教师扎实的教学基本功使得评优课亮点纷呈，观摩教师、学生对赛课教师的个人才艺产生了由衷的钦佩，这些基本功包括演唱、演奏、语言表达、应用技术、思维等。本次观摩评评选活动中，执教教师扎实的教学基本功，并没有将课堂变成个人“炫技”的“show场”，而是紧密围绕教学内容，恰到好处的与教学融为一体。
例如，南师大附中何毅老师执教的《亚细亚民间风情——印度》，为了追寻印度音乐的扭动性，用印度竹笛班苏里演绎扭动性的旋律，学生能亲身感受到教师的技能演示在教学中的作用和效果。值得一提的是授课时该教师选用MIDI键盘，不仅教师本人可以用西塔尔琴的音色演绎扭动的印度拉格音阶、持续音，学生在创作环节可以三人合作完成一段印度特色的音乐，既有西塔尔琴微分音对旋律的精细装饰，又有坦不拉琴对持续音静止永恒的制造以及塔布拉鼓细碎、多变的鼓点，让在座的所有教师大开眼界。其独特的表达方式带领所有人走进神秘印度的音乐王国，西塔尔琴、塔布拉鼓，亘古不变的持续低音，还有无处不在的滑音、颤音、装饰音，通过教师、学生的演绎呈现在课堂之中，交织成“一块色彩斑斓的编花织毯”。
二、唤醒学生已有经验，导入设计别出心裁
一个精彩的开头能起到先声夺人的功效，既能吸引学生的注意力，又能激发学生探究未知领域的强烈欲望。在本次观摩活动中，找准了学生的学习起点，有效节约了课堂教学时间，提升了教学实效。
引导学生进入音乐的状态：审美状态是应该是沉醉的状态，感性的状态。例如，无锡青山高级中学李佳芮老师执教的《音乐与影视》这节课时，课伊始，李老师就运用特殊的乐器——双排键现场演绎电影《加勒比海盗》主题曲演奏导入，学生被这件乐器的现场音效强烈的震撼到了，很快融入到课堂的气氛中，为后面的影视音乐的分析做了较好的铺垫。教师把教材内容之《花儿为什么这样红》（选自电影《冰山上的来客》）和《敢问路在何方》（选自电视剧《西游记》）在课堂设计时，让学生通过欣赏聆听完成任务学习卡，来帮助学生理解主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐等概念。功夫熊猫的场景音乐一出来，学生的熊猫头饰以及功夫的动作一出来，学生能立即想到电影《功夫熊猫》，学生幽默的表演也活跃了课堂气氛。学生根据已有知识经验，可以顺利完成音乐记录卡，如下表。
这样的导入设计，在学生呈现了对影视音乐类型已有认识之后，李老师再将新知识徐徐铺开，引导学生步步深入的去理解、去探寻。
总体来看，几乎所有的执教教师都注意到了关注学生的学习起点，准确把握学生的学习脉搏。从这些观摩课中我们体会到，虽然执教教师参加的是教学评比，但大家不再把评比活动当成表演的场所。虽然执教教师对上课的学生不甚熟悉，但执教教师在课一开始，要么通过问题的启发联系旧知，要么通过个人才艺的引导、课件的演示激活学生已有经验，较好地推进了教学。
三、重视学生切身体验，教学过程精心设计
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”在本次观摩评选活动中，执教教师十分重视引导学生经历知识的形成过程，提供了充分的课堂时间让学生从事体验活动，使课堂更加灵动、丰富、自然。
例如，木渎高级中学缪海云老师执教的《打溜子——锦鸡出山》，在鉴赏《打溜子》重点部分第四段：众御顽敌部分时，教师带领学生了解打溜子的绝招技艺——“挤钹”（在土家，人们把头钹和二钹用闭钹捂音的手法前后拍快速交替演奏成为“挤钹”），教师将土家族传统铜制打击乐器：头钹、二钹、溜子锣、马锣带到了课堂，师生合作表演锦鸡们“伺机待发”“你追我赶”“仰天长啸”等场景，揭示段落标题。通过师生对话、合作实践等活动加深学生对打溜子的理解，使得学生切身体验到音乐要素的变化，体会音乐所表现的场景，丰富学生的音乐体验，激发学生对打溜子的学习兴趣，教学效果得到了显著的提升。
四、讲解得法深入浅出，审美品位得以提升
《普通高中音乐课程标准》强调：高中音乐教育的核心内涵是审美教育，在音乐教育教学活动中应将审美能力的培养与音乐理论知识与技能技法的学习进行有机的融合，全面提升学生的审美品位，陶冶道德情操，实现音乐教学的美育和德育的作用。
南师大附中何毅老师执教的《亚细亚民间风情——印度》一课中，教师始终围绕寻找印度音乐中的扭动感：扭动的音乐，扭动的舞姿，进而引导学生探究为什么印度音乐、舞蹈对扭动感有狂热的追求？通过欣赏印度的图案纹饰，探究印度人的审美追求——细碎、繁复、装饰性强，引出微分音的概念（同样的审美追求可以体现在不同的艺术形式中），师生共同总结出探究结论：扭动，让音符难以分辨，在玄妙莫测、烟雾缭绕的氛围中与神沟通；扭动，让微分音串连成柔美的曲线，用曼妙婉转的曲调使听者获得愉悦。进而，欣赏《少年派的奇幻漂流》电影剧照，感受精致而虚幻的内心境界，从而引出东西方世界观在音乐中的体现：西方音乐，依赖和声变换来推动音乐，奔向牧歌早已设定好的目标【钢琴演示《平均律第一首》和声进行】印度音乐，依靠“持续音”追求一种静止感，在静止中展现永恒与轮回的世界观【midi键盘演示持续音】。何老师带领学生从聆听印度音乐、观看印度舞蹈进而引发学生印度的民族审美追求、宗教世界观的探究兴趣，接受并理解这一独特的音乐文化。
赛课后的专家点评道术结合，既关注课堂教学中的“事”，也关注教学中的“情”；既有对课堂教学细节、知识点、教学过程、教学方法的点评，更有走出学科藩篱，试图从学生成长的角度寻找课堂教学的内在规律。专家点评高屋建瓴，或针对当下课堂教学中的热点、难点问题，拨开迷雾，指点迷津；或站在音乐学科理论前沿引领教师，拓展教师的学科视野，提升教师的专业素养。
课堂，是人的生命成长的场所，优秀的课堂应该如诗、似景，丰富的课堂应该是一个活跃着生命的地方。学生在课堂中不仅吸收着知识的甘露，更应沐浴人性的光辉，感受民族与世界文化的灿烂；不仅应该有成长必须汲取的各种知识“营养”，还应该有“人”的成长过程中的精神与情感的成长。
教育工作者不应该仅仅传授“一桶水”，更应该有生命的张扬与智慧的激荡。教学有法，教无定法。作为一线的音乐教师，我们必须从学生终身发展和可持续成长的高度出发，牢牢把握课程标准，明白学生到底需要什么，真正把学习的主动权交还给学生，让我们自己真正成为教学活动的设计者、组织者、引导者和合作者，真正把实现从授人以鱼到授人以渔的根本性转变。只有这样，我们的音乐课堂教学才会不断革故鼎新，不断与时俱进！
参考文献：
[1]沈茂德.“生长课堂”的探索价值[J].江苏教育，2014，（04）.