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摘要：由于拥有独特的审美风格，歌剧《拉美莫尔的露琪亚》的演唱需要完成音色变化和风格转变的处理，从而更好的进行歌剧内涵的揭示。基于这种认识，本文以歌剧《拉美莫尔的露琪亚》为例，对多尼采蒂歌剧对美声唱法审美取向的影响展开了分析，从而为关注这一话题的人们提供参考。
关键词：多尼采蒂歌剧；《拉美莫尔的露琪亚》；美声唱法；审美取向；影响
中图分类号：J602 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）06-0142-02
经过了数百年的发展，美声唱法的审美取向也一再发生变化。而在这一过程中，多尼采蒂歌剧对美声唱法的审美产生了重要影响，给后世歌剧创作带来了深远影响。在多尼采蒂创作的众多歌剧中，歌剧《拉美莫尔的露琪亚》的审美特征较为鲜明。因此，还应加强《拉美莫尔的露琪亚》的研究，以便更好的了解多尼采蒂对美声唱法审美取向的影响。
一、多尼采蒂歌剧及歌剧《拉美莫尔的露琪亚》分析
（一）多尼采蒂歌剧。所谓的多尼采蒂歌剧，其实就是由意大利歌剧作曲家多尼采蒂所创作的歌剧作品。而多尼采蒂出生于18世纪末期，年少在博洛尼亚音乐学院就读，并在1817年与歌剧团成功签约，完成了系列歌剧的创作。在19世纪初，多尼采蒂是意大利美声乐派的三大巨头之一，创作的歌剧以高雅细腻见长，拥有独特的审美风格，对后世的歌剧创作产生了重要影响。而在17世纪到19世纪，伴随着歌剧的变化，美声唱法也发生了较大的变化[1]。多尼采蒂作为歌剧创作家，也对歌剧演唱的音色、審美等方面展开了深入的探索，其创作的歌剧也成为了全新的流派，对美声唱法的审美取向产生了重要影响。
（二）歌剧《拉美莫尔的露琪亚》。歌剧《拉美莫尔的露琪亚》为多尼采蒂的代表性作品，在1835年创作完成。在世界范围内，歌剧《拉美莫尔的露琪亚》都以动人旋律、“疯狂曲”和凄美爱情而闻名。通过创作该部歌剧，多尼采蒂表达了自己对爱情的向往和希望民族独立解放的爱国情感。而作为一首三幕歌剧，《拉美莫尔的露琪亚》的演唱具有较高难度。在当时，意大利歌剧已经进入到了“美声学派的黄金时代”，开始尝试采女声歌手进行阉人歌手的替代。而多尼采蒂及时顺应这种趋势，在《拉美莫尔的露琪亚》的唱段演唱中启用了女声歌手，从而为早期女高音美声唱法的发展打下了良好基础，进而在较大程度上影响了美声唱法的审美取向[2]。因此，《拉美莫尔的露琪亚》是一部对美声唱法意义重大的作品，在意大利歌剧历史上拥有重要的地位。
二、通过透视歌剧《拉美莫尔的露琪亚》分析美声唱法审美取向所受影响
（一）女声唱法对美声唱法审美取向的影响。在19世纪初期，意大利歌剧的女声唱段通常由阉人歌手进行演唱。而相较于女声歌手，阉人歌手的肺活量更大，所以唱段的音色存在较多和较重的泛音，具有较强的戏剧性审美特征。但借助泛音共鸣，也能使舞台、空间等演出场景的设计问题得到弥补，所以该种唱法在当时一度获得了欢迎。此外，采取该种方法，也能体现出较强的戏剧性力量，因此也吸引了一部分受众的注意。但随着歌剧风格的演变，阉人歌手的演唱明显显得过于严肃和厚重，无法满足人们对浪漫注意风格歌剧的追求。采用女声歌手进行演唱，则能使唱段音色更具女声特征，并且也更具多样性和灵活性，所以能够满足人们的审美需求。而多尼采蒂更是早早的认识到了女声歌手进行唱段演唱的优点，在《拉美莫尔的露琪亚》中为女声歌手设计了专门的唱法和音色，进而使女声歌手得以充分发挥自身优势。在歌剧《拉美莫尔的露琪亚》的第一幕中，在对《四周多么寂静》这首作品进行演唱时，作者就进行了花腔演唱这种唱法的设计。在歌曲的第三部分，女主角对女主角表达了倾慕之情。作者在进行该部分乐段设计时，就完成了花腔的华彩乐段设计。而女声歌手在演唱该乐段时，通过采用活泼欢快的花腔进行乐段演唱，对整个歌曲的情绪进行了调动，充分展现了女主角对男主角的情感。在多尼采蒂的较多歌剧作品中，作者都采用了在旋律上加唱华彩的创作手法。而由女声歌手进行花腔演唱，则能使歌唱情绪得以忽高忽低，从而使歌曲情感得以更好的叙述，并且也能够较好的展现女声演唱的多样性和灵活性特点[3]。因此，多尼采蒂的歌剧通过体现女声歌手在唱段演唱中的审美特征，使当时的受众对女声唱段演唱有了更进一步的认识，进而对美声唱法审美取向产生了一定影响。
（二）女高音唱法对美声唱法审美取向的影响。在女高音唱法设计上，多尼采蒂在《拉美莫尔的露琪亚》中对头腔真假声混合的唱法进行了运用，从而充分展现了女高音唱法的穿透力和气势，进而使歌剧的抒情气质得到了较好的展现。采取该种唱法，也体现了作者对女声唱法的审美追求，即具有轻巧性的高音色彩。这种审美风格的出现，则使得意大利传统歌剧中高音区音色不丰富的缺陷得到了弥补。通过设计较多的女高音炫技唱段，《拉美莫尔的露琪亚》拥有了较大的演唱技巧变化，继而使女高音唱法内涵得到了充分展现。对于演唱者来讲，女高音部分则具有较大的演唱难度，需要其技巧熟练。一直以来，多尼采蒂也较为注重运用传统美声唱法体现歌剧的戏剧性内涵，所以在进行女高音唱段设计时，其不仅注重唱段演唱的流畅性和旋律性，同时也对高音演唱的特点进行了强调，将唱段与美声唱法技能较好的融合在一起。具体来讲，就是在高音区进行了中音区演唱技巧的融入，以实现不同音区的音色转换，进而完成了全新女高音唱法的创造。而在进行咏叹调演唱时，多尼采蒂也采用了阉人歌手。通过对这些歌手进行专门训练，则可以使这些阉人歌手在轻盈高音演唱的基础上进行女高音唱段的演唱，进而使唱段音色更富变化性。例如，在《四周多么寂静》的第三部分中，拥有大跨度上下行级进的花腔唱段，不仅可以进行花腔演唱技巧的训练，还能完成闭口音和开口音的转换练习[4]。而这些唱段拥有较好的发声练习利用率，阉人歌手和女声歌手都可以通过训练和恰当处理进行演唱。此外，考虑到当时美声演唱者的水平不同，为满足不同演唱者的需要，多尼采蒂在唱段设计上体现出了不同的审美特性，能够适合不同歌手演唱。 （三）咏叹调唱法对美声唱法审美取向的影响。在多尼采蒂创作的歌剧中，咏叹调最能体现作者的创作才华。而在《拉美莫尔的露琪亚》中，作者对咏叹调的运用已经起到了改变美声唱法风格的影响。在歌剧演唱的过程中，作者不仅对女主角在不同阶段的情绪变化进行了强调，也要求演唱者通过声音变化进行不同唱法风格的展现，进而更好的完成人物形象的塑造。因為《拉美莫尔的露琪亚》女主角露琪亚拥有急躁和容易激动的性格特征，情绪时常处在飘忽不定的状态[5]。为塑造这一形象，作者完成了大量咏叹调唱段的设计，并要求演唱者利用花腔进行演唱，以利用灵活的旋律曲调进行角色的演绎。而演唱者在演唱的过程中，则要完成高音区的灵活转变，所以还要拥有较好的高音发声状态，并且心理状态良好。在此基础上，才能完成高音的灵活转换，并确保声音通畅、连贯。因此，该首歌剧的演唱要求演唱者能够较好的调节音色、声音力度和厚度。而在情感处理上，除了表现主人公的坚贞和勇敢，还要表现出其在与命运抗争后的绝望心理，所以演唱者需要完成花腔演唱技巧的灵活处理[6]。例如，歌剧音乐一开始，就拥有较多大跨度音程，从六度大跳音程直接提高至f2，要求演唱者能够较好的完成气息控制，并采用吸着的感觉进行高音演唱，进而使声音保持沉稳和结实。在《拉美莫尔的露琪亚》这首歌剧中，多尼采蒂完成了大量回音、跳音和滑音的设计，同时也进行了一些颤音等技巧的运用，以展现歌剧演唱的戏剧性内涵。
在唱段的音域方面，作者将当时女高音能够演唱的所有音域全部覆盖，所以音域的宽度一超过去。对于当时的歌剧演唱者来讲，这无疑是一种挑战，需要其技能达到一定水平，并且能够展现出真实且细腻的情感。从歌剧整体风格上来看，作者体现出了追求音色柔美和歌剧戏剧性的审美倾向。演唱其创作的歌剧作品，演唱者在对圆润、畅通的传统歌剧演唱唱法进行继承的同时，还要对音色灵巧的美声高音唱法进行学习。在此基础上，则要在演唱的过程中关注音色和力度的变化，并加强情绪和情感的表现，进而使歌剧声音得到较好的调节[7]。这种审美观念，则使得意大利美声唱法的审美取向得到了颠覆性的改变，给后世歌剧的创作带来了深远影响。
三、结语
通过分析可以发现，想要较好的完成《拉美莫尔的露琪亚》的演唱，演唱者还要对歌剧音色变化进行较好的把握，并且能够顺畅的完成演唱风格转变过程的处理。在此基础上，歌剧的丰富情感才能得到充分揭示，歌剧的人物形象也将得到完美树立。因此，多尼采蒂歌剧的创作，实际上推动了美声唱法审美取向的变化，给后世歌剧创作带来了深远影响。
参考文献：
[1]赵芊. 歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中二重唱《我的叹息将随风飘去》的演唱处理[J]. 清远职业技术学院学报，2010，05：118-120.
[2]陈静. 多尼采蒂歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中咏叹调《万籁俱寂》的音乐分析[J]. 黄河之声，2016，03：73.
[3]杨丹旎. 拉美莫尔露琪亚咏叹调《四周多么寂静》演唱分析[J]. 通化师范学院学报，2014，03：78-80+83.
[4]孟禹彤. 歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中花腔女高音的演唱技巧[J]. 当代音乐，2017，07：54-56.
[5]王磊华. 多尼采蒂爱情题材艺术歌曲的演唱[J]. 歌剧，2011，08：74-77.
[6]李丽丹. 多尼采蒂三首爱情题材艺术歌曲的演唱分析[J]. 艺术研究，2014，02：80-81.
[7]陈姝. 多尼采蒂艺术歌曲演唱风格的初探[J]. 艺术研究，2013，02：126-127.
关键词：多尼采蒂歌剧；《拉美莫尔的露琪亚》；美声唱法；审美取向；影响
中图分类号：J602 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）06-0142-02
经过了数百年的发展，美声唱法的审美取向也一再发生变化。而在这一过程中，多尼采蒂歌剧对美声唱法的审美产生了重要影响，给后世歌剧创作带来了深远影响。在多尼采蒂创作的众多歌剧中，歌剧《拉美莫尔的露琪亚》的审美特征较为鲜明。因此，还应加强《拉美莫尔的露琪亚》的研究，以便更好的了解多尼采蒂对美声唱法审美取向的影响。
一、多尼采蒂歌剧及歌剧《拉美莫尔的露琪亚》分析
（一）多尼采蒂歌剧。所谓的多尼采蒂歌剧，其实就是由意大利歌剧作曲家多尼采蒂所创作的歌剧作品。而多尼采蒂出生于18世纪末期，年少在博洛尼亚音乐学院就读，并在1817年与歌剧团成功签约，完成了系列歌剧的创作。在19世纪初，多尼采蒂是意大利美声乐派的三大巨头之一，创作的歌剧以高雅细腻见长，拥有独特的审美风格，对后世的歌剧创作产生了重要影响。而在17世纪到19世纪，伴随着歌剧的变化，美声唱法也发生了较大的变化[1]。多尼采蒂作为歌剧创作家，也对歌剧演唱的音色、審美等方面展开了深入的探索，其创作的歌剧也成为了全新的流派，对美声唱法的审美取向产生了重要影响。
（二）歌剧《拉美莫尔的露琪亚》。歌剧《拉美莫尔的露琪亚》为多尼采蒂的代表性作品，在1835年创作完成。在世界范围内，歌剧《拉美莫尔的露琪亚》都以动人旋律、“疯狂曲”和凄美爱情而闻名。通过创作该部歌剧，多尼采蒂表达了自己对爱情的向往和希望民族独立解放的爱国情感。而作为一首三幕歌剧，《拉美莫尔的露琪亚》的演唱具有较高难度。在当时，意大利歌剧已经进入到了“美声学派的黄金时代”，开始尝试采女声歌手进行阉人歌手的替代。而多尼采蒂及时顺应这种趋势，在《拉美莫尔的露琪亚》的唱段演唱中启用了女声歌手，从而为早期女高音美声唱法的发展打下了良好基础，进而在较大程度上影响了美声唱法的审美取向[2]。因此，《拉美莫尔的露琪亚》是一部对美声唱法意义重大的作品，在意大利歌剧历史上拥有重要的地位。
二、通过透视歌剧《拉美莫尔的露琪亚》分析美声唱法审美取向所受影响
（一）女声唱法对美声唱法审美取向的影响。在19世纪初期，意大利歌剧的女声唱段通常由阉人歌手进行演唱。而相较于女声歌手，阉人歌手的肺活量更大，所以唱段的音色存在较多和较重的泛音，具有较强的戏剧性审美特征。但借助泛音共鸣，也能使舞台、空间等演出场景的设计问题得到弥补，所以该种唱法在当时一度获得了欢迎。此外，采取该种方法，也能体现出较强的戏剧性力量，因此也吸引了一部分受众的注意。但随着歌剧风格的演变，阉人歌手的演唱明显显得过于严肃和厚重，无法满足人们对浪漫注意风格歌剧的追求。采用女声歌手进行演唱，则能使唱段音色更具女声特征，并且也更具多样性和灵活性，所以能够满足人们的审美需求。而多尼采蒂更是早早的认识到了女声歌手进行唱段演唱的优点，在《拉美莫尔的露琪亚》中为女声歌手设计了专门的唱法和音色，进而使女声歌手得以充分发挥自身优势。在歌剧《拉美莫尔的露琪亚》的第一幕中，在对《四周多么寂静》这首作品进行演唱时，作者就进行了花腔演唱这种唱法的设计。在歌曲的第三部分，女主角对女主角表达了倾慕之情。作者在进行该部分乐段设计时，就完成了花腔的华彩乐段设计。而女声歌手在演唱该乐段时，通过采用活泼欢快的花腔进行乐段演唱，对整个歌曲的情绪进行了调动，充分展现了女主角对男主角的情感。在多尼采蒂的较多歌剧作品中，作者都采用了在旋律上加唱华彩的创作手法。而由女声歌手进行花腔演唱，则能使歌唱情绪得以忽高忽低，从而使歌曲情感得以更好的叙述，并且也能够较好的展现女声演唱的多样性和灵活性特点[3]。因此，多尼采蒂的歌剧通过体现女声歌手在唱段演唱中的审美特征，使当时的受众对女声唱段演唱有了更进一步的认识，进而对美声唱法审美取向产生了一定影响。
（二）女高音唱法对美声唱法审美取向的影响。在女高音唱法设计上，多尼采蒂在《拉美莫尔的露琪亚》中对头腔真假声混合的唱法进行了运用，从而充分展现了女高音唱法的穿透力和气势，进而使歌剧的抒情气质得到了较好的展现。采取该种唱法，也体现了作者对女声唱法的审美追求，即具有轻巧性的高音色彩。这种审美风格的出现，则使得意大利传统歌剧中高音区音色不丰富的缺陷得到了弥补。通过设计较多的女高音炫技唱段，《拉美莫尔的露琪亚》拥有了较大的演唱技巧变化，继而使女高音唱法内涵得到了充分展现。对于演唱者来讲，女高音部分则具有较大的演唱难度，需要其技巧熟练。一直以来，多尼采蒂也较为注重运用传统美声唱法体现歌剧的戏剧性内涵，所以在进行女高音唱段设计时，其不仅注重唱段演唱的流畅性和旋律性，同时也对高音演唱的特点进行了强调，将唱段与美声唱法技能较好的融合在一起。具体来讲，就是在高音区进行了中音区演唱技巧的融入，以实现不同音区的音色转换，进而完成了全新女高音唱法的创造。而在进行咏叹调演唱时，多尼采蒂也采用了阉人歌手。通过对这些歌手进行专门训练，则可以使这些阉人歌手在轻盈高音演唱的基础上进行女高音唱段的演唱，进而使唱段音色更富变化性。例如，在《四周多么寂静》的第三部分中，拥有大跨度上下行级进的花腔唱段，不仅可以进行花腔演唱技巧的训练，还能完成闭口音和开口音的转换练习[4]。而这些唱段拥有较好的发声练习利用率，阉人歌手和女声歌手都可以通过训练和恰当处理进行演唱。此外，考虑到当时美声演唱者的水平不同，为满足不同演唱者的需要，多尼采蒂在唱段设计上体现出了不同的审美特性，能够适合不同歌手演唱。 （三）咏叹调唱法对美声唱法审美取向的影响。在多尼采蒂创作的歌剧中，咏叹调最能体现作者的创作才华。而在《拉美莫尔的露琪亚》中，作者对咏叹调的运用已经起到了改变美声唱法风格的影响。在歌剧演唱的过程中，作者不仅对女主角在不同阶段的情绪变化进行了强调，也要求演唱者通过声音变化进行不同唱法风格的展现，进而更好的完成人物形象的塑造。因為《拉美莫尔的露琪亚》女主角露琪亚拥有急躁和容易激动的性格特征，情绪时常处在飘忽不定的状态[5]。为塑造这一形象，作者完成了大量咏叹调唱段的设计，并要求演唱者利用花腔进行演唱，以利用灵活的旋律曲调进行角色的演绎。而演唱者在演唱的过程中，则要完成高音区的灵活转变，所以还要拥有较好的高音发声状态，并且心理状态良好。在此基础上，才能完成高音的灵活转换，并确保声音通畅、连贯。因此，该首歌剧的演唱要求演唱者能够较好的调节音色、声音力度和厚度。而在情感处理上，除了表现主人公的坚贞和勇敢，还要表现出其在与命运抗争后的绝望心理，所以演唱者需要完成花腔演唱技巧的灵活处理[6]。例如，歌剧音乐一开始，就拥有较多大跨度音程，从六度大跳音程直接提高至f2，要求演唱者能够较好的完成气息控制，并采用吸着的感觉进行高音演唱，进而使声音保持沉稳和结实。在《拉美莫尔的露琪亚》这首歌剧中，多尼采蒂完成了大量回音、跳音和滑音的设计，同时也进行了一些颤音等技巧的运用，以展现歌剧演唱的戏剧性内涵。
在唱段的音域方面，作者将当时女高音能够演唱的所有音域全部覆盖，所以音域的宽度一超过去。对于当时的歌剧演唱者来讲，这无疑是一种挑战，需要其技能达到一定水平，并且能够展现出真实且细腻的情感。从歌剧整体风格上来看，作者体现出了追求音色柔美和歌剧戏剧性的审美倾向。演唱其创作的歌剧作品，演唱者在对圆润、畅通的传统歌剧演唱唱法进行继承的同时，还要对音色灵巧的美声高音唱法进行学习。在此基础上，则要在演唱的过程中关注音色和力度的变化，并加强情绪和情感的表现，进而使歌剧声音得到较好的调节[7]。这种审美观念，则使得意大利美声唱法的审美取向得到了颠覆性的改变，给后世歌剧的创作带来了深远影响。
三、结语
通过分析可以发现，想要较好的完成《拉美莫尔的露琪亚》的演唱，演唱者还要对歌剧音色变化进行较好的把握，并且能够顺畅的完成演唱风格转变过程的处理。在此基础上，歌剧的丰富情感才能得到充分揭示，歌剧的人物形象也将得到完美树立。因此，多尼采蒂歌剧的创作，实际上推动了美声唱法审美取向的变化，给后世歌剧创作带来了深远影响。
参考文献：
[1]赵芊. 歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中二重唱《我的叹息将随风飘去》的演唱处理[J]. 清远职业技术学院学报，2010，05：118-120.
[2]陈静. 多尼采蒂歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中咏叹调《万籁俱寂》的音乐分析[J]. 黄河之声，2016，03：73.
[3]杨丹旎. 拉美莫尔露琪亚咏叹调《四周多么寂静》演唱分析[J]. 通化师范学院学报，2014，03：78-80+83.
[4]孟禹彤. 歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中花腔女高音的演唱技巧[J]. 当代音乐，2017，07：54-56.
[5]王磊华. 多尼采蒂爱情题材艺术歌曲的演唱[J]. 歌剧，2011，08：74-77.
[6]李丽丹. 多尼采蒂三首爱情题材艺术歌曲的演唱分析[J]. 艺术研究，2014，02：80-81.
[7]陈姝. 多尼采蒂艺术歌曲演唱风格的初探[J]. 艺术研究，2013，02：126-127.