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摘要：《西游记之大圣归来》（以下简称大圣归来）以其高达9.57亿元的票房刷新了国产动画有史以来票房纪录，是少有的票房口碑双丰收的国产动画，其成功肯定不是偶然。本文通过对《大圣归来》成功要素进行分析，总结其优秀之处和成功要点，努力实践，为今后我国动画电影的发展提供全新的创作视角。
关键词：动画电影；大圣归来
中图分类号：J802 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）06-0103-03
2015年国内上映的动画电影中，最火的非《大圣归来》莫属了，自7月10日上映起，首周票房突破8671.1万，最终收获总票房高达9.57亿元，打破《功夫熊猫2》6.17亿元的票房纪录成为国产动画电影票房史上新冠军。《大圣归来》不仅在票房上取得了巨大的成功，而且也收获了非常好的口碑，豆瓣评分8.2，这是至1961年《大闹天宫》的9.2分以来国产动画影片历史上的第二高分。2015年6月，获得第18届上海国际电影节电影频道传媒大奖入围奖，8月获得金羊奖最佳动画电影奖，同时入围第三十届金鸡奖最佳美术片提名，《大圣归来》的成功，为中国动画的发展带来了全新的思路和启示。
一、具有诚意的良心之作
《大圣归来》由十月动画工坊联合大千阳光、成都天火科技有限公司以及猛犸动画共同完成。被誉为“中国的皮克斯”十月数码动画工坊成立于1999年，是中国最早最专业的角色动画制作公司。《大圣归来》由田晓鹏编剧兼导演的第一部动画电影，花了8年时间，孵化4年，制作4年。想不到的是《大圣归来》的制作成本只有4000多万元人民币。虽然《大圣归来》最后取得了成功，但也不可否认其制作水平和“好莱坞”相比差距还很大，这里面的原因也少不了资金和时间等各方面的因素制约，但是，无论是制作质量还是故事内容，都能看到影片背后工作者的诚意和热情。这部影片之所以获得了票房口碑双丰收，是因为它在细节的制作上可以说是做到了精益求精，特效和画质也极为逼真，片中的皮影戏、京剧、悬空寺等中国元素的运用，使整部影片充满了中国味道。
从整部作品的基调来看，可以堪称整部作品就是一场视觉盛宴，写实的基调，梦幻的场景，极美的画面风格，在影片中我们可以看到成群飞舞的萤火虫和自由自在的飞龙，可以看到画面优美震撼的大场景。片中的武打动作如行云流水，非常流畅，不像以往国内动画的僵硬，这部影片在CG技术制作上显得非常成熟，这是在国内动画中很少见的。该片中角色的动作非常流畅，特别是在客栈中打斗那段，虽然参考了《功夫》中的武打动作，但运用得非常贴合，把故事带到了小高潮。
从整部动画的制作和对各方面的考量，不管是故事情节还是制作水平都可以看出创作者的良苦用心，这批创作者是真正热爱动画的艺术家，只有将自身真正投入到动画创作中，不为利是图，才能做出观众真正喜欢的影片，而《大圣归来》的创作者们真正做到了，为中国动画电影史写上了浓墨重彩的一笔。
二、颠覆原有的故事情节
故事是一部影片的灵魂，一部大家耳闻其详、能产生共鸣的故事对一部影片成功与否至关重要。目前，我国动漫在故事的原创上远远落后于日本和欧美，纵观我国动画影视作品，都摆脱不了日本和欧美的影子，特别是模仿日本非常严重。
《大圣归来》选材于我国几乎人人都知晓的四大名著之一的《西游记》，这是一个大IP，首先在题材上就占有很大的优势，本身就有了巨大的观众群，不管是大人还是小孩，受众群体非常广。根据《西游记》改编的不管是动画电影还是电影电视剧，几乎每部都深入人心，比如1941年的中国第一部动画长片《铁扇公主》，1961年的经典大片《大闹天宫》，一时在全世界引起了很大轰动，86年由六小龄童主演的电视剧《西游记》更是火爆一时，至今有不少电视台都会继续播出，特别是在暑假期间。《大圣归来》的导演田曉鹏早在1997年就萌发了要制作三维动画《西游记》的念想，而今天他的梦想得到了实现，取得了巨大的成功，被世人所接受并赞誉连连。
《大圣归来》是对《西游记》的一次全新创作，其故事线其实是非常简单的，不管是大人、儿童还是国内、国外的观众都能看懂，并不像传统的《西游记》那样，不断的在和妖怪打斗，该片多了一些人情味，更现实，更能带动观众。江流儿是唐僧的前世，孙悟空是被压了五百年法力被封印的普通猴子，好莱坞式的叙事逻辑——一个郁郁不得志的落魄英雄被一个积极向上、天真可爱的小孩拯救，并找回自我的故事。但是，《大圣归来》故事情节的设置还是有待提升的，比如虎头蛇尾的结尾太仓促，孙悟空刚恢复齐天大圣之身，而电影亦戛然而止；转折处理得也不够丰满；角色行为缺少铺垫，比如在后面高潮处，孙悟空骑着白龙回来大打混沌一场戏，有不少观众表示不理解为什么白龙突然转变成“正方”。但相对于国产动画来说，技术已经相当成熟了，缺的是细节的想象力和故事的创新性。
三、角色形象的陌生化
角色的陌生化指的是打破观众心中以往固有的角色形象，在传统的认知中，唐僧是一个慈悲善良但又昏庸迂腐的角色形象，孙悟空是一个天不怕地不怕、是非分明的美猴王。除此之外，传统《西游记》中的反派角色，如白骨精、牛魔王、蜘蛛精等都具有人的形体和思维。而在《大圣归来》中，这些角色形象则通过“陌生化”的手法而被赋予了新的意义。
小唐僧江流儿是个话痨，是一个长着大眼睛的小和尚，他善良、聪明、勇敢，“齐天大圣”可以说是他的偶像，而孙悟空不再是原著里那个漂亮的美猴王，而是长得像一张大马脸的毛猴儿，他桀骜、沧桑，重感情，面对困难绝不服输的有血有肉的“普通人”。反派角色“混沌”是出自《山海经》里的无形无像的怪物，田晓鹏没有选择原著里的经典反面角色，比如蜘蛛精、牛魔王、金银角大王、白骨精等反派角色，而是选择了无形无依得“混沌”作为反派。“混沌”代表的是一种无形的恐惧，象征着孙大声内心潜伏的心魔，这些角色充满了新奇感。影片正是通过对这些角色形象的创新，使观众产生新鲜感，也使影片注入了新的内涵。 四、打破了“低幼龄”的低迷局面
中国动画市场一直受困于低龄化而发展缓慢，在目前国内市场上，低幼类型的动画电影仍然占据国产动画电影的大半江山。想要打破这种局面，业内人士认为，只有实现动画的“全龄化”，才是拯救中国动画电影的根本途径。那么，首次堪称“全龄化”的动画电影也就是《十万个冷笑话》，它穿着动画片的外壳，却是喜剧片得内核。2014年12月31日在全国上映的《十万个冷笑话》，收获了1.1亿元的票房成绩，这是首部“全龄化”的国产动画片。
虽然《十万个冷笑话》这部作品成功打入了成人市场，但是基本只是针对“二次元群体”。而继它大概时隔半年上映的《大圣归来》，可以说这部影片彻底的引爆了中国动画电影的成人观众市场，它的受众群构成几乎和好莱坞动画大片的受众群构成一致，所以它算是正真意义上的一部获得票房成功的中国全龄化动画电影。影联传媒（《大圣归来》的主发行方）总经理讲武生告诉《二十一世纪商业评论》：“按照国产动画市场的传统来看，《大圣归来》是给小孩子看的，但我们从电影本身分析，《大圣归来》的故事在前半部分跟小孩的关联性比较大，而到了故事的后半部分，不管是觉效果上还是影片情节上，完全是给主流观影人群看的，《大圣归来》没有完全定位在少儿身上。”
经统计，18岁以下的少年儿童只占其观影人群不到20%，多数的观影人群是19至35岁之间的成人。毫无疑问，《大圣归来》打破了“低幼化”的局面，成功实现了观众“全龄化”。
五、 成熟的营销策略
《大圣归来》采取了口碑+互联网自媒体的营销模式，这是在目前国内影视市场还不多见的营销方式，因为采用这种营销方式需要影片过硬的质量并且必须保证观众会喜欢，因此采取这种营销方式必须要对自己的作品有足够的自信。而《大圣归来》不仅仅是凭借它过硬的质量，更重要的原因是制作方没有多余的资金去宣传，本身做这部作品在面临投资者撤资，是导演自己垫钱，一分钱掰成两分钱花，最终花了不到一亿人民币，苦熬了八年才终于制作好的电影，那么在后期用于宣传上的费用也自然不会多。面对这样的困难，影联传媒总经理讲武生决定采取口碑营销的方式，事实上，在《大圣归来》正式上映之前，对其进行了数百场的点映，累计票房992万元。观看点映的观众大多是传媒行业里的人和在校大学生以及一些影评大咖，这些人部分成为“自来水”——因为《大圣归来》而出现的形容免费水军的新词，通过口口相传，让更多的人走进影院。使得上映时排片只有10%左右的《大圣归来》成功逆袭同期的《小时代4》和《栀子花开》，排片量最高达到25%。因此，通过点映赚取口碑，这一精准的营销策略，成为《大圣归来》逆袭票房的关键之一。
由于点映赚取的口碑，如此反复传导，在互联网上也产生了爆炸式的口碑效应，从而迅速在微信、微博、百度贴吧、豆瓣等社交网络平台上传播开来。《大圣归来》没有大幅度上的宣发，影院排期正好在较强对手的遭遇下，仍然依靠口碑收获了不错的票房成绩。由此看来，讲武生总经理这一营销策略对《大圣归来》的成功起到了至关重要的作用。
六、结语
《大圣归来》的成功不是偶然，它是中国动漫人不断挑战，敢于创新的跨时代作品，更获得了市场和影评人的一致认可，它的成功给中国动漫产业的发展提供了宝贵的经验，证明了动漫市场不再是传统的儿童市场，成人市场拥有更大的发展价值。国产动漫在未来的发展中，只要做到创新故事题材、丰富故事内容、塑造角色形象、提高制作技术、完善营销策略，就会走的越来越远、越来越高，就会有更多的优秀动画作品争相而出，从而使票房更上一层楼。
参考文献：
[1]尹旭鹏.动画片“全齡化”双刃剑还是单相思？[J]，计算机与网络 2015
[2]温芳.《西游记之大圣归来》的营销策略[J]，青年记者 2015
[3]陈诚.《西游记之大圣归来》成功要素分析[J]，新闻研究导刊 2015
关键词：动画电影；大圣归来
中图分类号：J802 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）06-0103-03
2015年国内上映的动画电影中，最火的非《大圣归来》莫属了，自7月10日上映起，首周票房突破8671.1万，最终收获总票房高达9.57亿元，打破《功夫熊猫2》6.17亿元的票房纪录成为国产动画电影票房史上新冠军。《大圣归来》不仅在票房上取得了巨大的成功，而且也收获了非常好的口碑，豆瓣评分8.2，这是至1961年《大闹天宫》的9.2分以来国产动画影片历史上的第二高分。2015年6月，获得第18届上海国际电影节电影频道传媒大奖入围奖，8月获得金羊奖最佳动画电影奖，同时入围第三十届金鸡奖最佳美术片提名，《大圣归来》的成功，为中国动画的发展带来了全新的思路和启示。
一、具有诚意的良心之作
《大圣归来》由十月动画工坊联合大千阳光、成都天火科技有限公司以及猛犸动画共同完成。被誉为“中国的皮克斯”十月数码动画工坊成立于1999年，是中国最早最专业的角色动画制作公司。《大圣归来》由田晓鹏编剧兼导演的第一部动画电影，花了8年时间，孵化4年，制作4年。想不到的是《大圣归来》的制作成本只有4000多万元人民币。虽然《大圣归来》最后取得了成功，但也不可否认其制作水平和“好莱坞”相比差距还很大，这里面的原因也少不了资金和时间等各方面的因素制约，但是，无论是制作质量还是故事内容，都能看到影片背后工作者的诚意和热情。这部影片之所以获得了票房口碑双丰收，是因为它在细节的制作上可以说是做到了精益求精，特效和画质也极为逼真，片中的皮影戏、京剧、悬空寺等中国元素的运用，使整部影片充满了中国味道。
从整部作品的基调来看，可以堪称整部作品就是一场视觉盛宴，写实的基调，梦幻的场景，极美的画面风格，在影片中我们可以看到成群飞舞的萤火虫和自由自在的飞龙，可以看到画面优美震撼的大场景。片中的武打动作如行云流水，非常流畅，不像以往国内动画的僵硬，这部影片在CG技术制作上显得非常成熟，这是在国内动画中很少见的。该片中角色的动作非常流畅，特别是在客栈中打斗那段，虽然参考了《功夫》中的武打动作，但运用得非常贴合，把故事带到了小高潮。
从整部动画的制作和对各方面的考量，不管是故事情节还是制作水平都可以看出创作者的良苦用心，这批创作者是真正热爱动画的艺术家，只有将自身真正投入到动画创作中，不为利是图，才能做出观众真正喜欢的影片，而《大圣归来》的创作者们真正做到了，为中国动画电影史写上了浓墨重彩的一笔。
二、颠覆原有的故事情节
故事是一部影片的灵魂，一部大家耳闻其详、能产生共鸣的故事对一部影片成功与否至关重要。目前，我国动漫在故事的原创上远远落后于日本和欧美，纵观我国动画影视作品，都摆脱不了日本和欧美的影子，特别是模仿日本非常严重。
《大圣归来》选材于我国几乎人人都知晓的四大名著之一的《西游记》，这是一个大IP，首先在题材上就占有很大的优势，本身就有了巨大的观众群，不管是大人还是小孩，受众群体非常广。根据《西游记》改编的不管是动画电影还是电影电视剧，几乎每部都深入人心，比如1941年的中国第一部动画长片《铁扇公主》，1961年的经典大片《大闹天宫》，一时在全世界引起了很大轰动，86年由六小龄童主演的电视剧《西游记》更是火爆一时，至今有不少电视台都会继续播出，特别是在暑假期间。《大圣归来》的导演田曉鹏早在1997年就萌发了要制作三维动画《西游记》的念想，而今天他的梦想得到了实现，取得了巨大的成功，被世人所接受并赞誉连连。
《大圣归来》是对《西游记》的一次全新创作，其故事线其实是非常简单的，不管是大人、儿童还是国内、国外的观众都能看懂，并不像传统的《西游记》那样，不断的在和妖怪打斗，该片多了一些人情味，更现实，更能带动观众。江流儿是唐僧的前世，孙悟空是被压了五百年法力被封印的普通猴子，好莱坞式的叙事逻辑——一个郁郁不得志的落魄英雄被一个积极向上、天真可爱的小孩拯救，并找回自我的故事。但是，《大圣归来》故事情节的设置还是有待提升的，比如虎头蛇尾的结尾太仓促，孙悟空刚恢复齐天大圣之身，而电影亦戛然而止；转折处理得也不够丰满；角色行为缺少铺垫，比如在后面高潮处，孙悟空骑着白龙回来大打混沌一场戏，有不少观众表示不理解为什么白龙突然转变成“正方”。但相对于国产动画来说，技术已经相当成熟了，缺的是细节的想象力和故事的创新性。
三、角色形象的陌生化
角色的陌生化指的是打破观众心中以往固有的角色形象，在传统的认知中，唐僧是一个慈悲善良但又昏庸迂腐的角色形象，孙悟空是一个天不怕地不怕、是非分明的美猴王。除此之外，传统《西游记》中的反派角色，如白骨精、牛魔王、蜘蛛精等都具有人的形体和思维。而在《大圣归来》中，这些角色形象则通过“陌生化”的手法而被赋予了新的意义。
小唐僧江流儿是个话痨，是一个长着大眼睛的小和尚，他善良、聪明、勇敢，“齐天大圣”可以说是他的偶像，而孙悟空不再是原著里那个漂亮的美猴王，而是长得像一张大马脸的毛猴儿，他桀骜、沧桑，重感情，面对困难绝不服输的有血有肉的“普通人”。反派角色“混沌”是出自《山海经》里的无形无像的怪物，田晓鹏没有选择原著里的经典反面角色，比如蜘蛛精、牛魔王、金银角大王、白骨精等反派角色，而是选择了无形无依得“混沌”作为反派。“混沌”代表的是一种无形的恐惧，象征着孙大声内心潜伏的心魔，这些角色充满了新奇感。影片正是通过对这些角色形象的创新，使观众产生新鲜感，也使影片注入了新的内涵。 四、打破了“低幼龄”的低迷局面
中国动画市场一直受困于低龄化而发展缓慢，在目前国内市场上，低幼类型的动画电影仍然占据国产动画电影的大半江山。想要打破这种局面，业内人士认为，只有实现动画的“全龄化”，才是拯救中国动画电影的根本途径。那么，首次堪称“全龄化”的动画电影也就是《十万个冷笑话》，它穿着动画片的外壳，却是喜剧片得内核。2014年12月31日在全国上映的《十万个冷笑话》，收获了1.1亿元的票房成绩，这是首部“全龄化”的国产动画片。
虽然《十万个冷笑话》这部作品成功打入了成人市场，但是基本只是针对“二次元群体”。而继它大概时隔半年上映的《大圣归来》，可以说这部影片彻底的引爆了中国动画电影的成人观众市场，它的受众群构成几乎和好莱坞动画大片的受众群构成一致，所以它算是正真意义上的一部获得票房成功的中国全龄化动画电影。影联传媒（《大圣归来》的主发行方）总经理讲武生告诉《二十一世纪商业评论》：“按照国产动画市场的传统来看，《大圣归来》是给小孩子看的，但我们从电影本身分析，《大圣归来》的故事在前半部分跟小孩的关联性比较大，而到了故事的后半部分，不管是觉效果上还是影片情节上，完全是给主流观影人群看的，《大圣归来》没有完全定位在少儿身上。”
经统计，18岁以下的少年儿童只占其观影人群不到20%，多数的观影人群是19至35岁之间的成人。毫无疑问，《大圣归来》打破了“低幼化”的局面，成功实现了观众“全龄化”。
五、 成熟的营销策略
《大圣归来》采取了口碑+互联网自媒体的营销模式，这是在目前国内影视市场还不多见的营销方式，因为采用这种营销方式需要影片过硬的质量并且必须保证观众会喜欢，因此采取这种营销方式必须要对自己的作品有足够的自信。而《大圣归来》不仅仅是凭借它过硬的质量，更重要的原因是制作方没有多余的资金去宣传，本身做这部作品在面临投资者撤资，是导演自己垫钱，一分钱掰成两分钱花，最终花了不到一亿人民币，苦熬了八年才终于制作好的电影，那么在后期用于宣传上的费用也自然不会多。面对这样的困难，影联传媒总经理讲武生决定采取口碑营销的方式，事实上，在《大圣归来》正式上映之前，对其进行了数百场的点映，累计票房992万元。观看点映的观众大多是传媒行业里的人和在校大学生以及一些影评大咖，这些人部分成为“自来水”——因为《大圣归来》而出现的形容免费水军的新词，通过口口相传，让更多的人走进影院。使得上映时排片只有10%左右的《大圣归来》成功逆袭同期的《小时代4》和《栀子花开》，排片量最高达到25%。因此，通过点映赚取口碑，这一精准的营销策略，成为《大圣归来》逆袭票房的关键之一。
由于点映赚取的口碑，如此反复传导，在互联网上也产生了爆炸式的口碑效应，从而迅速在微信、微博、百度贴吧、豆瓣等社交网络平台上传播开来。《大圣归来》没有大幅度上的宣发，影院排期正好在较强对手的遭遇下，仍然依靠口碑收获了不错的票房成绩。由此看来，讲武生总经理这一营销策略对《大圣归来》的成功起到了至关重要的作用。
六、结语
《大圣归来》的成功不是偶然，它是中国动漫人不断挑战，敢于创新的跨时代作品，更获得了市场和影评人的一致认可，它的成功给中国动漫产业的发展提供了宝贵的经验，证明了动漫市场不再是传统的儿童市场，成人市场拥有更大的发展价值。国产动漫在未来的发展中，只要做到创新故事题材、丰富故事内容、塑造角色形象、提高制作技术、完善营销策略，就会走的越来越远、越来越高，就会有更多的优秀动画作品争相而出，从而使票房更上一层楼。
参考文献：
[1]尹旭鹏.动画片“全齡化”双刃剑还是单相思？[J]，计算机与网络 2015
[2]温芳.《西游记之大圣归来》的营销策略[J]，青年记者 2015
[3]陈诚.《西游记之大圣归来》成功要素分析[J]，新闻研究导刊 2015