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摘要：在中国近代音乐史中，黄自有着举足轻重的地位，黄自的艺术歌曲是中西音乐结合的典范，极具艺术欣赏和研究价值，《思乡》是黄自的代表作，体现了黄自高超的作曲技巧和艺术底蕴。本文以《思乡》为例，在前人观点和研究成果的基础上，分析黄自艺术歌曲的文学性特征，从而为学习、演唱黄自的艺术歌曲奠定理论基础。
关键词：黄自 艺术歌曲 文学性 《思乡》
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）02-0005-03
黄自，字今吾，祖籍江苏川沙。黄自是20世纪30年代中国重要作曲家、音乐教育家。1924年在美国欧伯林学院修读心理学及作曲，1928年入耶鲁大学音乐学院学习作曲，1929年，黄自学成回国，在沪江大学音乐系担任教授，同时也在国立音专理论作曲组任教，并兼任音专教务主任。黄自培养了许多优秀音乐人才，是早期中国音乐教育的奠基人。在中国近代音乐史上，黄自有着重要和深远的影響。
在黄自的众多创作中，艺术歌曲的数量最多，直接反映了黄自高超的作曲技巧和深厚的艺术底蕴，最能代表他的创作风格和艺术成就。由于其早年的留学经历和日后所处的国内环境，黄自艺术歌曲的创作可谓集中西之大成，堪称中西音乐结合的典范。在声乐教学中，黄自艺术歌曲是声乐学生的必唱曲目，也是众多声乐家音乐会的保留曲目，研究和发掘黄自艺术歌曲的文学性特点有助于我们准确理解、把握并更好地演唱黄自的艺术歌曲，因而具有重要意义。
一、音乐的文学性
黄自对诗歌有着深刻的理解，无论在内容或形式方面，他的音乐都和诗歌紧密结合、细致妥帖。他不但用音乐来创造诗的意境，并能发挥丰富的想象力，使他的音乐作品更加具有文学性色彩。
以《思乡》为例，韦瀚章在诗作里基本采用了白描的写法，黄自在音乐创作上同样采用白描的手法：音乐旋律朴实自然、线条清晰、不加修饰。前奏部分，弱起小节加上1-3小节共同交代了主题动机，这里好似一个旁白，引领人们进入音乐，进入诗歌。3-11小节，黄自通过弱起形成了钢琴和声乐的二重奏，仿佛是两个人一问一答一般相互交织在一起。在伴奏上，黄自采用的全部是分解和弦；在声乐旋律上，黄自也没有过多修饰，整个音乐节奏舒缓、线条流畅、情感细腻、力度自如，使《思乡》深邃的艺术内涵得以真挚地表达出。第10小节，黄自在声乐部分第一拍后半拍特意留了一个空拍，这种留白的手法更是让人深刻的感受到了诗中“不如归去”四个字的分量。
12-14小节，黄自用音乐语言描绘了声声鹃啼，加以思乡的主题乐思，直接让人更加清晰的看到了诗作中描绘的画面。15-17小节，黄自换用密集的柱式和弦织体，在不断变化的和声和扩张性的走向中，将“惹”这个动作和“万种闲情、满怀别绪”的状态表现具象化，而这里宣叙的写作手法，也更符合语言习惯，使人们一听便能引起强烈的共鸣。18小节是乐曲的高潮，在强拍上的最强、最高音之间凸显了问这个动作，音乐的情感达到顶峰。19小节钢琴伴奏显得单薄，但这种单薄恰恰突出了诗作中的无奈之感，20小节和21小节将这种无奈的情感进一步深化，21小节并没有声乐旋律，这里钢琴似乎是在告诉大家：罢了！罢了！这种音乐情感延伸胜过一万句语言的表达。24-26小节在一种延绵不断的分解和弦中，乐曲走向结束，然而这使思乡的情绪却得到了升华，它透过了音符，贯穿在了每一个人的心中。
全曲只有26个小节，但黄自用了多达49个力度和表情记号，可见黄自创作音乐的细腻，而且，这些记号声乐和钢琴是不同步的，甚至左右手的有不同，这更加说明了钢琴与声乐的二重奏关系。如4-7小节，在音乐整体的渐强和减弱中，单为一个“凭”字，黄自专门又写了一组渐强减弱；又如12-13小节，一样的重复旋律下，黄自特别标明了左右手不同的力度。这种细致的处理，也使得黄自艺术歌曲的音乐具有文学性。
二、歌词的文学性
艺术歌曲的歌词多采用诗歌，通过音乐来表达原诗的情感和意境。黄自艺术歌曲的歌词，都是文意俱佳的精品，它们或是古诗词，如1933年作《花非花》（唐·白居易词）、1935年作《南乡子·登京口北固亭有怀》（宋·辛弃疾词）、1935年作《卜算子·黄州定惠院寓居作》（宋·苏轼词）、1934年作《点绛唇·赋登楼》（宋·王灼词）等；或是现代诗人的诗作，如1932年做《春思曲》结集（共三首，韦瀚章词）、《玫瑰三愿》（龙七词）等。
《思乡》出自《春思曲》结集，由韦瀚章作词。韦瀚章是我国的第一代从事现代歌曲创作的歌词大师，其创作的《旗正飘飘》《思乡》《春思曲》《春深几许》、清唱剧《长恨歌》都是精品之作。
《思乡》是一首对故乡的恋歌。“柳丝系绿，清明才过了，独自个凭栏无语”三句，交代了时间、地点、人物。柳树作为诗歌的意象，带有浓厚的思乡情结。李白《春夜洛城闻笛》中写道：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”也是借柳树表达思想之情。“清明时节雨纷纷”，此时正是中国文人伤春悲秋的时节，也正是游子倍思亲人的时节。“独自凭栏”这里是白描的写法，直截了当的描写了诗人的状态——孤寂。诗人一个人凭栏无语，“更那堪”三个字更加凸显诗人的种孤寂，这时墙外的鹃啼声声道：不如归去！诗人又怎能禁得住这种悲苦的叫声呢？这里用了拟人的手法，作者借鹃啼抒发自己的感情。杜鹃常在夏初春末鸣叫，昼夜不停，在其众多文意中，就有抒发乡愁、思念之情。黄庭坚在《醉蓬莱》中写道：“杜宇声声，催人到晓，不如归是”。想必诗人听到声声鹃啼也萌生了和黄庭坚一样的想法：“不如归去”！短短四个字，直抒胸臆，抒发着作者强烈的思乡之情。
在这样一个情景下，主人公独自凭栏，恐怕也只能是“惹起了万种闲情，满怀别绪”罢！于是诗人便问落花：“你随着渺渺微波是否向南流？”在李清照的《一剪梅》中，浓浓的郁闷之情，幽幽的相思之苦便是以“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”来抒发。“淼淼微波向南流”其实就是“流水”这个意象。“流水”常喻忧愁，只因“流水”剪不断也永不停歇，恰似愁绪无始无终、无止无休。落花与流水是不能给诗人答案的，但是诗人却再一次抒发了自己的“闲情别绪”——我愿与他同去——来表达自己的思乡之苦。
《思乡》歌词虽然不长，但是全词61个字没有一处重复，充满了诗情画意，各种意象都指向思乡的主题，整体以白描的手法营造画面和意境，歌词婉约、真切、发自肺腑、感人至深，处处流露出对故乡的眷恋，处处道出诗人内心深处的情感，句句扣人心弦，真挚地表达出思念故乡的缕缕真情，文学造诣很高。
谱例1：《思乡》4-7小节
谱例2：《思乡》12-13小节
在黄自艺术歌曲的众多研究成果中，目前学者们的研究主要集中在以下几个方面：1.音乐分析（如调性、句法、结构等）；2.钢琴伴奏特点；3.词曲关系处理；4.西洋作曲技法的民族化运用。在文学性方面，艺术歌曲是音乐与文学的统一，研究音乐的文学性是本文的创新点。通过研究文学的手法研究音乐也可视为未来音乐研究的一个方向。
参考文献：
[1]李庆勋.中国早期艺术歌曲经典之作——黄自声乐作品《思乡》解析[J].音乐创作， 2012，（08）：188-189.
[2]冯胜利.汉语诗歌研究中的新工具与新方法[J].文学遗产，2013，（02）：144-154
[3]王岩平，王炜.普通话语音理论与实践[M].重庆：重庆大学出版社，2014.
[4]黄自.怎样才可产生吾国民族音乐[J].音乐艺术，1984，（04）：14-15.
关键词：黄自 艺术歌曲 文学性 《思乡》
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）02-0005-03
黄自，字今吾，祖籍江苏川沙。黄自是20世纪30年代中国重要作曲家、音乐教育家。1924年在美国欧伯林学院修读心理学及作曲，1928年入耶鲁大学音乐学院学习作曲，1929年，黄自学成回国，在沪江大学音乐系担任教授，同时也在国立音专理论作曲组任教，并兼任音专教务主任。黄自培养了许多优秀音乐人才，是早期中国音乐教育的奠基人。在中国近代音乐史上，黄自有着重要和深远的影響。
在黄自的众多创作中，艺术歌曲的数量最多，直接反映了黄自高超的作曲技巧和深厚的艺术底蕴，最能代表他的创作风格和艺术成就。由于其早年的留学经历和日后所处的国内环境，黄自艺术歌曲的创作可谓集中西之大成，堪称中西音乐结合的典范。在声乐教学中，黄自艺术歌曲是声乐学生的必唱曲目，也是众多声乐家音乐会的保留曲目，研究和发掘黄自艺术歌曲的文学性特点有助于我们准确理解、把握并更好地演唱黄自的艺术歌曲，因而具有重要意义。
一、音乐的文学性
黄自对诗歌有着深刻的理解，无论在内容或形式方面，他的音乐都和诗歌紧密结合、细致妥帖。他不但用音乐来创造诗的意境，并能发挥丰富的想象力，使他的音乐作品更加具有文学性色彩。
以《思乡》为例，韦瀚章在诗作里基本采用了白描的写法，黄自在音乐创作上同样采用白描的手法：音乐旋律朴实自然、线条清晰、不加修饰。前奏部分，弱起小节加上1-3小节共同交代了主题动机，这里好似一个旁白，引领人们进入音乐，进入诗歌。3-11小节，黄自通过弱起形成了钢琴和声乐的二重奏，仿佛是两个人一问一答一般相互交织在一起。在伴奏上，黄自采用的全部是分解和弦；在声乐旋律上，黄自也没有过多修饰，整个音乐节奏舒缓、线条流畅、情感细腻、力度自如，使《思乡》深邃的艺术内涵得以真挚地表达出。第10小节，黄自在声乐部分第一拍后半拍特意留了一个空拍，这种留白的手法更是让人深刻的感受到了诗中“不如归去”四个字的分量。
12-14小节，黄自用音乐语言描绘了声声鹃啼，加以思乡的主题乐思，直接让人更加清晰的看到了诗作中描绘的画面。15-17小节，黄自换用密集的柱式和弦织体，在不断变化的和声和扩张性的走向中，将“惹”这个动作和“万种闲情、满怀别绪”的状态表现具象化，而这里宣叙的写作手法，也更符合语言习惯，使人们一听便能引起强烈的共鸣。18小节是乐曲的高潮，在强拍上的最强、最高音之间凸显了问这个动作，音乐的情感达到顶峰。19小节钢琴伴奏显得单薄，但这种单薄恰恰突出了诗作中的无奈之感，20小节和21小节将这种无奈的情感进一步深化，21小节并没有声乐旋律，这里钢琴似乎是在告诉大家：罢了！罢了！这种音乐情感延伸胜过一万句语言的表达。24-26小节在一种延绵不断的分解和弦中，乐曲走向结束，然而这使思乡的情绪却得到了升华，它透过了音符，贯穿在了每一个人的心中。
全曲只有26个小节，但黄自用了多达49个力度和表情记号，可见黄自创作音乐的细腻，而且，这些记号声乐和钢琴是不同步的，甚至左右手的有不同，这更加说明了钢琴与声乐的二重奏关系。如4-7小节，在音乐整体的渐强和减弱中，单为一个“凭”字，黄自专门又写了一组渐强减弱；又如12-13小节，一样的重复旋律下，黄自特别标明了左右手不同的力度。这种细致的处理，也使得黄自艺术歌曲的音乐具有文学性。
二、歌词的文学性
艺术歌曲的歌词多采用诗歌，通过音乐来表达原诗的情感和意境。黄自艺术歌曲的歌词，都是文意俱佳的精品，它们或是古诗词，如1933年作《花非花》（唐·白居易词）、1935年作《南乡子·登京口北固亭有怀》（宋·辛弃疾词）、1935年作《卜算子·黄州定惠院寓居作》（宋·苏轼词）、1934年作《点绛唇·赋登楼》（宋·王灼词）等；或是现代诗人的诗作，如1932年做《春思曲》结集（共三首，韦瀚章词）、《玫瑰三愿》（龙七词）等。
《思乡》出自《春思曲》结集，由韦瀚章作词。韦瀚章是我国的第一代从事现代歌曲创作的歌词大师，其创作的《旗正飘飘》《思乡》《春思曲》《春深几许》、清唱剧《长恨歌》都是精品之作。
《思乡》是一首对故乡的恋歌。“柳丝系绿，清明才过了，独自个凭栏无语”三句，交代了时间、地点、人物。柳树作为诗歌的意象，带有浓厚的思乡情结。李白《春夜洛城闻笛》中写道：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”也是借柳树表达思想之情。“清明时节雨纷纷”，此时正是中国文人伤春悲秋的时节，也正是游子倍思亲人的时节。“独自凭栏”这里是白描的写法，直截了当的描写了诗人的状态——孤寂。诗人一个人凭栏无语，“更那堪”三个字更加凸显诗人的种孤寂，这时墙外的鹃啼声声道：不如归去！诗人又怎能禁得住这种悲苦的叫声呢？这里用了拟人的手法，作者借鹃啼抒发自己的感情。杜鹃常在夏初春末鸣叫，昼夜不停，在其众多文意中，就有抒发乡愁、思念之情。黄庭坚在《醉蓬莱》中写道：“杜宇声声，催人到晓，不如归是”。想必诗人听到声声鹃啼也萌生了和黄庭坚一样的想法：“不如归去”！短短四个字，直抒胸臆，抒发着作者强烈的思乡之情。
在这样一个情景下，主人公独自凭栏，恐怕也只能是“惹起了万种闲情，满怀别绪”罢！于是诗人便问落花：“你随着渺渺微波是否向南流？”在李清照的《一剪梅》中，浓浓的郁闷之情，幽幽的相思之苦便是以“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”来抒发。“淼淼微波向南流”其实就是“流水”这个意象。“流水”常喻忧愁，只因“流水”剪不断也永不停歇，恰似愁绪无始无终、无止无休。落花与流水是不能给诗人答案的，但是诗人却再一次抒发了自己的“闲情别绪”——我愿与他同去——来表达自己的思乡之苦。
《思乡》歌词虽然不长，但是全词61个字没有一处重复，充满了诗情画意，各种意象都指向思乡的主题，整体以白描的手法营造画面和意境，歌词婉约、真切、发自肺腑、感人至深，处处流露出对故乡的眷恋，处处道出诗人内心深处的情感，句句扣人心弦，真挚地表达出思念故乡的缕缕真情，文学造诣很高。
谱例1：《思乡》4-7小节
谱例2：《思乡》12-13小节
在黄自艺术歌曲的众多研究成果中，目前学者们的研究主要集中在以下几个方面：1.音乐分析（如调性、句法、结构等）；2.钢琴伴奏特点；3.词曲关系处理；4.西洋作曲技法的民族化运用。在文学性方面，艺术歌曲是音乐与文学的统一，研究音乐的文学性是本文的创新点。通过研究文学的手法研究音乐也可视为未来音乐研究的一个方向。
参考文献：
[1]李庆勋.中国早期艺术歌曲经典之作——黄自声乐作品《思乡》解析[J].音乐创作， 2012，（08）：188-189.
[2]冯胜利.汉语诗歌研究中的新工具与新方法[J].文学遗产，2013，（02）：144-154
[3]王岩平，王炜.普通话语音理论与实践[M].重庆：重庆大学出版社，2014.
[4]黄自.怎样才可产生吾国民族音乐[J].音乐艺术，1984，（04）：14-15.