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【摘要】：道具最初源自于生活中物品的使用，后来被逐渐被运用到舞蹈作品的编排当中。道具的巧妙使用能够将编导想要通过作品所表达的主旨展现的更为淋漓尽致，更能使舞蹈作品的内容更加丰富、表现形式更加多样、思想内涵更容易被观众所接纳。道具的广泛应用正是因为它在舞蹈作品中起着至关重要和不可替代的作用，它所具有的象征性和表意性等特点也为舞蹈作品更好地展现增光添彩。
【关键词】：道具；《粉墨》；艺术表现
前言
本文以北京舞蹈学院古典舞剧《粉墨》为例，分析道具在舞剧作品中所体现出的作用以及艺术表现。佐证道具在舞蹈作品中不可动摇的重要地位及其无可替代的表达方式，在一定程度上有利于提升观众对误舞蹈道具的了解程度以及重视性，进而提高舞剧这种艺术形式的流行性以及社会认知度。
一、道具的概述
舞蹈文化源远流长，中国舞蹈文化有一个显著的特征便是对于道具的使用。舞蹈源于生活，舞者们在表演中总结发现，若要使舞蹈更丰富、更饱满、更能引发观众的理解与共鸣，有时必须借助道具，才能将自己所要表达的情感、意识淋漓尽致的表现出来，舞蹈道具由此而生。现如今，舞蹈编创者们打破肢体运动轨迹的往常形态，深入挖掘道具的无限可能，将道具与肢体语言糅合在一起，达到情与物的融合，从剧情及环境的角度出发，考虑到演员的动作，使无言的道具在作品中变得有声有色，创造出拥有灵魂、打动人心的舞蹈艺术作品。科技高速发展的今天，不管是民族舞、古典舞或是现代舞，都离不开道具，而且对于道具的运用越来越现代化、多元化，但道具并不是舞蹈的主体，还是要依靠舞者的肢体动作语言来表达舞蹈作品真正的内涵，方可更好的彰显出道具在舞蹈作品当中的作用。
二、《粉墨》登场
舞剧《粉墨》是由北京舞蹈学院中国古典舞系耗时一年创作出的良心之作，以“墨分五色”为起始，舞剧的五个篇章“解”、“行”、“体”、“淡”、“色”宛如墨色缓缓晕染开来。《粉墨》以传统古典舞为根本，大胆创新，是一部包涵了历史、文化、记忆等特点的传承之作。
三、道具在舞蹈作品中的作用
一个优秀的舞蹈作品，少不了创意性的构思、卓越的表演者、震撼的音乐、恰当的舞美设计等，在这些因素中，道具担任着极其重要的角色。道具作为舞蹈表演的辅助，它服务于整个作品，对舞蹈内容的诠释、人物的塑造、情感的表达等都有着重要的作用。道具要符合舞蹈作品的主题与剧情的需要，假如它不是为了最完美地展现出作品的主题，那它对这个作品的艺术性就是有害的。道具的选择既不能喧宾夺主，影响肢体语言的诉说，又要与表演者浑然一体，做到相得益彰，这样，才能让道具在舞蹈作品中最大化的实现其应有的价值。
（一）增强舞蹈语汇，衬托舞蹈主题
舞者通过自己的身体语言来表现对作品的理解，有时想要这种表现达到更生动、形象的效果，需要借助道具来增强观众视觉上的冲击，使舞蹈语汇更丰富、饱满。一些道具的出现，更能将作者的意图与作品的情境清楚地表现出来，使舞蹈作品所要揭示的主题更突出、明确，起到画龙点睛的作用。
舞剧《粉墨》第二部分“行”中，并没有浓重的色彩，开始便给人一种淡雅的舒适。女子右手小指与腋下连有一白色方形丝织品，似方巾、似手绢，随右手的起伏不停摆动、舞蹈，它不似水袖那般“沉重”，更为人增添了几分“仙气”。女子或独自走动、或三五成群，薄纱飞舞着，女子手臂的延伸被无限拉长，似流水般连绵不断，动作姿态变得轻盈，似蜻蜓点水般不着痕迹，整个舞台变得灵动起来。每个人小碎步满场随意走动时，仿佛水滴散落在平静的湖面上，泛起层层涟漪；当所有人站成一横排，徐徐摇曳时，仿佛看到了水的不同形态。舞动加快，似水流湍急，忽高忽低，层次更加分明，此时，所有人将盘起的长发松开，一手持簪，一手持发，妩媚动人，将观众带入到一个唯美动人的情境之中。薄纱这个道具的运用，构造出一种人在水墨之中的幻境，增强了舞蹈肢体语言的表现力，虚实结合，使整个作品充满了灵性与想象。
最后一部分“色”中，男女身着黑白厚纱大裙集体舞着，犹如墨色在宣纸上晕染开，或手持裙边做平圆，或做立圆，或携裙摇摆，气势恢宏，不仅使舞蹈语汇得以增强，更是将泼墨挥毫的情怀抒发的淋漓尽致，极尽中国古典舞的韵味，衬托出舞蹈的主题。
（二）渲染舞蹈氛围，丰富舞蹈内涵
在舞者演绎作品的过程中，若没有道具的存在，整体总是略感单薄，不能完全地将空间、层次展开，而道具的使用，将舞者与舞台融为一体，表演氛围不断增强，使场面更具立体感与层次感。舞蹈道具的加入，其目的不只是为了拉伸人体线条，更是从内涵上拓展了舞蹈的表现形式，通过道具的使用，使舞蹈作品的立意更为深远，更充分地体现出作品的思想与内涵。
第三部分“体”中，道具在渲染舞蹈氛围方面起着不可替代的作用。一声锣响，只见由深蓝过渡到大红色的水袖开始不停抖动，原来是小鬼们被钟馗吓破了胆。若是没有水袖极速地颤动，对于小鬼们的恐惧会觉得太过表面、不够真实，而抖袖、扬袖以及甩袖的加入，更营造出一种小鬼们被吓得魂飞魄散的强烈视觉效果。随后，十三名女舞者围圆飞袖，交替进行，渲染出一种紧张的气氛，把这一部分推向一个小的高潮。艳丽的大红色与深沉的蓝色交织，再加上水袖的流动与回旋，将观众带入到作者在这一部分想要营造的神秘与激烈的环境中来，更说明水袖这一道具的存在，将舞者与舞台充分融合，使整体更具层次感与立体感，突显了道具在舞蹈作品中渲染舞蹈氛围、丰富舞蹈内涵的重要作用。
第四部分“淡”中，垂釣者的周围有三名右手是长长水袖的黑衣舞者。洁白的地面，三位舞者黑色的长袖如毛笔一般，泼墨作画，配合着渔翁的动作及调度，舞者流动，穿行依然是呼吸的延续，又仿佛是池中的鱼，与渔翁交缠转换，用身体缓缓地绘出“众鸟高飞尽”的深远意境。这里水袖的运用并没有复杂的动作，只是在水袖的颜色上起了变化，水袖的末端是渐变的红，这一改动，使道具的用途更为广阔，在此运用水袖，增强了舞台的表现力，丰富了这一篇章的舞蹈文化内涵。 四、道具在舞蹈作品中的表现手法
（一）以道具塑造人物
众所周知，一切艺术表现形式都依附于形象的塑造，塑造“人物形象”是舞蹈创作中的核心，它甚至是衡量一部艺术作品能否成功的关键。在一个优秀的艺术作品中，被塑造的对象都扮演着一个“载体”的角色，作品是通过这个“载体”来反映出它的主题和作者自己的主观意象，同时，这个“载体”也是达到作者与欣赏群体交流的目的的一种媒介。在舞蹈作品中，“人物”就是作者主要描写和表现的对象，就扮演着“载体”的这一角色。舞蹈作品主题的立意、情感的抒发以及编导想要表现的思想内涵都是通过塑造出来的“人物”来表现的，舞蹈作品中一切故事的开端、发展、高潮、结尾亦或是情绪的跌宕起伏，都必须依靠“人物”而存活。了解人物是塑造人物的前提，需要编导了解人物的生活环境与时代背景，更要细致挖掘人物身上潜在的特征，此时，具有明显说明性与暗示性优势的道具，就成为了编导们的优先选择。道具能将人物形象的特征、身份、性格等肢体语言所难以描绘的内容直接清楚地呈现出来，使所塑造的人物更加鲜活生动，有利于欣赏者对作品的准确理解与评判，对于人物的刻画有着特殊的作用。
钟馗，姓钟名馗字正南，他是中国民间传说中能驱鬼除邪的神。据古书记载，他生铁面虬鬓，相貌奇特，却是个才华横溢、学富五车、满腹经纶的人才，平素一身正气、刚正不阿、坦诚待人。钟馗捉鬼的故事在民间广泛流传，钟馗亦拥有极高的知名度，他也是艺术家们最喜欢表现的人物之一。亦神亦鬼的钟馗在各艺术作品中有着丰富多变的造型，而在《粉墨》这一作品中，钟馗的形象与以往有了很大的不同。《粉墨》第三部分“体”中的钟馗，右手持折扇，左手是长长的水袖，走起路来大摇大摆。钟馗这一人物的出现，总是与阴间恶鬼们相伴为伍。舞剧中的钟馗在与小鬼们争斗时，水袖的各种技艺不断变化，似一把出鞘的利剑直击小鬼们的要害，再辅之以扇子的转、甩、合、拧等一系列的动作，更似一面坚不可摧的盾牌。水袖与折扇这两种道具的结合，不仅将钟馗武艺的高超完美的显示出来，更将钟馗的灵活、迅捷表现的溢于言表。在大多数人的眼中，钟馗是面目丑陋、出身贫穷的人，印象中的钟馗也是极具凌厉之气的捉鬼形象，而在《粉墨》这一作品中，钟馗右手的折扇不仅说明他生前是读书人，更为其增添了几分文气，显得平易近人。
第四部分“淡”一开始，一手拿树枝，头戴草帽的老者缓缓走出，未做动作，只从他的穿衣扮相，便能识得他是一名垂钓者。随后，加上他过桥、钓鱼、鱼儿上钩等一系列动作的演绎，使垂钓者这一人物形象更加丰富生动，勾勒出一幅“独钓寒江雪”的画面，表现出渔翁的闲情逸致。在这里，简单的道具就成了区分舞蹈角色身份、确立人物形象的标志，可见在塑造人物形象方面，道具的使用是必不可少的。
（二）道具的多重“身份”
一件不起眼的道具，经过加工处理后，可以超越自身的局限，变化多重“身份”、衍生多重寓意，创作出独特的舞蹈动作语汇，使道具在与肢体碰撞后转换成我们可以真切感受到的物体形象。有时，道具不一定只局限于生活中的原形，大胆尝试、反向思维，挖掘道具不同象征性的功能，这样可以大大丰富道具在舞蹈作品中的表现。道具所要表现的意象通常采用虚实结合的方法，以实化虚，以虚表实，以达到人与物相通，形象与意象相统一的境地，从而使舞蹈作品的主题更加明确，内涵更为深刻，整个作品更加精彩。
在第二部分“行”中，女子右手小指与腋下连起的薄纱，或是柔情灵动的水，或是随风摇曳的柳枝，同样的薄纱却舞出了不同的意味。水的起伏，柳枝的摇摆，随道具“身份”的变化，营造出了不同的氛围，展现了舞蹈的动态艺术美。
在整部作品中，水袖的运用极为丰富。从本质上讲，水袖就是人的手臂的延展，在中国古典舞中，手臂也是一个主要的表现肢体。水袖有时似在空中翱翔，有时像在云间行走，它时而随风飘扬，时而纵横于空中蜿蜒折转，时而闲缓飘逸，时而耸立倾斜辗转。水袖时而是泼墨挥毫的毛笔，时而是柔情婉转的水流，或是替人诉说内心情感的介质。水袖极强的表现力将它在剧中的多重“身份”，每一种都能极好地演绎，它悠久的历史与其独特的气质更是精深地反映了中国古典舞的审美特征。无论是舞动或是停顿，袖舞都渗透着生动迷人的线条美与旋律感。
舞剧中的这两部分都选用了丝织品、绸缎这种质地的道具，其本身柔软、轻薄，可收可放，编导将道具“纱巾”与“水袖”的外在特质与肢体语言巧妙地结合起来，不仅表现出女子的妩媚与柔情，也将男子的铿锵与力量完美展现，打破传统古典舞中对这两种道具的单一运用，充分地开发了它们的使用方式。
第四部分“淡”中，男女所撑的油纸伞，擁有“半为遮雨半遮羞”的双重作用，伞既是遮雨的工具，又是男女二人传情表意之物，同时它也是男女之间相厮守这一坚定信念的代表。油纸伞的选择是极为巧妙的，它是常见的生活用品，同时又具有很多表意性功能，例如油纸伞能代表女人的娇羞与矜持，在中国古代文人的眼中，含羞的女人是最美的，而将油纸伞用在这里，恰好表现了中国古代女子的古典韵味之美。
上述道具不同“身份”所喻示的多重含义，既是对舞蹈道具象征性功能的灵活运用，也是对舞蹈作品的升华与丰富。
（三）道具——情感的表达
舞蹈与其他的艺术形式都是一样的，其目的都是通过某种手段激发出人们内心的真实情感，情感是动作的灵感来源，是舞蹈的升华，更是一部作品的生命，只有用精确的情感来表现一定的内容，才能使舞蹈作品更具生命力，这时，道具的选择就尤为重要。恰当的道具能将渗透在作品中的情感更准确的抒发出来，引发观众共鸣的同时，将作品的主题立意恰到好处的传达。道具对表演者情感的表达有着无法替代的作用，它凝聚了编导的发散性思维和独创性特色，表现出作者的审美意识，生动形象的展现作者的内心世界。
随钟馗登上高堂，一声“冤枉”刺激到观众的耳朵，只见水袖翻飞腾挪，却并未看到伸冤者的身影。这里的水袖伴随着激烈的音乐，大起大落。伸冤者借无法言语的水袖挥洒出自己内心的冤屈、自己所有的无可奈何，水袖不再只是动作的发展与延伸，而成为了人物内心情感的诉说与传递。这里的水袖不再是单独的存在，也不再是一个简单的道具，而是一个抒发情感的寄托。 女子在前，男子撐伞缓缓的跟着，女子倏地加速，男子慌忙跟上，就这样开始了《粉墨》第四部分“淡”中情感的表现。油纸伞是中国审美意象中的经典元素，它的谐音称为“有子伞”，在民俗中，它常常作为代表祝福的一种道具。此处，二人围绕油纸伞的交替与转换，完成一系列舞蹈动作。这把油纸伞不仅仅是遮风挡雨的伞，是二人关系的纽带，更是男女双方传情达意的物件。透过这把油纸伞，表现出男子钟情于女子，愿为女子展开臂膀、遮风挡雨的魄力与决心，同时也透露出女子愿与男子相依相随，哪怕风雨飘摇，伞即是信念。男女二人手中的浅色油纸伞与另一舞者的黑色水袖形成鲜明对比，更衬托出男女二人的轻盈与温柔之美。
舞蹈道具可以说是无言的见证，宣泄人物情感、寄托人物命运，透过“道具”观众仿佛看见了人物的心灵。甚至是在舞段的留白处，也可以借助融于剧中的道具去“说话”，将作品中隐含的情感外放，将情感淋漓尽致的展现。
落笔于此，通过对舞剧《粉墨》中道具运用的分析，强调了道具增强舞蹈语汇、衬托舞蹈主题、渲染舞蹈氛围、丰富舞蹈内涵的重要作用。道具在舞蹈作品中有着功不可没的贡献，道具虽无法言语，却用自己独特的表达方式出色地完成了人物角色的塑造、内心情感的表达。在这部作品中，用到了中国古典舞中传统的水袖、折扇、剑、油纸伞等具有代表性的道具，散发了中国古典舞别具特色的艺术美。道具也不再是单一的附属物，它可以是流淌的水、泼洒的墨，还可以是人物的特征、爱情的见证、情感的寄托，不只是道具的选择可以多样化，它所代表的含义同样多种多样。道具是表现人物关系的桥梁，是连接各部分片段之间的纽带，是感情加深递进的催化剂。道具不是舞蹈的核心，它只是一个辅助工具，舞者应该更多地注重肢体的运作来表达舞蹈真正的内涵。因此，道具与舞蹈两者之间有着密不可分的关系，尤其可见，道具对舞蹈作品舞台艺术效果的呈现有着无与伦比的作用。
参考文献：
[1]杨秀敏.浅析舞蹈道具的重要性[J].北方音乐，2013，11
[2]段晓娟.缘物寄情托物取喻——道具在舞蹈中的作用[J].舞韵翩跹，2011，04
[3]陈珏.舞蹈道具运用的多元意义与符号特征——“第九届荷花杯校园舞蹈大赛”观后[J].大舞台音乐舞蹈，2015，08
[4]侯晋芳.论舞蹈道具的运用——以舞剧《一把酸枣》为例[J].北方音乐2012，12
[5]王娜、韦晨曦.陈翘舞蹈作品中道具的运用[J].北京舞蹈学院学报，2014，06
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[9]吴妍.道具在舞蹈中的特点与作用[J].鸭绿江（下半月版），2015，01
[10]孔祥霞.点睛之笔——道具在舞蹈中的巧用[J].戏剧丛刊乐舞观点，2014，05
【关键词】：道具；《粉墨》；艺术表现
前言
本文以北京舞蹈学院古典舞剧《粉墨》为例，分析道具在舞剧作品中所体现出的作用以及艺术表现。佐证道具在舞蹈作品中不可动摇的重要地位及其无可替代的表达方式，在一定程度上有利于提升观众对误舞蹈道具的了解程度以及重视性，进而提高舞剧这种艺术形式的流行性以及社会认知度。
一、道具的概述
舞蹈文化源远流长，中国舞蹈文化有一个显著的特征便是对于道具的使用。舞蹈源于生活，舞者们在表演中总结发现，若要使舞蹈更丰富、更饱满、更能引发观众的理解与共鸣，有时必须借助道具，才能将自己所要表达的情感、意识淋漓尽致的表现出来，舞蹈道具由此而生。现如今，舞蹈编创者们打破肢体运动轨迹的往常形态，深入挖掘道具的无限可能，将道具与肢体语言糅合在一起，达到情与物的融合，从剧情及环境的角度出发，考虑到演员的动作，使无言的道具在作品中变得有声有色，创造出拥有灵魂、打动人心的舞蹈艺术作品。科技高速发展的今天，不管是民族舞、古典舞或是现代舞，都离不开道具，而且对于道具的运用越来越现代化、多元化，但道具并不是舞蹈的主体，还是要依靠舞者的肢体动作语言来表达舞蹈作品真正的内涵，方可更好的彰显出道具在舞蹈作品当中的作用。
二、《粉墨》登场
舞剧《粉墨》是由北京舞蹈学院中国古典舞系耗时一年创作出的良心之作，以“墨分五色”为起始，舞剧的五个篇章“解”、“行”、“体”、“淡”、“色”宛如墨色缓缓晕染开来。《粉墨》以传统古典舞为根本，大胆创新，是一部包涵了历史、文化、记忆等特点的传承之作。
三、道具在舞蹈作品中的作用
一个优秀的舞蹈作品，少不了创意性的构思、卓越的表演者、震撼的音乐、恰当的舞美设计等，在这些因素中，道具担任着极其重要的角色。道具作为舞蹈表演的辅助，它服务于整个作品，对舞蹈内容的诠释、人物的塑造、情感的表达等都有着重要的作用。道具要符合舞蹈作品的主题与剧情的需要，假如它不是为了最完美地展现出作品的主题，那它对这个作品的艺术性就是有害的。道具的选择既不能喧宾夺主，影响肢体语言的诉说，又要与表演者浑然一体，做到相得益彰，这样，才能让道具在舞蹈作品中最大化的实现其应有的价值。
（一）增强舞蹈语汇，衬托舞蹈主题
舞者通过自己的身体语言来表现对作品的理解，有时想要这种表现达到更生动、形象的效果，需要借助道具来增强观众视觉上的冲击，使舞蹈语汇更丰富、饱满。一些道具的出现，更能将作者的意图与作品的情境清楚地表现出来，使舞蹈作品所要揭示的主题更突出、明确，起到画龙点睛的作用。
舞剧《粉墨》第二部分“行”中，并没有浓重的色彩，开始便给人一种淡雅的舒适。女子右手小指与腋下连有一白色方形丝织品，似方巾、似手绢，随右手的起伏不停摆动、舞蹈，它不似水袖那般“沉重”，更为人增添了几分“仙气”。女子或独自走动、或三五成群，薄纱飞舞着，女子手臂的延伸被无限拉长，似流水般连绵不断，动作姿态变得轻盈，似蜻蜓点水般不着痕迹，整个舞台变得灵动起来。每个人小碎步满场随意走动时，仿佛水滴散落在平静的湖面上，泛起层层涟漪；当所有人站成一横排，徐徐摇曳时，仿佛看到了水的不同形态。舞动加快，似水流湍急，忽高忽低，层次更加分明，此时，所有人将盘起的长发松开，一手持簪，一手持发，妩媚动人，将观众带入到一个唯美动人的情境之中。薄纱这个道具的运用，构造出一种人在水墨之中的幻境，增强了舞蹈肢体语言的表现力，虚实结合，使整个作品充满了灵性与想象。
最后一部分“色”中，男女身着黑白厚纱大裙集体舞着，犹如墨色在宣纸上晕染开，或手持裙边做平圆，或做立圆，或携裙摇摆，气势恢宏，不仅使舞蹈语汇得以增强，更是将泼墨挥毫的情怀抒发的淋漓尽致，极尽中国古典舞的韵味，衬托出舞蹈的主题。
（二）渲染舞蹈氛围，丰富舞蹈内涵
在舞者演绎作品的过程中，若没有道具的存在，整体总是略感单薄，不能完全地将空间、层次展开，而道具的使用，将舞者与舞台融为一体，表演氛围不断增强，使场面更具立体感与层次感。舞蹈道具的加入，其目的不只是为了拉伸人体线条，更是从内涵上拓展了舞蹈的表现形式，通过道具的使用，使舞蹈作品的立意更为深远，更充分地体现出作品的思想与内涵。
第三部分“体”中，道具在渲染舞蹈氛围方面起着不可替代的作用。一声锣响，只见由深蓝过渡到大红色的水袖开始不停抖动，原来是小鬼们被钟馗吓破了胆。若是没有水袖极速地颤动，对于小鬼们的恐惧会觉得太过表面、不够真实，而抖袖、扬袖以及甩袖的加入，更营造出一种小鬼们被吓得魂飞魄散的强烈视觉效果。随后，十三名女舞者围圆飞袖，交替进行，渲染出一种紧张的气氛，把这一部分推向一个小的高潮。艳丽的大红色与深沉的蓝色交织，再加上水袖的流动与回旋，将观众带入到作者在这一部分想要营造的神秘与激烈的环境中来，更说明水袖这一道具的存在，将舞者与舞台充分融合，使整体更具层次感与立体感，突显了道具在舞蹈作品中渲染舞蹈氛围、丰富舞蹈内涵的重要作用。
第四部分“淡”中，垂釣者的周围有三名右手是长长水袖的黑衣舞者。洁白的地面，三位舞者黑色的长袖如毛笔一般，泼墨作画，配合着渔翁的动作及调度，舞者流动，穿行依然是呼吸的延续，又仿佛是池中的鱼，与渔翁交缠转换，用身体缓缓地绘出“众鸟高飞尽”的深远意境。这里水袖的运用并没有复杂的动作，只是在水袖的颜色上起了变化，水袖的末端是渐变的红，这一改动，使道具的用途更为广阔，在此运用水袖，增强了舞台的表现力，丰富了这一篇章的舞蹈文化内涵。 四、道具在舞蹈作品中的表现手法
（一）以道具塑造人物
众所周知，一切艺术表现形式都依附于形象的塑造，塑造“人物形象”是舞蹈创作中的核心，它甚至是衡量一部艺术作品能否成功的关键。在一个优秀的艺术作品中，被塑造的对象都扮演着一个“载体”的角色，作品是通过这个“载体”来反映出它的主题和作者自己的主观意象，同时，这个“载体”也是达到作者与欣赏群体交流的目的的一种媒介。在舞蹈作品中，“人物”就是作者主要描写和表现的对象，就扮演着“载体”的这一角色。舞蹈作品主题的立意、情感的抒发以及编导想要表现的思想内涵都是通过塑造出来的“人物”来表现的，舞蹈作品中一切故事的开端、发展、高潮、结尾亦或是情绪的跌宕起伏，都必须依靠“人物”而存活。了解人物是塑造人物的前提，需要编导了解人物的生活环境与时代背景，更要细致挖掘人物身上潜在的特征，此时，具有明显说明性与暗示性优势的道具，就成为了编导们的优先选择。道具能将人物形象的特征、身份、性格等肢体语言所难以描绘的内容直接清楚地呈现出来，使所塑造的人物更加鲜活生动，有利于欣赏者对作品的准确理解与评判，对于人物的刻画有着特殊的作用。
钟馗，姓钟名馗字正南，他是中国民间传说中能驱鬼除邪的神。据古书记载，他生铁面虬鬓，相貌奇特，却是个才华横溢、学富五车、满腹经纶的人才，平素一身正气、刚正不阿、坦诚待人。钟馗捉鬼的故事在民间广泛流传，钟馗亦拥有极高的知名度，他也是艺术家们最喜欢表现的人物之一。亦神亦鬼的钟馗在各艺术作品中有着丰富多变的造型，而在《粉墨》这一作品中，钟馗的形象与以往有了很大的不同。《粉墨》第三部分“体”中的钟馗，右手持折扇，左手是长长的水袖，走起路来大摇大摆。钟馗这一人物的出现，总是与阴间恶鬼们相伴为伍。舞剧中的钟馗在与小鬼们争斗时，水袖的各种技艺不断变化，似一把出鞘的利剑直击小鬼们的要害，再辅之以扇子的转、甩、合、拧等一系列的动作，更似一面坚不可摧的盾牌。水袖与折扇这两种道具的结合，不仅将钟馗武艺的高超完美的显示出来，更将钟馗的灵活、迅捷表现的溢于言表。在大多数人的眼中，钟馗是面目丑陋、出身贫穷的人，印象中的钟馗也是极具凌厉之气的捉鬼形象，而在《粉墨》这一作品中，钟馗右手的折扇不仅说明他生前是读书人，更为其增添了几分文气，显得平易近人。
第四部分“淡”一开始，一手拿树枝，头戴草帽的老者缓缓走出，未做动作，只从他的穿衣扮相，便能识得他是一名垂钓者。随后，加上他过桥、钓鱼、鱼儿上钩等一系列动作的演绎，使垂钓者这一人物形象更加丰富生动，勾勒出一幅“独钓寒江雪”的画面，表现出渔翁的闲情逸致。在这里，简单的道具就成了区分舞蹈角色身份、确立人物形象的标志，可见在塑造人物形象方面，道具的使用是必不可少的。
（二）道具的多重“身份”
一件不起眼的道具，经过加工处理后，可以超越自身的局限，变化多重“身份”、衍生多重寓意，创作出独特的舞蹈动作语汇，使道具在与肢体碰撞后转换成我们可以真切感受到的物体形象。有时，道具不一定只局限于生活中的原形，大胆尝试、反向思维，挖掘道具不同象征性的功能，这样可以大大丰富道具在舞蹈作品中的表现。道具所要表现的意象通常采用虚实结合的方法，以实化虚，以虚表实，以达到人与物相通，形象与意象相统一的境地，从而使舞蹈作品的主题更加明确，内涵更为深刻，整个作品更加精彩。
在第二部分“行”中，女子右手小指与腋下连起的薄纱，或是柔情灵动的水，或是随风摇曳的柳枝，同样的薄纱却舞出了不同的意味。水的起伏，柳枝的摇摆，随道具“身份”的变化，营造出了不同的氛围，展现了舞蹈的动态艺术美。
在整部作品中，水袖的运用极为丰富。从本质上讲，水袖就是人的手臂的延展，在中国古典舞中，手臂也是一个主要的表现肢体。水袖有时似在空中翱翔，有时像在云间行走，它时而随风飘扬，时而纵横于空中蜿蜒折转，时而闲缓飘逸，时而耸立倾斜辗转。水袖时而是泼墨挥毫的毛笔，时而是柔情婉转的水流，或是替人诉说内心情感的介质。水袖极强的表现力将它在剧中的多重“身份”，每一种都能极好地演绎，它悠久的历史与其独特的气质更是精深地反映了中国古典舞的审美特征。无论是舞动或是停顿，袖舞都渗透着生动迷人的线条美与旋律感。
舞剧中的这两部分都选用了丝织品、绸缎这种质地的道具，其本身柔软、轻薄，可收可放，编导将道具“纱巾”与“水袖”的外在特质与肢体语言巧妙地结合起来，不仅表现出女子的妩媚与柔情，也将男子的铿锵与力量完美展现，打破传统古典舞中对这两种道具的单一运用，充分地开发了它们的使用方式。
第四部分“淡”中，男女所撑的油纸伞，擁有“半为遮雨半遮羞”的双重作用，伞既是遮雨的工具，又是男女二人传情表意之物，同时它也是男女之间相厮守这一坚定信念的代表。油纸伞的选择是极为巧妙的，它是常见的生活用品，同时又具有很多表意性功能，例如油纸伞能代表女人的娇羞与矜持，在中国古代文人的眼中，含羞的女人是最美的，而将油纸伞用在这里，恰好表现了中国古代女子的古典韵味之美。
上述道具不同“身份”所喻示的多重含义，既是对舞蹈道具象征性功能的灵活运用，也是对舞蹈作品的升华与丰富。
（三）道具——情感的表达
舞蹈与其他的艺术形式都是一样的，其目的都是通过某种手段激发出人们内心的真实情感，情感是动作的灵感来源，是舞蹈的升华，更是一部作品的生命，只有用精确的情感来表现一定的内容，才能使舞蹈作品更具生命力，这时，道具的选择就尤为重要。恰当的道具能将渗透在作品中的情感更准确的抒发出来，引发观众共鸣的同时，将作品的主题立意恰到好处的传达。道具对表演者情感的表达有着无法替代的作用，它凝聚了编导的发散性思维和独创性特色，表现出作者的审美意识，生动形象的展现作者的内心世界。
随钟馗登上高堂，一声“冤枉”刺激到观众的耳朵，只见水袖翻飞腾挪，却并未看到伸冤者的身影。这里的水袖伴随着激烈的音乐，大起大落。伸冤者借无法言语的水袖挥洒出自己内心的冤屈、自己所有的无可奈何，水袖不再只是动作的发展与延伸，而成为了人物内心情感的诉说与传递。这里的水袖不再是单独的存在，也不再是一个简单的道具，而是一个抒发情感的寄托。 女子在前，男子撐伞缓缓的跟着，女子倏地加速，男子慌忙跟上，就这样开始了《粉墨》第四部分“淡”中情感的表现。油纸伞是中国审美意象中的经典元素，它的谐音称为“有子伞”，在民俗中，它常常作为代表祝福的一种道具。此处，二人围绕油纸伞的交替与转换，完成一系列舞蹈动作。这把油纸伞不仅仅是遮风挡雨的伞，是二人关系的纽带，更是男女双方传情达意的物件。透过这把油纸伞，表现出男子钟情于女子，愿为女子展开臂膀、遮风挡雨的魄力与决心，同时也透露出女子愿与男子相依相随，哪怕风雨飘摇，伞即是信念。男女二人手中的浅色油纸伞与另一舞者的黑色水袖形成鲜明对比，更衬托出男女二人的轻盈与温柔之美。
舞蹈道具可以说是无言的见证，宣泄人物情感、寄托人物命运，透过“道具”观众仿佛看见了人物的心灵。甚至是在舞段的留白处，也可以借助融于剧中的道具去“说话”，将作品中隐含的情感外放，将情感淋漓尽致的展现。
落笔于此，通过对舞剧《粉墨》中道具运用的分析，强调了道具增强舞蹈语汇、衬托舞蹈主题、渲染舞蹈氛围、丰富舞蹈内涵的重要作用。道具在舞蹈作品中有着功不可没的贡献，道具虽无法言语，却用自己独特的表达方式出色地完成了人物角色的塑造、内心情感的表达。在这部作品中，用到了中国古典舞中传统的水袖、折扇、剑、油纸伞等具有代表性的道具，散发了中国古典舞别具特色的艺术美。道具也不再是单一的附属物，它可以是流淌的水、泼洒的墨，还可以是人物的特征、爱情的见证、情感的寄托，不只是道具的选择可以多样化，它所代表的含义同样多种多样。道具是表现人物关系的桥梁，是连接各部分片段之间的纽带，是感情加深递进的催化剂。道具不是舞蹈的核心，它只是一个辅助工具，舞者应该更多地注重肢体的运作来表达舞蹈真正的内涵。因此，道具与舞蹈两者之间有着密不可分的关系，尤其可见，道具对舞蹈作品舞台艺术效果的呈现有着无与伦比的作用。
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