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【摘要】当代意义上的艺术的诞生过程是艺术审美化的过程。艺术离开了古典，中世纪与文艺复兴时期的观念，走向纯粹审美对象的时候，艺术才成为人类当代主义上的审美活动。在读硕士研究生期间了解到了吴冠中艺术人生，他对我留下了深刻的影响。本文概括性的谈《吴冠中画语录》读感。
【关键词】吴冠中；中西审美特征；批评
一、吴冠中艺术生涯的起源
1935年，吴冠中考入浙江大学代办的省立工业职业学校机电科，希望既能吃饱肚子，又能实现自己工业救国的梦想。第二年，刚读完一年级的吴冠中，参加当时国民政府教育部规定的统一军训，与国立杭州艺专的朱德群编在了同一个连队、同一个班。对这次历史性的相遇，朱德群回忆说：“军训时，各学校是混编的，我个子最高，排在第一个，冠中个子最小，排在最后。我出列报告之后，教官让我站在排尾，这就和不相识的冠中站在一起了，有了相识和说话的机会。人真是有缘分的，我们一谈就很投缘。
想过去的那刻吴冠中说：“一个星期天，朱德群带我参观他们艺专，我看到了前所未见的图画和雕塑，强烈遭到异样世界的冲击，也许就像婴儿睁眼初见的光景。我开始面对美，美有如此魅力，它轻易就击中了一颗年轻的心。17岁的我拜倒在它的脚下，一头扑向这神异的美之宇宙，完全忘了自己是一个农家穷孩子，为了日后谋生好不容易考进浙大高工的机电科。”吴冠中比喻自己是“野马，不肯归槽，我下决心，甚至拼命，要抛弃机电科，转学入艺专从头开始”。
“非才之难，所以自用者难。”教育的本质就在于使人的个性得到充分的发展，而人在受教育中如何尊重自己的兴趣和特质，主动追求个性的发展，应该是教育者和受教育者共同面临的课题。吴冠中的转学和选择，表明许多卓越的人在“自用”方面都作出过成功的努力。
在国立杭州艺专的学习，通过一代宗师深厚的东西方文化学养，吴冠中一直着眼于老师们的人格教育。事实上，正是这种人格教育才是真正改变学生素质的深层动力，在杭州国立艺专，林风眠、潘天寿、吴大羽这三位教授对吴冠中的一生产生了深刻的影响。
吴冠中学贯中西，早年留学法国，在受到西方艺术思潮影响的同时，又受到西方当代设计思潮的熏陶，回国后，他又长期在中央工艺美院任教，耳濡目染，身体力行，使他对当代设计中许多法则和规律又熟记于心。
二、吴冠中作品内涵
吴冠中的油彩和水墨作品当中我们能看到他的艺术思想。我觉得这些作品有一个共同的特点，就是着重于气质、气势、气韵的精神性表现，把抽象与具象都统一到这个总的境界中来，并充分发挥水墨画的艺术表现力，使大块的灰调与浓重的墨线和画面空白形成音乐感高昂的基调，加之双双对对色彩斑斓的林间小鸟，近乎垂直般的藤萝错落有致地飘动于枝干之间，在如此此宠大飞动的画面中又具有稳定和深蕴的情趣。他曾经说他“一直是站在中西之间，古今之间。”何止如此，认真研读一下吴冠中的绘画作品，特别是他的抽象水墨画作品，我们不难发现，他也一直是站在具象和抽象之间，油彩和水墨之间，写实和写意之间，更是站在“绘画和设计之间”。吴冠中在他的长期探索和实践中，一直试图将设计构成的理念引入他绘画创作。他充分运用点、线、面的造型语言和人民大众喜闻乐见的民间装饰色彩，加上画面中具有当代构成意识的空间分割，使他的水墨画大大特异于传统的水墨画而非常引人注目；而在创作过程中，吴冠中又常常“随心所欲”，“意象”领先，为了情感表达和画面构成的需要，采用“散点透视”，对自然景物大胆地“移花接木”或“移山填海”，而有别于西方传统的印象派式的对景写生方法；由于他使用的是中国传统笔墨又具有了中国传统绘画的底蕴和气魄。中西结合之路，使吴冠中的作品不仅有了“东方意境韵味”的形式感，更具有“西方形式规律”带给我们的当代感。他一生致力于油画民族化和水墨当代化的探索，始终坚持对形式美和抽象美的追求，不愿放弃“剪裁东西方结合的新装”。
三、吴冠中艺术观念
吴冠中先生将艺术与生活的关系看作艺术创作观念和实践的重点。他提出的“风筝不断线”等观点深为当代美术家所认同。在他看来，生活与艺术本无鸿沟，无论什么样的艺术风格，总无法脱离与现实生活之间的紧密联系，惟有如此，才能使作品具有深厚的基础，才能使观众产生共鸣。艺术语言、艺术形式非常重要，但并不能独立于现实和生活而存在。这是他笔下最重要的藝术规律之一。
他的意思是要拆掉围墙，什么方法都可以进来，这是思路问题。在艺术实践中，他不懈地探索油画民族化的新路，注重绘画意境、形式感与民族气质。其作品融汇东西艺术之长，独创新格，在具象与抽象之间表现他的艺术见解。他主张艺术家应立足于祖国大地，到生活中去，到大自然中去观察、综合、提炼，表现画家对生活特有的感受。他亲历了20世纪中西文化相互激荡碰撞的过程，从中国本土出发又回归本土，最终做到了以中国传统写意方式融化西方造型。
四、个人看法
有些艺术家人认为吴冠中是现代绘画大师，另外有些艺术家认为吴冠中是当代绘画大师，还有有些论文写他是现代与当代中间的绘画大师。不管怎么样我认为他后期的创作确实艺术生涯的最高潮，展现了很富有的当代性。它是中国艺术历史中的重大丰富与推进着，与许多为中西结合而献身的前辈艺术家比较，在这方面是做到了最具说服力的交融性的综合。里奥奈罗.文杜里曾说过：艺术批评考虑的不是一般人的个性，而是艺术家的个人特性。他不是一位从经验出发注重规则的传统画家，他是一位综合、中西、又从体验出发注重创造与表现的当代画家。他丰富了历史的经验，他为美术史留下了新的章程。他所强调的艺术家独立的人格精神和强烈的时代意识与民族自信心，对许多人都将是极大的精神鼓舞。吴冠中在中国艺术家中，一直致力于中国当代艺术的形式突围，在对中国当代艺术的思考中，吴冠中不仅对艺术的形式突围进行执着的连续不断的探索，恐怕更为重要的是在自觉地对当代中国的生存现实、生命现实、精神现实进行相应的个人化的关注和探索，生命、对自由的终极思考。
吴冠中先生之所以能取得如此成就：一方面是因为他勤于艺术创新和理论思考。既能不断挖掘和继承传统精髓，同时又勇于吸纳百家、推陈出新。融贯中西的广博知识与不曾间断的深入思考成为吴冠中先生艺术创新的重要基础；另一方面，吴冠中先生在追求形式美、艺术语言更新的同时，更重视对社会、现实和人生的体验与感悟。对内心情感的不懈追求和表现是他艺术创新永不停步的根本源泉和动力。
参考文献
[1]吴冠中.吴冠中画语录[M].人民文学出版社,2009,9.
[2]吴冠中.吴冠中画作诞生记[M].人民文学出版社,2007,9.
[3]吴冠中网站:http://www.zhuokearts.com.新闻来源:新华网.
[4]沈语冰.20世纪艺术批评[M].中国美术学院出版社,2003,10.
[5]【意】里奥奈罗·文杜里.西方艺术批评史[J].迟轲译.河北科技师范学院,2005,4.
[6]吴长江.在中西融会中探求民族化之路[N].艺术评论(文艺报),2010-8-13(002版).
作者简介：艾麦提江.吐尔逊，中南大学建筑与艺术学院硕士研究生，研究方向：综合绘画的表现形态。
【关键词】吴冠中；中西审美特征；批评
一、吴冠中艺术生涯的起源
1935年，吴冠中考入浙江大学代办的省立工业职业学校机电科，希望既能吃饱肚子，又能实现自己工业救国的梦想。第二年，刚读完一年级的吴冠中，参加当时国民政府教育部规定的统一军训，与国立杭州艺专的朱德群编在了同一个连队、同一个班。对这次历史性的相遇，朱德群回忆说：“军训时，各学校是混编的，我个子最高，排在第一个，冠中个子最小，排在最后。我出列报告之后，教官让我站在排尾，这就和不相识的冠中站在一起了，有了相识和说话的机会。人真是有缘分的，我们一谈就很投缘。
想过去的那刻吴冠中说：“一个星期天，朱德群带我参观他们艺专，我看到了前所未见的图画和雕塑，强烈遭到异样世界的冲击，也许就像婴儿睁眼初见的光景。我开始面对美，美有如此魅力，它轻易就击中了一颗年轻的心。17岁的我拜倒在它的脚下，一头扑向这神异的美之宇宙，完全忘了自己是一个农家穷孩子，为了日后谋生好不容易考进浙大高工的机电科。”吴冠中比喻自己是“野马，不肯归槽，我下决心，甚至拼命，要抛弃机电科，转学入艺专从头开始”。
“非才之难，所以自用者难。”教育的本质就在于使人的个性得到充分的发展，而人在受教育中如何尊重自己的兴趣和特质，主动追求个性的发展，应该是教育者和受教育者共同面临的课题。吴冠中的转学和选择，表明许多卓越的人在“自用”方面都作出过成功的努力。
在国立杭州艺专的学习，通过一代宗师深厚的东西方文化学养，吴冠中一直着眼于老师们的人格教育。事实上，正是这种人格教育才是真正改变学生素质的深层动力，在杭州国立艺专，林风眠、潘天寿、吴大羽这三位教授对吴冠中的一生产生了深刻的影响。
吴冠中学贯中西，早年留学法国，在受到西方艺术思潮影响的同时，又受到西方当代设计思潮的熏陶，回国后，他又长期在中央工艺美院任教，耳濡目染，身体力行，使他对当代设计中许多法则和规律又熟记于心。
二、吴冠中作品内涵
吴冠中的油彩和水墨作品当中我们能看到他的艺术思想。我觉得这些作品有一个共同的特点，就是着重于气质、气势、气韵的精神性表现，把抽象与具象都统一到这个总的境界中来，并充分发挥水墨画的艺术表现力，使大块的灰调与浓重的墨线和画面空白形成音乐感高昂的基调，加之双双对对色彩斑斓的林间小鸟，近乎垂直般的藤萝错落有致地飘动于枝干之间，在如此此宠大飞动的画面中又具有稳定和深蕴的情趣。他曾经说他“一直是站在中西之间，古今之间。”何止如此，认真研读一下吴冠中的绘画作品，特别是他的抽象水墨画作品，我们不难发现，他也一直是站在具象和抽象之间，油彩和水墨之间，写实和写意之间，更是站在“绘画和设计之间”。吴冠中在他的长期探索和实践中，一直试图将设计构成的理念引入他绘画创作。他充分运用点、线、面的造型语言和人民大众喜闻乐见的民间装饰色彩，加上画面中具有当代构成意识的空间分割，使他的水墨画大大特异于传统的水墨画而非常引人注目；而在创作过程中，吴冠中又常常“随心所欲”，“意象”领先，为了情感表达和画面构成的需要，采用“散点透视”，对自然景物大胆地“移花接木”或“移山填海”，而有别于西方传统的印象派式的对景写生方法；由于他使用的是中国传统笔墨又具有了中国传统绘画的底蕴和气魄。中西结合之路，使吴冠中的作品不仅有了“东方意境韵味”的形式感，更具有“西方形式规律”带给我们的当代感。他一生致力于油画民族化和水墨当代化的探索，始终坚持对形式美和抽象美的追求，不愿放弃“剪裁东西方结合的新装”。
三、吴冠中艺术观念
吴冠中先生将艺术与生活的关系看作艺术创作观念和实践的重点。他提出的“风筝不断线”等观点深为当代美术家所认同。在他看来，生活与艺术本无鸿沟，无论什么样的艺术风格，总无法脱离与现实生活之间的紧密联系，惟有如此，才能使作品具有深厚的基础，才能使观众产生共鸣。艺术语言、艺术形式非常重要，但并不能独立于现实和生活而存在。这是他笔下最重要的藝术规律之一。
他的意思是要拆掉围墙，什么方法都可以进来，这是思路问题。在艺术实践中，他不懈地探索油画民族化的新路，注重绘画意境、形式感与民族气质。其作品融汇东西艺术之长，独创新格，在具象与抽象之间表现他的艺术见解。他主张艺术家应立足于祖国大地，到生活中去，到大自然中去观察、综合、提炼，表现画家对生活特有的感受。他亲历了20世纪中西文化相互激荡碰撞的过程，从中国本土出发又回归本土，最终做到了以中国传统写意方式融化西方造型。
四、个人看法
有些艺术家人认为吴冠中是现代绘画大师，另外有些艺术家认为吴冠中是当代绘画大师，还有有些论文写他是现代与当代中间的绘画大师。不管怎么样我认为他后期的创作确实艺术生涯的最高潮，展现了很富有的当代性。它是中国艺术历史中的重大丰富与推进着，与许多为中西结合而献身的前辈艺术家比较，在这方面是做到了最具说服力的交融性的综合。里奥奈罗.文杜里曾说过：艺术批评考虑的不是一般人的个性，而是艺术家的个人特性。他不是一位从经验出发注重规则的传统画家，他是一位综合、中西、又从体验出发注重创造与表现的当代画家。他丰富了历史的经验，他为美术史留下了新的章程。他所强调的艺术家独立的人格精神和强烈的时代意识与民族自信心，对许多人都将是极大的精神鼓舞。吴冠中在中国艺术家中，一直致力于中国当代艺术的形式突围，在对中国当代艺术的思考中，吴冠中不仅对艺术的形式突围进行执着的连续不断的探索，恐怕更为重要的是在自觉地对当代中国的生存现实、生命现实、精神现实进行相应的个人化的关注和探索，生命、对自由的终极思考。
吴冠中先生之所以能取得如此成就：一方面是因为他勤于艺术创新和理论思考。既能不断挖掘和继承传统精髓，同时又勇于吸纳百家、推陈出新。融贯中西的广博知识与不曾间断的深入思考成为吴冠中先生艺术创新的重要基础；另一方面，吴冠中先生在追求形式美、艺术语言更新的同时，更重视对社会、现实和人生的体验与感悟。对内心情感的不懈追求和表现是他艺术创新永不停步的根本源泉和动力。
参考文献
[1]吴冠中.吴冠中画语录[M].人民文学出版社,2009,9.
[2]吴冠中.吴冠中画作诞生记[M].人民文学出版社,2007,9.
[3]吴冠中网站:http://www.zhuokearts.com.新闻来源:新华网.
[4]沈语冰.20世纪艺术批评[M].中国美术学院出版社,2003,10.
[5]【意】里奥奈罗·文杜里.西方艺术批评史[J].迟轲译.河北科技师范学院,2005,4.
[6]吴长江.在中西融会中探求民族化之路[N].艺术评论(文艺报),2010-8-13(002版).
作者简介：艾麦提江.吐尔逊，中南大学建筑与艺术学院硕士研究生，研究方向：综合绘画的表现形态。