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苏轼和柳永都是北宋时享有盛名的词人，苏轼有一次同友人谈到前辈柳永时问道：“我的词同柳学士的词相比，你们看怎么样？”友人答道：“柳学士的词宜于十七八岁的少女，按红牙板，唱‘杨柳岸，晓风残月’；而您的词，则应由关西大汉，敲铁绰板，弹铜琵琶，唱‘大江东去’。”这一评论非常形象，而且中肯地道出了苏词和柳词所代表的两种大相径庭的艺术风格。
苏轼的《念奴挢·赤壁怀古》和柳永的《雨霖铃》都是宋词名作，传诵千古。前者被推为豪放派的代表作。所谓豪放，其感情大波大澜，意境恢宏壮阔，形象博大新奇，语言气势奔腾。这种风格最能体现诗人“向四方洞开”的精神世界，抒发“有八面来风”的激昂情怀，给人以壮美的艺术感受。后者被推为婉约派的代表作。所谓婉约，其情调则婉转缠绵、音韵悠长、委曲动人，给人以柔美的艺术感受。从这两首词中我们可以看出处于黄金时代的宋词的艺术风貌和特色。
苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》写于宋神宗元丰五年（l082年），苏轼时年四十七岁，这是他被贬官黄州的第三年。以前常以功名自许的苏轼，痛感怀才不遇、功名不就，思想也随之发生了变化。于是这一年，苏轼在度过三年清苦贫困的谪居生活之后，几游赤壁。此时此刻，他满眼雄图，触景伤情，不禁怅然怀古，命笔写下了这阕千古绝唱。苏轼所游赤壁，并非三国周瑜赤壁，但他意在怀古，不在考古，所以权且借“人道是”这种疑似之言，抒壮志未酬之感慨。
作者登临赤壁，极目江山胜迹，一开篇就为我们勾画了“奔腾东去”的长江雄姿。开头两句是泛写，也是伏笔，“大江东去”是赤壁的衬景，“浪淘尽千古风流人物”是怀古的点题。江山、浪花、人物融成一片，作为赤壁周郎的伏笔，为“赤壁”造声势，替周郎出场造气氛。接下来就非常紧凑地由空间联想到时间，用“浪淘尽千古风流人物”起兴，引起对昔日英雄周瑜的回忆，“故垒”三句点明了赤壁怀古的主题。“乱石”三句，毕现了作者的所见所闻：江岸上，突兀的山石，在巨浪冲击下，发出惊人的轰响；层层浪花，在明月映照下，犹如堆堆白雪。画图难足的景色，衬托出当年火烧赤壁的英雄人物，从而表现出作者对才智出类拔萃、少年功成名就，“雄姿英发”的周瑜的歆羡和激赏。
词的下阕转入抒情。“遥想”三句重在写豪杰，对美人只是一笔带过。“羽扇纶巾，谈笑间，樯虏灰飞烟灭”，周瑜不是全身披挂而是摇着羽毛扇，不是大声疾呼而是谈笑自若，结果却一举消灭了“樯橹”，活脱脱画出了周瑜运筹帷幄、指挥若定的神态。这一句出神入化的描写，象一幅三面浮雕：羽扇纶巾是一面，“樯橹”是一面，“灰飞烟灭”是一面。这三面浮雕组成的赤壁人物图和前面的“乱石”、“惊涛”组成的赤壁江山图，变换交织，读来惊人心魄、动人耳目。
怀过古，归到今，从历史回到现实，从英雄想到自己：“故国神游，多情应笑我，早生华发。”周瑜年轻时已建功立业，而自己年将半百，却历经坎坷，因而自笑多情，叹人生如梦，是自抒情，自感慨，自解脱，兼有激奋和感伤两种色彩，是苏轼当时矛盾的内心世界的反映。
总的来说，“大江东去”显示了苏词的气势磅礴，格调雄浑，高唱入云。其境界之宏大，实在是前所未有。
柳永出生大约比苏轼早数十年，他才华横溢，风流自赏，生活不拘小节。同时，在北宋词人中，他的社会地位较低，怀才不遇，仕途坎坷，因而厌倦官场，经常出入于歌楼妓馆，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻求寄托。他敢于用通俗的诗句来写他漂泊的生活，脱尽了唐、五代词的腔调与内容，向民众化、音乐化的“里巷之曲”发展，是北宋第一个致力于词的作家，也是大量创作慢词的第一位词人。他的一些羁旅行役、离愁别绪和男女恋情的词都写得极为出色，《雨霖铃》就是其中的代表作。这首词反映的是他与爱人离别的痛苦，由于作者把爱情之深与离别之痛交织在一起来写，因而格外动人。
开篇三句，寥寥数笔就点出了与爱人分别的时间和地点，用意在于比兴。秋蝉哀鸣，长亭薄暮，一阵急雨过后，萧瑟的景物如洗。这凄凉的气氛，烘托出离人沉重的心情。“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”，这句是说在京都城门外帐篷里喝着爱人送行的酒，心中充满了忧伤。“无绪”二字既点出了一对恋人的惜别情态，又点出了词人流落江湖的痛苦感受。正在难分难舍之际，船家催着开船。一方留恋，一方催发，“留恋”、“催发”写出了不同人的心情、神态和动作。但不忍离别，又不能不别，因而出现了“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的场面。这两句乍看是白描、写实，平淡无奇，其实具体深刻，含意丰富，意致绵密。它把男女双方的悲痛之情、眷恋之意、无奈之心，写得多么绘声绘色。
词人就要走了，“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，一对情人不能不互相挂念。这一“念”字在词人笔下，卿中有我，我中有卿，卿卿我我，情同一人，心如一人；船去了，去了，渐渐远了，消逝在楚天千里烟波的沉沉暮霭之中。几句话表现了男女双方无限惆怅的情绪。从结构上看，这两句既是对上阕写送别情景的总结，又是为下阕写词人心情的张本，具有承上启下的过渡作用。
词的下阕“多情”两句，一着笔就道出了离别的痛苦。古往今来，多情人没有不为离别伤心的，而这一对恋人的离别，又正逢西风萧瑟季节冷落、归鸿哀鸣气氛冷落、前途渺茫身世冷落之时，这离别就比一般的离别尤令人感到伤心。作者用风流蕴藉的笔调，抑扬顿挫的节奏，写出了沉郁潦倒的心情，读来感人至深。
“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，酒醒后船已走了很远，眼前只有依依的垂柳、习习的晨风、西沉的残月，而心爱的人儿是再也见不到了。这一句，景中含情，意蕴丰富，向来为人们称道，确是千古绝唱。昨夜分别时烟波浩渺，楚天空阔，气氛阴沉，是一幅大全景的画面。时间推移到今晨，气候由阴转晴，景物由虚入实，气氛更加冷落。两幅画面，有上有下，有远有近，有实有虚，交相辉映，富有诗情画意。那一钩残月，几株衰柳，阵阵寒风，薄薄凉雾，岂不使人徒增空虚寂寞之感？
因而词人在结尾处感叹：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”真是低回缠绵，情思往复，进退为忧，左右逢愁，把词人的思念之情刻画到了细致入微的程度。《雨霖铃》全词把叙事、写景、抒情融为一体，达到了“状难状之景，达难达之情，而出之以自然”的艺术境界。
苏柳同为北宋词坛巨匠，都对词的发展做出了巨大贡献，但他们的题材和风格迥然有别，如果说苏词是一幅浓墨重彩、色块叠积的油画，那么柳词则是一幅有条不紊、眉清目秀的工笔画，二者共同展示了宋词的丰富多彩。
作者单位：江苏省新沂市瓦窑中学（221438）
苏轼的《念奴挢·赤壁怀古》和柳永的《雨霖铃》都是宋词名作，传诵千古。前者被推为豪放派的代表作。所谓豪放，其感情大波大澜，意境恢宏壮阔，形象博大新奇，语言气势奔腾。这种风格最能体现诗人“向四方洞开”的精神世界，抒发“有八面来风”的激昂情怀，给人以壮美的艺术感受。后者被推为婉约派的代表作。所谓婉约，其情调则婉转缠绵、音韵悠长、委曲动人，给人以柔美的艺术感受。从这两首词中我们可以看出处于黄金时代的宋词的艺术风貌和特色。
苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》写于宋神宗元丰五年（l082年），苏轼时年四十七岁，这是他被贬官黄州的第三年。以前常以功名自许的苏轼，痛感怀才不遇、功名不就，思想也随之发生了变化。于是这一年，苏轼在度过三年清苦贫困的谪居生活之后，几游赤壁。此时此刻，他满眼雄图，触景伤情，不禁怅然怀古，命笔写下了这阕千古绝唱。苏轼所游赤壁，并非三国周瑜赤壁，但他意在怀古，不在考古，所以权且借“人道是”这种疑似之言，抒壮志未酬之感慨。
作者登临赤壁，极目江山胜迹，一开篇就为我们勾画了“奔腾东去”的长江雄姿。开头两句是泛写，也是伏笔，“大江东去”是赤壁的衬景，“浪淘尽千古风流人物”是怀古的点题。江山、浪花、人物融成一片，作为赤壁周郎的伏笔，为“赤壁”造声势，替周郎出场造气氛。接下来就非常紧凑地由空间联想到时间，用“浪淘尽千古风流人物”起兴，引起对昔日英雄周瑜的回忆，“故垒”三句点明了赤壁怀古的主题。“乱石”三句，毕现了作者的所见所闻：江岸上，突兀的山石，在巨浪冲击下，发出惊人的轰响；层层浪花，在明月映照下，犹如堆堆白雪。画图难足的景色，衬托出当年火烧赤壁的英雄人物，从而表现出作者对才智出类拔萃、少年功成名就，“雄姿英发”的周瑜的歆羡和激赏。
词的下阕转入抒情。“遥想”三句重在写豪杰，对美人只是一笔带过。“羽扇纶巾，谈笑间，樯虏灰飞烟灭”，周瑜不是全身披挂而是摇着羽毛扇，不是大声疾呼而是谈笑自若，结果却一举消灭了“樯橹”，活脱脱画出了周瑜运筹帷幄、指挥若定的神态。这一句出神入化的描写，象一幅三面浮雕：羽扇纶巾是一面，“樯橹”是一面，“灰飞烟灭”是一面。这三面浮雕组成的赤壁人物图和前面的“乱石”、“惊涛”组成的赤壁江山图，变换交织，读来惊人心魄、动人耳目。
怀过古，归到今，从历史回到现实，从英雄想到自己：“故国神游，多情应笑我，早生华发。”周瑜年轻时已建功立业，而自己年将半百，却历经坎坷，因而自笑多情，叹人生如梦，是自抒情，自感慨，自解脱，兼有激奋和感伤两种色彩，是苏轼当时矛盾的内心世界的反映。
总的来说，“大江东去”显示了苏词的气势磅礴，格调雄浑，高唱入云。其境界之宏大，实在是前所未有。
柳永出生大约比苏轼早数十年，他才华横溢，风流自赏，生活不拘小节。同时，在北宋词人中，他的社会地位较低，怀才不遇，仕途坎坷，因而厌倦官场，经常出入于歌楼妓馆，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻求寄托。他敢于用通俗的诗句来写他漂泊的生活，脱尽了唐、五代词的腔调与内容，向民众化、音乐化的“里巷之曲”发展，是北宋第一个致力于词的作家，也是大量创作慢词的第一位词人。他的一些羁旅行役、离愁别绪和男女恋情的词都写得极为出色，《雨霖铃》就是其中的代表作。这首词反映的是他与爱人离别的痛苦，由于作者把爱情之深与离别之痛交织在一起来写，因而格外动人。
开篇三句，寥寥数笔就点出了与爱人分别的时间和地点，用意在于比兴。秋蝉哀鸣，长亭薄暮，一阵急雨过后，萧瑟的景物如洗。这凄凉的气氛，烘托出离人沉重的心情。“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”，这句是说在京都城门外帐篷里喝着爱人送行的酒，心中充满了忧伤。“无绪”二字既点出了一对恋人的惜别情态，又点出了词人流落江湖的痛苦感受。正在难分难舍之际，船家催着开船。一方留恋，一方催发，“留恋”、“催发”写出了不同人的心情、神态和动作。但不忍离别，又不能不别，因而出现了“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的场面。这两句乍看是白描、写实，平淡无奇，其实具体深刻，含意丰富，意致绵密。它把男女双方的悲痛之情、眷恋之意、无奈之心，写得多么绘声绘色。
词人就要走了，“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，一对情人不能不互相挂念。这一“念”字在词人笔下，卿中有我，我中有卿，卿卿我我，情同一人，心如一人；船去了，去了，渐渐远了，消逝在楚天千里烟波的沉沉暮霭之中。几句话表现了男女双方无限惆怅的情绪。从结构上看，这两句既是对上阕写送别情景的总结，又是为下阕写词人心情的张本，具有承上启下的过渡作用。
词的下阕“多情”两句，一着笔就道出了离别的痛苦。古往今来，多情人没有不为离别伤心的，而这一对恋人的离别，又正逢西风萧瑟季节冷落、归鸿哀鸣气氛冷落、前途渺茫身世冷落之时，这离别就比一般的离别尤令人感到伤心。作者用风流蕴藉的笔调，抑扬顿挫的节奏，写出了沉郁潦倒的心情，读来感人至深。
“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，酒醒后船已走了很远，眼前只有依依的垂柳、习习的晨风、西沉的残月，而心爱的人儿是再也见不到了。这一句，景中含情，意蕴丰富，向来为人们称道，确是千古绝唱。昨夜分别时烟波浩渺，楚天空阔，气氛阴沉，是一幅大全景的画面。时间推移到今晨，气候由阴转晴，景物由虚入实，气氛更加冷落。两幅画面，有上有下，有远有近，有实有虚，交相辉映，富有诗情画意。那一钩残月，几株衰柳，阵阵寒风，薄薄凉雾，岂不使人徒增空虚寂寞之感？
因而词人在结尾处感叹：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”真是低回缠绵，情思往复，进退为忧，左右逢愁，把词人的思念之情刻画到了细致入微的程度。《雨霖铃》全词把叙事、写景、抒情融为一体，达到了“状难状之景，达难达之情，而出之以自然”的艺术境界。
苏柳同为北宋词坛巨匠，都对词的发展做出了巨大贡献，但他们的题材和风格迥然有别，如果说苏词是一幅浓墨重彩、色块叠积的油画，那么柳词则是一幅有条不紊、眉清目秀的工笔画，二者共同展示了宋词的丰富多彩。
作者单位：江苏省新沂市瓦窑中学（221438）