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人们经常把绘画中的色彩调子看得很神秘，尤其是灰调子当作老大难，其实这是不必要的。灰色调并非真正的“灰”。客观世界任何色彩都不可能纯而又纯，都因环境和自身的状况而变化着。灰色调的变化是总体的色彩变调，色彩之间的对比、映衬关系不受大影响。有的同学以为追求灰色调便是人为地把颜料弄脏一些，那实在是对色彩的误解。
现在我们就石膏静物色彩写生谈谈色彩和色调的变异问题。
起稿：
这是一幅全裱在画板上的画纸，根据静物的构图画好准确的四框。用水粉绿色直接画轮廓构图。
用颜色直接画素描稿，是水粉画惯用的方法，这样能更好地保持画纸表层的洁净和不受擦磨的损坏。
画素描稿并不拘泥于个别物体的完美，从画面看更重于全体静物和背景衬布的结构，联系和形体运动的谐调节奏感。因为将来主要是以色彩为手段塑造形象，在草稿中着意于总体的布局感受，局部笔断意连，含而不露形成了最初的画面意趣。
画大色调
灰色调不但来源于静物的布置设计，和光线的环境，更需要主观的感受，有别致的情趣，在画大色调时尤其重要。
白色的石膏像固有色不明确，主要受环境的变化和总色调支配，因此应首先从大环境开始布置，背景的灰衬布是决定主调的大色块，调度好它的色彩很重要，要画得漂亮又色彩沉稳，用较干的灰色轻擦出气氛，然后画淡生赭色的衬布几个明暗色块。
由于灰色的布置使画面初步呈现出冷灰色的调子，自然唤起作者对画面的进一步设想。
为了不失于灰色造成的某种色感的沉闷。及时把几个水果探索性地布置一下，注意它们的冷色调的变化，有意地把红色、黄色稍降成冷色系统，当然这种固有色是较稳定的，不能画灰或失于贫弱，葡萄是画面上的景色调，用冷紫灰色强化些。这样我们就基本把人体的色调效果表现出来了。画面上除有大块银灰色环境与局部鲜艳色的强对比，使画面保持了色彩的生动性外，也完成了基本的黑、白、灰的响亮的色调布局。
最后画石膏像色彩就比较容易，根据背景的银灰色确定石膏像几个暗部的较暖色彩的变化，暖色的明度和色相有分寸地画冷些，使向明部过渡的色调画得更冷些，这样一来，石膏与背景就形成了冷灰色调的丰富层次。画出这些微妙的色调变化需要有较扎实的素描功力，同时也能提高细致的辨色力。石膏像在一定环境中具有丰富的色彩变化，但都比较难于辨别，能够既画出差异又保持白色的洁净色调，主要靠控制整体的色调和处处随时进行观察比较的方法。
整形
经过精心处理的冷灰色调有了基本的面貌，黑、白、灰又很响亮，即可从整体大形着手重点刻画形体关系，几个静物与背景相关的阴影的色彩重点提出暗的层次和虚实变化，画出各种暗部的不同冷暖色的差别。在这种大面积受光的条件下，暗部和阴影面积较小而细碎，但利用它们与大色调的对比有一以当十的作用，因此自成趣味，大小、形状需精心刻画。什么地方“提醒”，什么地方省略，哪些实，哪些虚，要有总体布局，这一写生方法更重于画面上的平衡美感，色声的装饰效果。也着意于某些局部之间的色彩呼应和力度的调整。
随着大形体的具体化，同时把衬托主调的水果和衬布深入表现出造型特征，使它们丰满起来。画形不能死板，用干画法塑造各种转折面，注意利用底色，如苹果的丰富的黄色与淡绿色的渗透效果，葡萄的点画法，把色彩点上去，与原有的冷色块并置，色彩相间，更加生动丰富，用深红点出的较暗的缝隙与冷紫色相照应，既跃动着冷灰的光感又温暖透明，这是近代油画借鉴的印象主义色彩并置法，使静物的色彩变得更具有真实的光效应。
对石膏像的刻画，更重于素描关系。有了较好的色调基础，整形就容易多了，明部的大转折即使最明亮的调子也要有色彩倾向，这样，白色的石膏体才能进入空间，有了大面的转折与冷暖层次，重点在颧骨、眉弓、下颏以及颈部的形体过渡面，画出较细腻的关系。白色的物体虽然易受环境色光影响。但都大大地淡化了色彩的强度，基本是不同冷暖不同明度的灰色调。画白色物体时，感觉蓝就用蓝色，感觉黄就用黄色的方法是不能表现好石膏像的色彩的。能正确地表现出美妙的洁白色彩远不是那么简单。
整体调度
为了使灰色调呈现别致的美感和装饰效果。需对整个画面进行必要的艺术处理，这一工作是较高层次的艺术表现过程。
已经完成的静物写生作品，在物体某些最强的部分，用有力的笔触，加上几笔鲜明的色彩，以增强色彩力度和厚度。用厚重颜色干拉的方法拖出有虚有实的变化，既使画面响亮效果进一步提高，又使层次变化有序，平板的纸面呈现出具有音乐般的装饰性肌理。
从画面效果出发，再调整一次暗部的色彩布局，暗的色彩感是绘画色彩效应的重要标志，把一些较平淡的色块用点、划的色彩“破”一下，使它们活跃起来，有的用冷补色，有的用暖补色，使较沉闷的暗部同样呈现音响效果。画面上的色彩并置，利用点、线、面的交错，疏密，聚散有致以及合理的布局，是另一种装饰性的表现。
从静物写生的过程中，我们不难发现：真实地表现出客观色彩的丰富变化，并能把握住统一的色调，必然使作品具有较强的形式感。不要轻视这种对于画面制作的艺术效果。
总之,在整个灰色调的静物色彩写生过程中,大体分这几个步骤,而在实践作画过程中,它们渗透衔接,过渡自然,决无断然分界。在整个写生过程中,同学们应切记:不可被琐碎的局部所牵制,必须始终着眼全局把握整体,才能达到色彩绘画的更高境界。
（作者单位：江西省宜春职业技术学院）
现在我们就石膏静物色彩写生谈谈色彩和色调的变异问题。
起稿：
这是一幅全裱在画板上的画纸，根据静物的构图画好准确的四框。用水粉绿色直接画轮廓构图。
用颜色直接画素描稿，是水粉画惯用的方法，这样能更好地保持画纸表层的洁净和不受擦磨的损坏。
画素描稿并不拘泥于个别物体的完美，从画面看更重于全体静物和背景衬布的结构，联系和形体运动的谐调节奏感。因为将来主要是以色彩为手段塑造形象，在草稿中着意于总体的布局感受，局部笔断意连，含而不露形成了最初的画面意趣。
画大色调
灰色调不但来源于静物的布置设计，和光线的环境，更需要主观的感受，有别致的情趣，在画大色调时尤其重要。
白色的石膏像固有色不明确，主要受环境的变化和总色调支配，因此应首先从大环境开始布置，背景的灰衬布是决定主调的大色块，调度好它的色彩很重要，要画得漂亮又色彩沉稳，用较干的灰色轻擦出气氛，然后画淡生赭色的衬布几个明暗色块。
由于灰色的布置使画面初步呈现出冷灰色的调子，自然唤起作者对画面的进一步设想。
为了不失于灰色造成的某种色感的沉闷。及时把几个水果探索性地布置一下，注意它们的冷色调的变化，有意地把红色、黄色稍降成冷色系统，当然这种固有色是较稳定的，不能画灰或失于贫弱，葡萄是画面上的景色调，用冷紫灰色强化些。这样我们就基本把人体的色调效果表现出来了。画面上除有大块银灰色环境与局部鲜艳色的强对比，使画面保持了色彩的生动性外，也完成了基本的黑、白、灰的响亮的色调布局。
最后画石膏像色彩就比较容易，根据背景的银灰色确定石膏像几个暗部的较暖色彩的变化，暖色的明度和色相有分寸地画冷些，使向明部过渡的色调画得更冷些，这样一来，石膏与背景就形成了冷灰色调的丰富层次。画出这些微妙的色调变化需要有较扎实的素描功力，同时也能提高细致的辨色力。石膏像在一定环境中具有丰富的色彩变化，但都比较难于辨别，能够既画出差异又保持白色的洁净色调，主要靠控制整体的色调和处处随时进行观察比较的方法。
整形
经过精心处理的冷灰色调有了基本的面貌，黑、白、灰又很响亮，即可从整体大形着手重点刻画形体关系，几个静物与背景相关的阴影的色彩重点提出暗的层次和虚实变化，画出各种暗部的不同冷暖色的差别。在这种大面积受光的条件下，暗部和阴影面积较小而细碎，但利用它们与大色调的对比有一以当十的作用，因此自成趣味，大小、形状需精心刻画。什么地方“提醒”，什么地方省略，哪些实，哪些虚，要有总体布局，这一写生方法更重于画面上的平衡美感，色声的装饰效果。也着意于某些局部之间的色彩呼应和力度的调整。
随着大形体的具体化，同时把衬托主调的水果和衬布深入表现出造型特征，使它们丰满起来。画形不能死板，用干画法塑造各种转折面，注意利用底色，如苹果的丰富的黄色与淡绿色的渗透效果，葡萄的点画法，把色彩点上去，与原有的冷色块并置，色彩相间，更加生动丰富，用深红点出的较暗的缝隙与冷紫色相照应，既跃动着冷灰的光感又温暖透明，这是近代油画借鉴的印象主义色彩并置法，使静物的色彩变得更具有真实的光效应。
对石膏像的刻画，更重于素描关系。有了较好的色调基础，整形就容易多了，明部的大转折即使最明亮的调子也要有色彩倾向，这样，白色的石膏体才能进入空间，有了大面的转折与冷暖层次，重点在颧骨、眉弓、下颏以及颈部的形体过渡面，画出较细腻的关系。白色的物体虽然易受环境色光影响。但都大大地淡化了色彩的强度，基本是不同冷暖不同明度的灰色调。画白色物体时，感觉蓝就用蓝色，感觉黄就用黄色的方法是不能表现好石膏像的色彩的。能正确地表现出美妙的洁白色彩远不是那么简单。
整体调度
为了使灰色调呈现别致的美感和装饰效果。需对整个画面进行必要的艺术处理，这一工作是较高层次的艺术表现过程。
已经完成的静物写生作品，在物体某些最强的部分，用有力的笔触，加上几笔鲜明的色彩，以增强色彩力度和厚度。用厚重颜色干拉的方法拖出有虚有实的变化，既使画面响亮效果进一步提高，又使层次变化有序，平板的纸面呈现出具有音乐般的装饰性肌理。
从画面效果出发，再调整一次暗部的色彩布局，暗的色彩感是绘画色彩效应的重要标志，把一些较平淡的色块用点、划的色彩“破”一下，使它们活跃起来，有的用冷补色，有的用暖补色，使较沉闷的暗部同样呈现音响效果。画面上的色彩并置，利用点、线、面的交错，疏密，聚散有致以及合理的布局，是另一种装饰性的表现。
从静物写生的过程中，我们不难发现：真实地表现出客观色彩的丰富变化，并能把握住统一的色调，必然使作品具有较强的形式感。不要轻视这种对于画面制作的艺术效果。
总之,在整个灰色调的静物色彩写生过程中,大体分这几个步骤,而在实践作画过程中,它们渗透衔接,过渡自然,决无断然分界。在整个写生过程中,同学们应切记:不可被琐碎的局部所牵制,必须始终着眼全局把握整体,才能达到色彩绘画的更高境界。
（作者单位：江西省宜春职业技术学院）