论文部分内容阅读
黑格尔曾这样阐述音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近，因为像建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。”
而“音乐”和“建筑”的组合，会达成艺术最和谐的共振。
由上海音乐学院负责建设，法国包赞巴克建筑事务所、同济大学建筑设计研究院（集团）有限公司、徐氏声学、英国剧院设计咨询公司等中外团队联合设计的上音歌剧院，正是艺术共振后孕育的一个masterpiece，流淌出几分恰到好处的élégante，几分诗意且时尚的海派风情。
一座高颜值、有温度的歌剧院是怎样炼成的？
这其中，有建筑哲学的秘密，有凝神屏息的思考，有反复求证的打磨。
这其中，是攻坚克难、精益求精的大国工匠精神。
一首空间组合诗
“空间诗人”包赞巴克（Christian de Portzamparc），是法国首位获建筑界最高奖项普利兹克奖的建筑大师。1994年，他因巴黎音乐城项目以及在巴黎的“开放街区”实践名扬全球建筑界——让他获得鲜花与掌声的巴黎音乐城项目，东翼是向市民开放的艺术空间，西翼是为国家音乐舞蹈学院提供教学实践的场所，形成三角形街区。所有空间或面向城市，或面向公园，通透而流动。因此，此次包赞巴克为上音设计面向学校和社会的歌剧院，可谓驾轻就熟。
上音歌剧院项目负责人王似频对记者表示，“造一座歌剧院，太辛苦了”。
包赞巴克找到音乐和空间情绪力量的“通感”，雕琢出“内外兼修”的上音歌剧院。
“上音上下对这块土地的期待和向往延续了很长时间。我们受师生重托，对怎样处理学校最后一块可以开发的宝地，但觉责任重大，如履薄冰。这牵涉到对周边的认知，地处历史风貌保护区核心地带，新建的建筑，标准上严格受限。它要符合城市的肌理、符合保护区的风格、符合学校学科建设及未来发展之需。斟酌再三，我们最后定下了对设计师的要求：一、不要商业设计师，艺术先行。二、必须造过歌剧院。歌剧院是最难做的建筑之一，其声学要求、舞台功能、人流动线安排等，难度远超一般建筑。三、能够理解本地历史风貌，能贴合地域审美口味的。经过仔细甄选，包赞巴克脱颖而出。除了巴黎音乐城项目，他还设计过卢森堡爱乐音乐厅、巴西里约热内卢音乐城、摩洛哥卡萨布兰卡国家歌剧院等，又亲自两次来上海踩点，在上音周边品茶赏景，感受街区骨子里那点法国基因、感受城市人文气息，其能力和诚意毋庸置疑，的确是最合适的建筑师人选。”
此前，上音歌剧院项目团队还对国内外一流剧院做了大量梳理，从国家大剧院、广州大剧院、青岛大剧院、哈尔滨大剧院，到维也纳国家歌剧院、纽约大都会歌剧院、汉堡国家歌剧院等，“我们是站在大家的肩膀上汲取经验之谈，从而形成自己的方法。‘兵马未动，粮草先行’，造自家歌剧院，可不能打无准备之仗，”王似频笑道，“2011年交出第一份设计用书，2016年開工，2019年竣工，这是一段漫长的旅程，但，值得。”
最终呈现在我们眼里的上音歌剧院，完全符合声学品质的高标准严要求，层层递进的高度（沿街高度不超过18米;第二高度24米;最高点34米），雅致的颜色、优美的曲线、协调的规格、精细的材料，无不体现了“步步为营、千锤百炼”的匠心。
浑然天成——歌剧院融入背景，达到一种浑然天成的境界，要做到这点，非常考验设计师的功力，不过对包赞巴克而言不是问题。他从不把建筑和城市割裂开来，建筑学院毕业后，他先与社会学家一起去理解住宅邻里的本质、城市和建筑的社交功能，然后领悟，建筑师的职责是让城市快乐起来，建筑设计要从城市尺度出发再到单体建筑的推敲。所以，他表示，“我可不想让上音歌剧院像一个怪异而庞大的UFO那般突兀出现”。包赞巴克充分考虑周围已有建筑的形制和韵律，以及上音校园的面积和风尚，对歌剧院进行了精确到厘米的设计。场馆墙体色调、质感摩登，又呼应四周建筑物的砖体样式;入口三角形广场上和观众厅的四层都设置了花园，为周边密集的楼群带来自然的氛围;“凿户牖以为室，当其无，有室之用”的启发，造就了“空”——上音歌剧院有很多公共和通透的空间，采光和流动感极佳;建筑不同体块之间，用走廊及天花板上的五彩色块流线联系起来，而剧院大堂作为公共空间及各个功能厅的连接，也是建筑内部与外部的连接;对色彩的抒情化运用，不经意地点缀了严肃的几何体，恍若一股流淌的汩汩清泉。
包赞巴克找到音乐和空间情绪力量的“通感”，雕琢出“内外兼修”的上音歌剧院。
一切美好的体验
外观上，上音歌剧院是一首空间组合诗，高颜值、高回头率;而上音歌剧院内部与众不同的舞台技术，更是笑傲江湖一骑绝尘、必须花大篇幅展开讲一讲的“上音独门配方”。
一是瓦格纳系统。上音歌剧院整体的舞台机械采用瓦格纳操作系统，这个和歌剧大师同名的瓦格纳比罗舞台系统公司（Waagner-Biro Austria StageSystems AG）来自奥地利，是世界上最著名的专业舞台机械系统制造商和承包商。先后承担了悉尼歌剧院、哥本哈根歌剧院等多个世界最著名项目的舞台机械工程——哥本哈根歌剧院是世界上最现代的歌剧院之一，也是上音歌剧院设计的主要参考。 二是在品字形舞台灵活移动的车台。在品字形舞台的主舞台、后舞台和左舞台，车台都可以自如移动。除了常规前后运行外，还可以在主升降台实行90度拐弯前后运行，满足各种形式的演出、满足各种挑剔的导演，也给艺术家们提供了更大的创作空间。
三是富有弹性的吊挂式芭蕾舞车台。由于剧院的场地限制，芭蕾舞地板并没有以传统方式储藏在地面，而是悬挂式储藏，需使用时放在车台上开出。芭蕾舞表演的站立和弹跳对地板有极高的要求，为了保证其应有的品质和弹性，车台共有四层：支架、龙骨、复合地板，以及来自英国的Harle Quin地板胶。Harle Quin地板胶稳固、柔软、耐磨，且防滑。为了追求极致的舞台效果，每一次芭蕾舞演出都会重新铺设Harle Quin地板胶。
四是座椅背后的新媒体交互触摸屏。池座与池座高区所有法国进口的座椅背后，有可显示8种语言字幕的新媒体交互触摸屏。很多观众会担心屏幕过亮会影响观看演出的体验，其实没必要担心，所有屏幕都设置和调试了亮度，亮起时像罩上了防窥膜的效果，并不会影响演出的观看。另外，丝绒座椅的“上音蓝”也值得一提——其底色取自巴黎附近一座古老歌剧院修复后露出的蓝色，在此基础上又加了点灰，最后调出了只此一家的“上音蓝”。
五是从下往上的大幕储藏升降机。同样是由于场地的限制，大幕的储藏充分利用了舞台下的空间。而且，上音歌剧院的大幕储藏升降机是自下而上往上输送幕布的，这也是在其它剧院极为少见的。位于地下的大幕储藏机，在为升降舞台提供动力与电力的基坑侧方。
六是ETC成像灯、Martin LED 电脑灯。现在歌剧院使用的是ETC灯光系统，现有的舞台上方的耳光、面光、顶光也都来自于美国的ETC灯光公司，追光则使用著名品牌Robert Juliat。ETC灯具提供的切片可以呈现不同的几何图形，起到特殊的舞台照明效果。至于来自丹麦的Martin LED电脑灯，光源显色性好，可以根据不同的演出需要，营造出不同的氛围和效果。两者结合，能打造上佳的剧院灯光效果。
上音歌剧院内部与众不同的舞台技术，更是笑傲江湖一骑绝尘、必须花大篇幅展开讲一讲的“上音独门配方”。
七是歌剧厅最高处的“葡萄架”。卷扬机房在葡萄架两侧，是剧院吊杆的动力来源。“葡萄架”地面由一根根镂空钢架组成，仅供舞台工作人员行走使用。
想领略最新舞台“黑科技”吗？想360度沉浸表演徜徉艺术银河吗？上音歌剧院，带你上天入地带你飞。
一万个幕后故事
我们见证了辉煌，可是辉煌背后的故事，常人不知。
试想：一座建在市中心（条条框框限制超多），与地铁站点比邻（不能深挖，地铁又有噪声），没多少空间可以让人“纵横捭阖”的歌剧院，该多么让施工队“抓狂”？！
上音基建处处长毛勇全却居然挺过来了。这位和建筑物打了大半辈子交道的老法师告诉记者：“哎哟，伤脑筋，确实吃力啊。”
这个“烫手生活”，困难重重。首先，是地理环境的特殊性，淮海路什么地段，受到怎样的关注，上海人都明白，此处已无须赘言。其次，是场地建设的局限性，虽说近32000平方米的总面积听上去很大，可整个建筑占地面积6600平方米左右，而建筑地下基坑就要达到6100平方米，懂经的朋友都晓得，这是“螺蛳壳里做道场”“团团转”。“歌剧院工程北临淮海路地铁1号线站点，其区间距离我们挖地下室基坑的边线才8.2米——按规定，建筑物与地铁保持安全距离的红线是50米，所以挖的时候不容丝毫差池。西邻历史保护建筑，我们离它们的距离只有7.2米;南依上音老教学楼，和我们的距离是5米……很紧张，那我只有采取化整为零大法，将基坑分为A（最大）、B（北面）、C（南面）三部分，A坑再分三区，小心翼翼，要有序、要稳。”毛勇全表示，万一地铁因施工的缘故遭受“生命中不能承受之痛”，是“对不起淮海路”，“不敢不怕啊，我要求当心再当心”！
第三个难点，是建筑功能的专业性，对科学、精密、安全的诉求。毛勇全讲解道，工程地下面积近17000平方米，地上面积近15000平方米，其中地下三层的坑中坑最深处达17米，为避免塌方，施工队采用地下连续墙、深层搅拌桩的办法，先撑后挖、边挖边撑，保护措施尽量做到人力能及的滴水不漏。此外，为消化和吸收震感和噪声，全浮结构的上音歌剧院实际上是建在153组弹簧（加起来共250只左右）之上，而这些“重量级”的弹簧有些能用塔吊吊放到正确的位置，有些位置没法用塔吊，只能靠工人抬上去。“还有，舞台、观众厅，施工时很多高排架，我年纪也不小了，有时候爬到上面，简直像玩‘勇敢者的游戏’……”
任务重，时间还紧。毛勇全把每一个节点记得清清楚楚：开工报告在2016年3月15日，正式开挖是2016年10月20日，2017年1月5日完成打底板，2018年1月30日工程结构封顶，2019年7月基本竣工。這里面，还穿插着“超乎想象的停工单”——进博会得停，卫生大检查得停，创文明单位观察评比得停，学校考试期间得错峰。“该停的时候就得停，其它时间么，日夜不休的。外国人造这个歌剧院，我估计起码要耗费10年辰光，我们更负责、更拼呀。总的来说，这次我最大的欣慰，是及时地完工了，没发生任何安全事故，并且两次被评为上海市建筑工程文明示范工地。”
和毛勇全一样，王似频也对上音歌剧院这个凝结了上音人无穷心血的艺术结晶感到骄傲。“你知道吗，当初，我们还特意按照1：10的模型，所有曲面、材料、人头按照技术参数做好，请专业人员测了五天五夜，再把模型测试结果比对电脑模拟得到的数据，发现基本吻合，才终于放心了。”“每一个座位，听到的声音都是清晰的、相同的。”“有一个专家曾足足在歌剧院里站了三分钟，最后点头——我没有感觉到地铁的震动，你们做得好。”
有形与无形，凝固与流动，音乐与建筑，融为密不可分的有机体，完成价值的叠加。我们相信，上音歌剧院对上音的学生来说，对来观看演出的观众来说，对上海的市民来说，都是有温度的、鲜活的、生气勃勃的。这座崭新的建筑将续存街区风貌、增加一抹亮色，并促使人们深入理解某种文化的本质。
国家大剧院原院长陈平说，上音歌剧院是目前国内最好的歌剧院，是有灵魂的歌剧院。
我们触摸到了它的灵魂，我们感谢为它付出的匠人们。
辛劳操作，必有回报;念念不忘，必有回响。
