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所谓留白，原指中国画为了画面构图的需要和主题思想的表达，对画面空间进行有效分割而留出的空白，它以虚空传递丰盈，于不著一字中表达着无尽的风流。它无不深深体现着一种独特的中国美学精神。而如今的古诗教学，无疑是全盘授予，不同的教学理念，变化的教学潮流大量充斥其中，更像是一幅浓墨重彩的西洋油画。过多的技巧、烦琐的设计，常使教师教得不胜其烦，我常常思考，能否将这美术中的“留白”和古诗课堂来个通感呢？为古诗课堂留出想象和体验，留出交流和变化，用“留白”开辟古诗教学的一片美丽天地。
一、此时无形胜有形——留下想象空间
齐白石不摩水波，他笔下的墨虾，惟妙惟肖，栩栩如生。欣赏艺术，看是其一，想象和感受“所看”背后的东西，方可体味其中的韵味，那么古诗课堂上的留白，更是可以为学生留下充分的想象空间。
1.留在拨云见日前
导入处创设意境意在激起学生的学习愿望，促进他们主动、创造性地学习。人本心理学者认为：把人的理智活动和情感活动统一起来，可以使学生在轻松、愉快的环境中不知不觉地学习知识。因而，教师如能在古诗教学导入时，巧用“留白”培养学生阅读古诗的想象之美，必能产生事半功倍的效果。
[案例一]苏教版小学语文第七册《望洞庭》第一课时
《望洞庭》描写的是月夜下洞庭湖优美的景色。故而第一课时的导人部分我是这样设计的：首先选择了洞庭湖、秋月、君山的视频资料，在学生观看视频画面的同时，配乐朗诵诗歌，进而我引导学生说道：“同学们，秋月下的洞庭湖波光粼粼，银光闪闪，刚才你看到了洞庭湖的画面，能否也用一个词或一句话来说说你看到的洞庭湖呢？”有的学生说“洞庭湖的湖面水平如镜。”有的说“夜晚的洞庭湖给我朦朦胧胧的感觉。”学生们各抒己见，说出了内心的洞庭湖。接下来我说道：“看到这首诗的题目《望洞庭》，你有哪些问题想质疑？”学生们纷纷站起来说道：“作者在何处望的洞庭？”；“作者在什么情况下望的洞庭？”；“作者望洞庭时的心情是什么？”。这个导入部分，我用时不多，而学生在静默欣赏的同时，早已构建出不同的洞庭湖，并从文题中激发了学生对课文内容学习的兴趣。
当老师出示月下洞庭湖的画面后，学生欣赏后用自己的语言感受了内心的洞庭湖，又结合课题，开启思维，大胆想象。
2.留在意犹未尽时
苏轼在《书摩诗蓝田烟雨图》中讲到“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”读诗读的就是一个味，读出诗的就是一个美。别林斯基也说：“在诗中，想象是主要的活动力量，创造过程只有通过想象才能完成。”这就要求我们教师在教学过程中抓住古诗词中的画面和气氛，借助想象去理解，感受诗中此景此人的心情，进而挖掘出诗歌的主题。
[案例二]苏教版小学语文第六册《绝句》第二课时
《绝句》全诗仅二十八字，描写的景物却极有特色。诗中大量使用了表示颜色的形容词，使画面色彩绚丽鲜明，更显示出春天景色的明朗秀丽。诗人又巧用数字入诗，虚实结合，时空结合，增强了诗歌的艺术表现力。在本诗第二课时的教学中，和学生一起欣赏四幅画——“黄鹂鸣柳图”、“白鹭冲天图”、“西山积雪图”、“吴船待发图”，学生们被诗中生动的画面、形象的意境感染了，更是佩服诗人杜甫能用短短的二十八个字描绘如此美丽的画面，于是我马上出示拓展延伸内容，请学生课后搜集杜甫的另外一首《绝句》，“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”并且想象一下这一首诗作者又给我们描绘了怎么样的画面，下节课交流。
古诗课堂的想象源于生活，用于生活，当学生在课堂上明显感到对所学内容有足够的兴趣时，可以说是欲说不能、欲罢不忍时，就会对同类知识产生学习兴趣，想象力也就自然而然提高了。
3.留在戛然而止后
有时候，在课堂的高潮或讲析的高潮处，教师不妨戛然而止，停下来，退出来，把课堂的激动让给学生。此时的留白，唤起的是学生超越的激情和创造的喜悦。
还以案例二一课为例。我通过简笔画在黑板上勾画了黄鹂、翠柳、白鹭、青天等景物，接着学习第一第二行诗句，正当学生被这潇洒逼真的画所吸引着，如痴如醉地欣赏着这美丽的风景时，我讲完之后突然停止，让学生猜猜接下来老师还会在黑板上勾画些什么风景，请学生到讲台上来帮老师把画画完整。
这部分的教学，我充分抓住了时机，在课堂的高潮处戛然而止，把“弄潮”的机会留给了学生，把想象的空间还给了学生，学生的想象能力充分被点燃了，就像毛毛虫一样，吃开了胃，又没有吃饱，如饥似渴地寻找更多的知识。
二、此时无师胜有师——留出交流与变化空间
在中国传统文化的长河中，古代诗词犹如一颗璀璨的明珠，它是我们祖先留下的一笔宝贵的精神财富，并以其语言凝练和谐、意境深远含蓄、人文内涵丰富而备受广大教师的关注。但不可否认的是，古诗词却一直以来都是语文教学的难点，很多时候，当教师教得事无巨细时，学生学起来往往不胜其烦，还不如适时地“闭嘴”，学会在合适的时候“开口”，留出交流和变化的空间，让此时无师胜有师。
1.留在文本再造时
伊瑟尔提出的“空白”理论认为，文本给读者留下不确定性的“空白”，在阅读活动中等待读者用交流去填充。其实古诗也不例外，教师必须依靠自己去发现古诗潜在的密码，那么在发掘和填充“空白”的过程中其实也就是对古诗进行的再一次创造。因此，在古诗教学中，教师要努力寻找知识生成和拓展的空白，善于打开学生交流的空间，开发学生沉睡的创造潜能。
[案例三]苏教版小学语文第九册《寻隐者不遇》第一课时
《寻隐者不遇》这首诗中，寻隐者来去过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄与问话也一概从略；童子答问也少。诗人仅用三句，答问虽不多，其寓意却是极其深刻的。曾经观摩过一位老师选择这首古诗上了一节公开课：首先，她让学生弄清诗中的人物以及诗的大概内容，然后引导学生展开交流：“诗人在松下问些什么？”、“假如你是书童，你会怎么回答？”最后，在学生回答的基础上，加以引导，让学生展开丰富的想象，把诗人与童子的对话补充完整。就这样，《寻隐者不遇》中的寻访场面就生动形象地再现出来了，学生们也领悟到了诗的意境。 古诗是短小精悍的，是诗人高度的提炼，是通过想象写成的，其意境并不是伸手就可以摸着，抬头就可以看见的，所以我们应该充分挖掘古诗文字背后隐藏的东西，它是我们课堂上不能轻易放过的好素材，抓住学生的交流感受，留下师生感情的交流空间，可以使学生更好地吃透文本，而教师也做到了对文本的再一次创造，使我们的古诗课堂更丰满。
2.留在文本延伸时
新课改提出：“不能教教材，而要用好教材。”那么对于古诗教学来说也是同样的道理，我们不能就诗论诗，而是要创造性地理解古诗，使用古诗，把古诗教学变到更广阔的天地。
[案例四]苏教版小学语文第十一册[闻官军收河南河北]第二课时
在学完这首诗后，教师马上提问“你还知道杜甫其他的诗歌吗？与杜甫同时代的诗人还有哪些？你知道他们各自的代表作吗？”其实这一环节为学生留出了变化的空间，打开了学生阅读的新视窗，当学生有了一定数量的积累后，教师完全可以跳出教材，进行组诗的教学。
当然变化的空间不止止是这些，我们还可以根据每首古诗不同的意思，不同的历史背景，引导学生开绝句佳词赏析会，写读诗笔记，为自己出诗集，办读诗小报等，教师由一首诗变化到了几首诗，由一种形式的学诗变化到了几种形式的学诗，在这个过程中，学生享受了一种生命的快乐。
三、此时无声胜有声——留出体验空间
古诗的非概念性、非理性特征决定了在古诗教学的课堂上，是不能过分多讲的，很多时候，此时无声胜有声。我们常常看到这样的古诗课堂，听故事，看画面，从头到尾匆匆忙忙，慌慌张张，唯独没有沉下心来倾听诗人的内心，其实这种堆砌而成的“满”和“多”只能造成“空”与“杂”，不如一笔挥去不必要的哗众取宠，多留一点空间让学生去充分体验，自由感受，这才符合认知规律。而此时的无“声”，正是为了有“得”。
[案例五]特级教师于永正执教的《草》的教堂案例
古诗文语言精警含蓄，跳跃灵动，意趣无穷，在教学中教师应引导学生抓住关键词为学生留出体验空间。曾看过特级教师于永正执教的《草》的教堂案例。印象是极其深刻的，于老师在这个方面可称经典之范例。诗中“荣”“枯”二字的理解是难点。于老师从一年有四个季节这一常识人手，让学生先用简笔画画出每个季节小草的样子，再用自己的话说说每个季节小草的特点，然后，于老师在黑板上用一条线将四季划分为春夏与秋冬两个时段，请学生各用诗中一个字概括每个时段小草的特点，最后连起来说说。在这节课中，于老师巧妙地调动了学生已有的知识，将其与诗中的“荣”与“枯”联系起来，从而，学生有效地体会到了文字所传达的意蕴。而诗句“春风吹又生”又是一处理解的难点，于老师请学生用简笔画的形式把自己对诗句的理解画出来，随后，问大家对画是否满意，于是，有的学生提出画中没有春风，也有的提出风是无形的，只要画弯腰的小草就可以了……就这样，在活跃、充满生机的体验学习中，学生理解了诗意，当然也自然而然地感受到了小草的生机勃勃。
学生古诗体验空间的打开是需要选择角度的，而这个角度的选择则是考验教师教学资源剪裁、教学方式拿捏的能力。抓主线，点带面，四两拨千斤，就像南宋画家马远和夏王圭有“马一角”和“夏半边”之称，他们往往以山水一隅，或春柳初绽的山径，寥寥野枝，点化了大自然的磅礴气势，所谓“咫尺有万里之势”大概就是这个道理吧。
对画面空间进行有效分割而留出的空白，是为了更好地表达主题思想；提出对古诗课堂的“留白”，也是为了更好地为古诗服务，为学生学好古诗服务，并不是故作高深。让古诗课堂更真实、更实用、更有效，是我将这两者联想在一起的初衷。老子说：“大音希声，大象无形”，我想，只要我们的古诗教学向艺术学习，巧妙运用留白，给学生留出想象和创造的余地，我们的课堂就会焕发出春天般的活力。希望我们留下的一方天空中，学生能收获大片云彩，这也许就是古诗课堂所追求的美丽天地吧。
一、此时无形胜有形——留下想象空间
齐白石不摩水波，他笔下的墨虾，惟妙惟肖，栩栩如生。欣赏艺术，看是其一，想象和感受“所看”背后的东西，方可体味其中的韵味，那么古诗课堂上的留白，更是可以为学生留下充分的想象空间。
1.留在拨云见日前
导入处创设意境意在激起学生的学习愿望，促进他们主动、创造性地学习。人本心理学者认为：把人的理智活动和情感活动统一起来，可以使学生在轻松、愉快的环境中不知不觉地学习知识。因而，教师如能在古诗教学导入时，巧用“留白”培养学生阅读古诗的想象之美，必能产生事半功倍的效果。
[案例一]苏教版小学语文第七册《望洞庭》第一课时
《望洞庭》描写的是月夜下洞庭湖优美的景色。故而第一课时的导人部分我是这样设计的：首先选择了洞庭湖、秋月、君山的视频资料，在学生观看视频画面的同时，配乐朗诵诗歌，进而我引导学生说道：“同学们，秋月下的洞庭湖波光粼粼，银光闪闪，刚才你看到了洞庭湖的画面，能否也用一个词或一句话来说说你看到的洞庭湖呢？”有的学生说“洞庭湖的湖面水平如镜。”有的说“夜晚的洞庭湖给我朦朦胧胧的感觉。”学生们各抒己见，说出了内心的洞庭湖。接下来我说道：“看到这首诗的题目《望洞庭》，你有哪些问题想质疑？”学生们纷纷站起来说道：“作者在何处望的洞庭？”；“作者在什么情况下望的洞庭？”；“作者望洞庭时的心情是什么？”。这个导入部分，我用时不多，而学生在静默欣赏的同时，早已构建出不同的洞庭湖，并从文题中激发了学生对课文内容学习的兴趣。
当老师出示月下洞庭湖的画面后，学生欣赏后用自己的语言感受了内心的洞庭湖，又结合课题，开启思维，大胆想象。
2.留在意犹未尽时
苏轼在《书摩诗蓝田烟雨图》中讲到“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”读诗读的就是一个味，读出诗的就是一个美。别林斯基也说：“在诗中，想象是主要的活动力量，创造过程只有通过想象才能完成。”这就要求我们教师在教学过程中抓住古诗词中的画面和气氛，借助想象去理解，感受诗中此景此人的心情，进而挖掘出诗歌的主题。
[案例二]苏教版小学语文第六册《绝句》第二课时
《绝句》全诗仅二十八字，描写的景物却极有特色。诗中大量使用了表示颜色的形容词，使画面色彩绚丽鲜明，更显示出春天景色的明朗秀丽。诗人又巧用数字入诗，虚实结合，时空结合，增强了诗歌的艺术表现力。在本诗第二课时的教学中，和学生一起欣赏四幅画——“黄鹂鸣柳图”、“白鹭冲天图”、“西山积雪图”、“吴船待发图”，学生们被诗中生动的画面、形象的意境感染了，更是佩服诗人杜甫能用短短的二十八个字描绘如此美丽的画面，于是我马上出示拓展延伸内容，请学生课后搜集杜甫的另外一首《绝句》，“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”并且想象一下这一首诗作者又给我们描绘了怎么样的画面，下节课交流。
古诗课堂的想象源于生活，用于生活，当学生在课堂上明显感到对所学内容有足够的兴趣时，可以说是欲说不能、欲罢不忍时，就会对同类知识产生学习兴趣，想象力也就自然而然提高了。
3.留在戛然而止后
有时候，在课堂的高潮或讲析的高潮处，教师不妨戛然而止，停下来，退出来，把课堂的激动让给学生。此时的留白，唤起的是学生超越的激情和创造的喜悦。
还以案例二一课为例。我通过简笔画在黑板上勾画了黄鹂、翠柳、白鹭、青天等景物，接着学习第一第二行诗句，正当学生被这潇洒逼真的画所吸引着，如痴如醉地欣赏着这美丽的风景时，我讲完之后突然停止，让学生猜猜接下来老师还会在黑板上勾画些什么风景，请学生到讲台上来帮老师把画画完整。
这部分的教学，我充分抓住了时机，在课堂的高潮处戛然而止，把“弄潮”的机会留给了学生，把想象的空间还给了学生，学生的想象能力充分被点燃了，就像毛毛虫一样，吃开了胃，又没有吃饱，如饥似渴地寻找更多的知识。
二、此时无师胜有师——留出交流与变化空间
在中国传统文化的长河中，古代诗词犹如一颗璀璨的明珠，它是我们祖先留下的一笔宝贵的精神财富，并以其语言凝练和谐、意境深远含蓄、人文内涵丰富而备受广大教师的关注。但不可否认的是，古诗词却一直以来都是语文教学的难点，很多时候，当教师教得事无巨细时，学生学起来往往不胜其烦，还不如适时地“闭嘴”，学会在合适的时候“开口”，留出交流和变化的空间，让此时无师胜有师。
1.留在文本再造时
伊瑟尔提出的“空白”理论认为，文本给读者留下不确定性的“空白”，在阅读活动中等待读者用交流去填充。其实古诗也不例外，教师必须依靠自己去发现古诗潜在的密码，那么在发掘和填充“空白”的过程中其实也就是对古诗进行的再一次创造。因此，在古诗教学中，教师要努力寻找知识生成和拓展的空白，善于打开学生交流的空间，开发学生沉睡的创造潜能。
[案例三]苏教版小学语文第九册《寻隐者不遇》第一课时
《寻隐者不遇》这首诗中，寻隐者来去过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄与问话也一概从略；童子答问也少。诗人仅用三句，答问虽不多，其寓意却是极其深刻的。曾经观摩过一位老师选择这首古诗上了一节公开课：首先，她让学生弄清诗中的人物以及诗的大概内容，然后引导学生展开交流：“诗人在松下问些什么？”、“假如你是书童，你会怎么回答？”最后，在学生回答的基础上，加以引导，让学生展开丰富的想象，把诗人与童子的对话补充完整。就这样，《寻隐者不遇》中的寻访场面就生动形象地再现出来了，学生们也领悟到了诗的意境。 古诗是短小精悍的，是诗人高度的提炼，是通过想象写成的，其意境并不是伸手就可以摸着，抬头就可以看见的，所以我们应该充分挖掘古诗文字背后隐藏的东西，它是我们课堂上不能轻易放过的好素材，抓住学生的交流感受，留下师生感情的交流空间，可以使学生更好地吃透文本，而教师也做到了对文本的再一次创造，使我们的古诗课堂更丰满。
2.留在文本延伸时
新课改提出：“不能教教材，而要用好教材。”那么对于古诗教学来说也是同样的道理，我们不能就诗论诗，而是要创造性地理解古诗，使用古诗，把古诗教学变到更广阔的天地。
[案例四]苏教版小学语文第十一册[闻官军收河南河北]第二课时
在学完这首诗后，教师马上提问“你还知道杜甫其他的诗歌吗？与杜甫同时代的诗人还有哪些？你知道他们各自的代表作吗？”其实这一环节为学生留出了变化的空间，打开了学生阅读的新视窗，当学生有了一定数量的积累后，教师完全可以跳出教材，进行组诗的教学。
当然变化的空间不止止是这些，我们还可以根据每首古诗不同的意思，不同的历史背景，引导学生开绝句佳词赏析会，写读诗笔记，为自己出诗集，办读诗小报等，教师由一首诗变化到了几首诗，由一种形式的学诗变化到了几种形式的学诗，在这个过程中，学生享受了一种生命的快乐。
三、此时无声胜有声——留出体验空间
古诗的非概念性、非理性特征决定了在古诗教学的课堂上，是不能过分多讲的，很多时候，此时无声胜有声。我们常常看到这样的古诗课堂，听故事，看画面，从头到尾匆匆忙忙，慌慌张张，唯独没有沉下心来倾听诗人的内心，其实这种堆砌而成的“满”和“多”只能造成“空”与“杂”，不如一笔挥去不必要的哗众取宠，多留一点空间让学生去充分体验，自由感受，这才符合认知规律。而此时的无“声”，正是为了有“得”。
[案例五]特级教师于永正执教的《草》的教堂案例
古诗文语言精警含蓄，跳跃灵动，意趣无穷，在教学中教师应引导学生抓住关键词为学生留出体验空间。曾看过特级教师于永正执教的《草》的教堂案例。印象是极其深刻的，于老师在这个方面可称经典之范例。诗中“荣”“枯”二字的理解是难点。于老师从一年有四个季节这一常识人手，让学生先用简笔画画出每个季节小草的样子，再用自己的话说说每个季节小草的特点，然后，于老师在黑板上用一条线将四季划分为春夏与秋冬两个时段，请学生各用诗中一个字概括每个时段小草的特点，最后连起来说说。在这节课中，于老师巧妙地调动了学生已有的知识，将其与诗中的“荣”与“枯”联系起来，从而，学生有效地体会到了文字所传达的意蕴。而诗句“春风吹又生”又是一处理解的难点，于老师请学生用简笔画的形式把自己对诗句的理解画出来，随后，问大家对画是否满意，于是，有的学生提出画中没有春风，也有的提出风是无形的，只要画弯腰的小草就可以了……就这样，在活跃、充满生机的体验学习中，学生理解了诗意，当然也自然而然地感受到了小草的生机勃勃。
学生古诗体验空间的打开是需要选择角度的，而这个角度的选择则是考验教师教学资源剪裁、教学方式拿捏的能力。抓主线，点带面，四两拨千斤，就像南宋画家马远和夏王圭有“马一角”和“夏半边”之称，他们往往以山水一隅，或春柳初绽的山径，寥寥野枝，点化了大自然的磅礴气势，所谓“咫尺有万里之势”大概就是这个道理吧。
对画面空间进行有效分割而留出的空白，是为了更好地表达主题思想；提出对古诗课堂的“留白”，也是为了更好地为古诗服务，为学生学好古诗服务，并不是故作高深。让古诗课堂更真实、更实用、更有效，是我将这两者联想在一起的初衷。老子说：“大音希声，大象无形”，我想，只要我们的古诗教学向艺术学习，巧妙运用留白，给学生留出想象和创造的余地，我们的课堂就会焕发出春天般的活力。希望我们留下的一方天空中，学生能收获大片云彩，这也许就是古诗课堂所追求的美丽天地吧。