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摘 要：钢琴演奏是一种音乐的艺术表现形式，通过演奏者的演奏体现音乐作品的魅力。同时，钢琴是一种具有技术难度的声乐乐器，学习钢琴的前提需要了解钢琴的细节和具体的弹奏方式。在练习过程中需要很多注意事项，比如弹奏方式，弹奏的连贯性等等，这些技巧和难度如果不能了解和突破就会影响整个曲子的弹奏。钢琴弹奏需要有娴熟的技巧和准确的乐感，同时还要具备较高的音乐素养。本文对钢琴演奏练习中的注意事项进行了详细研究，并且对钢琴演奏中需要具备的弹奏技能进行了详细分析。希望能帮助钢琴演奏者在练习中提升技能，突破难题，最终提高自己的弹奏水平。
关键词：钢琴演奏；练习；注意事项
一、前言
钢琴是一项集聚心理素质和反复练习支撑的艺术，钢琴弹奏练习的过程中钢琴演奏者难免会遇到很多技术难题，这些难题如果无法得到突破就会影响整个曲子的弹奏。钢琴弹奏讲究乐感，技巧，熟练程度，三者缺一不可。同时，在弹奏过程中不仅要注意弹奏技巧和弹奏难度，还要在反复练习过程中时刻保持对音乐的热爱和弹奏的兴趣。否则就会对钢琴演奏练习产生厌倦，阻碍演奏水平的提升。本文對钢琴演奏练习中需要注意的具体事项进行分析，希望帮助钢琴弹奏者提高自己的演奏水平。
二、钢琴演奏练习中应该注意的难点
在不同的演奏阶段，钢琴演奏会面临不同的技术问题，而弹奏者若没有准确的把握弹奏技巧就无法准确的进行技术训练，并影响弹奏者对更多曲目的练习。为使弹奏者始终保持对钢琴演奏的兴趣，就应正确引导弹奏者对钢琴演奏技术进行针对性练习，掌握其演奏技巧， 对钢琴演奏过程处理的游刃有余，最大限度提高其演奏水平。在钢琴演奏实践练习中会遇到各种各样的技术难点，通过总结主要分为以下几个方面。
（一）颗粒性问题
在很多钢琴演奏者演奏练习过程中发现，经常出现一个问题就是颗粒性问题，在演奏过程中如果不注意颗粒性问题就会使演奏不清晰，演奏过快，弹奏的节奏过缓或者过急。这种练习现状会影响整个曲子的旋律，演奏出来的曲子也不符合标准。练习过程中之所以会出现这种情况，是因为在平时没有注意颗粒性问题，演奏练习中注意力不集中，没有重视手指练习的重要性，没有注意手指的弹奏技巧。没有按照一定的要求和标准使用手指进行演奏，导致节奏不均匀，无法有效利用手指完成对钢琴的节奏性演奏，影响钢琴演奏的整体效果。
（二）速度性问题
速度性问题是钢琴演奏练习中的重要问题。同一首曲子演奏者弹奏速度不同就会被演奏成两首不同的旋律。但是在演奏中如果把握不好演奏的速度，演奏的曲子整体旋律杂乱无章。就会影响听众的收听体验，同时会阻碍钢琴演奏者演奏水平的提升。在演奏练习过程中，钢琴演奏者会按照曲谱进行演奏，如果演奏者没有按照曲谱的速度进行演奏就无法达到演奏标准，很难准确表达曲子中的具体情感。很多演奏者不注重速度性问题，虽然按照曲谱达到了速度的要求，但是演奏节奏和具体的音律却不是很清晰，整个曲子没有明确的分界点。之所以会出现这种问题就是演奏者无法有效控制演奏程度，在按下去的同时无法迅速抬起，导致曲子演奏不清晰。
（三）触键力度问题
整个钢琴演奏练习中，手指是最重要的因素，手指弹奏的控制程度对曲子的旋律和表达的情感起到了决定性作用。在演奏过程中触键力度也成为钢琴演奏过程中应注意的难点。因为无论是哪种曲子，曲调的跌宕起伏都需要通过手指的触键力度来决定和表现。如果遇到柔和的曲子，手指在触键的时候要轻轻带过，如果作品要求演奏节奏感较强，比较慷慨激昂的曲子，就要加强按键力度以表示强调。因此触键力度具有关键作用。如果掌握不好手指的触键性问题就会影响整个曲子感情的表达。
触键力度性问题不仅仅表现在手指的技能上，还取决于演奏者对曲子的理解程度。如果演奏者无法领略曲子中包含的情感，那么就无法将自己的准确感受融入到触键力度上。
（四）音准技术性问题
在进行钢琴弹奏的过程中音准技术问题应当引起重视。钢琴演奏难度较大，必须保证每一个音符都能准确无误的进行演奏，同时乐谱的难易程度是不一样的，需要跨越的音节也比较多，因此就需要注重音准技术性的问题。音准技术性，顾名思义，就要从技术上找准音准，如果音准出现偏差，那么主导原因就是技术上的不娴熟，另外就是技术上没有注重细节。很多音节和音位需要做很大的跨度，跨度不到位就会影响整个曲子的音准，跨度技术需要依靠的是手臂，因此就需要在一定程度上掌握好手臂，手掌，手指与钢琴键的距离，在练习过程中不要存在任何不良动作和习惯。要找准钢琴键，对手臂、手掌、手指的配合程度多加练习，明确好落脚点，才能演奏出音准较高的曲子。
（五）声部配合问题
钢琴演奏练习在对复调作品演奏的过程中需要对不同声部进行配合，比如用单手双手弹奏的配合问题，这一项配合也是极其重要的，要求演奏者对音乐具备深层次的感知能力。复调作品在演奏过程中需要演奏者的处理能力，演奏过程需要绝对的集中才能做好处理和配合。演奏的每一个环节都需要协调好身体的各个部位，如果缺乏平衡就很难掌握曲调的演奏，很难准确找到最佳的演奏节奏，那么就无法为听众带来更好的收听体验，同时也无法提升自身的演奏水平。
三、钢琴演奏练习中应当完善的技术要点
钢琴演奏是一项非常重要的技术课题，在对这门技术进行掌握的过程中，需要学习者花费大量的时间和精力来应对学习中遇到的各种难题，并用心的去摸索解决的方法，钢琴的练习需要，很强的意志力和耐力来完成，除了有很好的学习态度之外，正确和科学的练习方法也很关键。
（一）慢练巩固基本技术
在钢琴演奏练习过程中，基本技术包含了演奏坐姿，指法和触键力度，这些都需要慢练才能领会。同时，慢练是乐曲的放大镜，能够让每个细节凸显。使演奏者能谨慎对待每一个音符。钢琴教学中虽然学生认真聆听了老师的指导方法，但仍有部分学生无法获得较大水平的提升，究其原因主要是因为慢练的练习缺乏，慢练类似于武功中修炼的“内功”，让学生通过长时间的积累，使得坐姿、触键以及力度等越发规范，避免了快速训练时由于基本功不牢靠导致联系不连贯。从训练实际情况来看，慢练的效果因人而异，不同的学生在慢练过程中进步速度和训练效果不尽相同，而且每个学生在慢练的不同阶段也会有不同的效果，如初期慢练时注重分解训练，开始训练时着重学生训练中的薄弱环节做突出训练，而后期慢练应注重整体协作效果，确保训练中每个细节都符合要求。从训练的角度来看，慢练是由量变到质变的积累，没有慢练的前期积累，就不会有后期水平的突飞猛进。同时，在训练的时候要注意挖掘自身潜能，训练时重点突出自己的风格，为后期的努力寻找方向。 （二）多练降低失误
相对于慢练，多练是训练学生水平进一步的提升。在经过上一阶段的慢练，很多学生基本能够掌握训练的坐姿、指法和弹奏方式，之后应该逐渐找到自己的薄弱点和演奏风格，在慢练的基础上多加练习，如有的学生速度不够，就要加强速度和清晰度的整合练习，不能顾此失彼；有的学生发现自己弹奏力度失准，就要在弹奏力度上多下功夫，选一些力度变化较多的曲目反复训练，通过多练降低演奏中的失误次数，最终实现演奏中百分之百的无误演奏，完成训练的巩固与进阶。在多练的过程中要勤于反思，避免麻木的训练，在每次训练中都要进行自我总结，训练后与上一次的训练结果进行对比，分析比上一次训练有何进步，此次训练有何问题，通过不断地总结对自己的弹奏进行改进，从而实现不断进步。
（三）勤练人琴合一
在慢练和多练进一步改进的基础上，很多学生进入了钢琴训练的困顿期，在这一阶段学生失去了前进的方向，很多学生在掌握了一定弹奏技巧后会认为自己已经达到一定能力，无须再练习，但在停止练习一段时间后，学生再拿起琴谱弹奏时，就会发现原来熟稔的琴谱却十分生疏，甚至无法连贯地弹奏。这就说明在多练之后取得的成果只是阶段性成果，并不能成为永久性的成功。这就需要学生勤练，只有日复一日的勤加练习，才能保证信手拈来。学生在勤练的过程中，需要认识到弹奏的流畅和技术上的纯熟，而不是以弹奏乐曲为最终目的，应该在演奏的过程中体验作者的感情和自己弹奏时迸发的激情合二为一，从而实现技术与情感的融会贯通。钢琴演奏技术难点的有效克服不能采取单一方法，要全面分析，综合利用才能达到演奏效果。熟练把握其关键处理要点，流畅的进行曲目演奏处理，真正提升自身演奏质量和演奏水平。
（四）八度与和弦基本弹奏要求和训练方法
八度的弹奏，依赖的是手臂的力量以及它与手指支撑相互配合完成的，演奏时大小拇指架起形成稳固的架子状，手掌以及手指都要有力度，和琴键接触时，能够牢牢的撑住，通过手臂的力量来进行弹奏。八度与五、六度音程的奏法有相似之处，跨度较大会使手腕紧张、手型变化，可以在练习八度时与五、六度音程对比练习，从而找出正确的练习方法，避免错误。此外因为小拇指相对大拇指来说，要更加的柔軟，平时进行八度练习的时候加强对小拇指的练习，以使解决力度不足的问题。锻炼好小拇指的支撑度，可以很大程度上提升八度技巧，在日常练习黑白键的八度连续弹奏，应调整好手指和键盘的角度，选择白色琴键和黑色琴键，较近的位置弹奏，弹到黑键的时候也要接近黑键外缘，尽量缩小整个手掌的运动幅度。避免在弹奏连续八度时手上下串动，影响速度与音色。进行单指柱式和弦弹奏时，经常会遇到下键不齐、音响不够浑厚或过于生硬等问题，想要掌握柱式和弦的弹奏方法，应先解决触键的动作过程：弹奏前要调整手型与手腕，指尖支撑，“手架”稳固，手腕松弛、富有弹性，弹奏时手指贴键弹下，这时要注意每根手指要同步触键发力，将手臂及身体的重量通畅地送到琴键，这样才能保证在连续弹奏和弦时仍能自如的控制力量。
四、结论
综上所述，在钢琴演奏练习中需要注意的问题很多，在遇到不同问题时要做到具体问题具体分析，必须遵循科学的方法，避免毫无针对性地机械训练。学生在训练的过程中要戒骄戒躁，避免在训练时因为无法取得成果而放弃。钢琴演奏技术难点应该综合分析整合，采取多元化的方式一一解决，从而，全面提高钢琴的演奏水平以及对音乐的感悟能力。在今后的钢琴演奏练习中，演奏者要重视钢琴演奏基本功的扎实练习，在循序渐进的过程中提高对音乐的把握能力，形成技术性总结，更好的对钢琴演奏作品进行演奏。
参考文献
[1]王嘉麟.浅谈钢琴演奏基本才能的培养——以“钢琴教学法”为视角[J].大众文艺，2010，20：240-241.
[2]苏乐.浅谈勃拉姆斯钢琴作品中的演奏技巧及难点[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2013，04：260-264.
[3]阮铮.浅析钢琴演奏练习过程中需要注意的问题[J].大众文艺， 2012（15）.
[4]章思籍.关于钢琴演奏技术练习的难点与技巧分析[J].文艺生活·文艺理论，2016（9）.
关键词：钢琴演奏；练习；注意事项
一、前言
钢琴是一项集聚心理素质和反复练习支撑的艺术，钢琴弹奏练习的过程中钢琴演奏者难免会遇到很多技术难题，这些难题如果无法得到突破就会影响整个曲子的弹奏。钢琴弹奏讲究乐感，技巧，熟练程度，三者缺一不可。同时，在弹奏过程中不仅要注意弹奏技巧和弹奏难度，还要在反复练习过程中时刻保持对音乐的热爱和弹奏的兴趣。否则就会对钢琴演奏练习产生厌倦，阻碍演奏水平的提升。本文對钢琴演奏练习中需要注意的具体事项进行分析，希望帮助钢琴弹奏者提高自己的演奏水平。
二、钢琴演奏练习中应该注意的难点
在不同的演奏阶段，钢琴演奏会面临不同的技术问题，而弹奏者若没有准确的把握弹奏技巧就无法准确的进行技术训练，并影响弹奏者对更多曲目的练习。为使弹奏者始终保持对钢琴演奏的兴趣，就应正确引导弹奏者对钢琴演奏技术进行针对性练习，掌握其演奏技巧， 对钢琴演奏过程处理的游刃有余，最大限度提高其演奏水平。在钢琴演奏实践练习中会遇到各种各样的技术难点，通过总结主要分为以下几个方面。
（一）颗粒性问题
在很多钢琴演奏者演奏练习过程中发现，经常出现一个问题就是颗粒性问题，在演奏过程中如果不注意颗粒性问题就会使演奏不清晰，演奏过快，弹奏的节奏过缓或者过急。这种练习现状会影响整个曲子的旋律，演奏出来的曲子也不符合标准。练习过程中之所以会出现这种情况，是因为在平时没有注意颗粒性问题，演奏练习中注意力不集中，没有重视手指练习的重要性，没有注意手指的弹奏技巧。没有按照一定的要求和标准使用手指进行演奏，导致节奏不均匀，无法有效利用手指完成对钢琴的节奏性演奏，影响钢琴演奏的整体效果。
（二）速度性问题
速度性问题是钢琴演奏练习中的重要问题。同一首曲子演奏者弹奏速度不同就会被演奏成两首不同的旋律。但是在演奏中如果把握不好演奏的速度，演奏的曲子整体旋律杂乱无章。就会影响听众的收听体验，同时会阻碍钢琴演奏者演奏水平的提升。在演奏练习过程中，钢琴演奏者会按照曲谱进行演奏，如果演奏者没有按照曲谱的速度进行演奏就无法达到演奏标准，很难准确表达曲子中的具体情感。很多演奏者不注重速度性问题，虽然按照曲谱达到了速度的要求，但是演奏节奏和具体的音律却不是很清晰，整个曲子没有明确的分界点。之所以会出现这种问题就是演奏者无法有效控制演奏程度，在按下去的同时无法迅速抬起，导致曲子演奏不清晰。
（三）触键力度问题
整个钢琴演奏练习中，手指是最重要的因素，手指弹奏的控制程度对曲子的旋律和表达的情感起到了决定性作用。在演奏过程中触键力度也成为钢琴演奏过程中应注意的难点。因为无论是哪种曲子，曲调的跌宕起伏都需要通过手指的触键力度来决定和表现。如果遇到柔和的曲子，手指在触键的时候要轻轻带过，如果作品要求演奏节奏感较强，比较慷慨激昂的曲子，就要加强按键力度以表示强调。因此触键力度具有关键作用。如果掌握不好手指的触键性问题就会影响整个曲子感情的表达。
触键力度性问题不仅仅表现在手指的技能上，还取决于演奏者对曲子的理解程度。如果演奏者无法领略曲子中包含的情感，那么就无法将自己的准确感受融入到触键力度上。
（四）音准技术性问题
在进行钢琴弹奏的过程中音准技术问题应当引起重视。钢琴演奏难度较大，必须保证每一个音符都能准确无误的进行演奏，同时乐谱的难易程度是不一样的，需要跨越的音节也比较多，因此就需要注重音准技术性的问题。音准技术性，顾名思义，就要从技术上找准音准，如果音准出现偏差，那么主导原因就是技术上的不娴熟，另外就是技术上没有注重细节。很多音节和音位需要做很大的跨度，跨度不到位就会影响整个曲子的音准，跨度技术需要依靠的是手臂，因此就需要在一定程度上掌握好手臂，手掌，手指与钢琴键的距离，在练习过程中不要存在任何不良动作和习惯。要找准钢琴键，对手臂、手掌、手指的配合程度多加练习，明确好落脚点，才能演奏出音准较高的曲子。
（五）声部配合问题
钢琴演奏练习在对复调作品演奏的过程中需要对不同声部进行配合，比如用单手双手弹奏的配合问题，这一项配合也是极其重要的，要求演奏者对音乐具备深层次的感知能力。复调作品在演奏过程中需要演奏者的处理能力，演奏过程需要绝对的集中才能做好处理和配合。演奏的每一个环节都需要协调好身体的各个部位，如果缺乏平衡就很难掌握曲调的演奏，很难准确找到最佳的演奏节奏，那么就无法为听众带来更好的收听体验，同时也无法提升自身的演奏水平。
三、钢琴演奏练习中应当完善的技术要点
钢琴演奏是一项非常重要的技术课题，在对这门技术进行掌握的过程中，需要学习者花费大量的时间和精力来应对学习中遇到的各种难题，并用心的去摸索解决的方法，钢琴的练习需要，很强的意志力和耐力来完成，除了有很好的学习态度之外，正确和科学的练习方法也很关键。
（一）慢练巩固基本技术
在钢琴演奏练习过程中，基本技术包含了演奏坐姿，指法和触键力度，这些都需要慢练才能领会。同时，慢练是乐曲的放大镜，能够让每个细节凸显。使演奏者能谨慎对待每一个音符。钢琴教学中虽然学生认真聆听了老师的指导方法，但仍有部分学生无法获得较大水平的提升，究其原因主要是因为慢练的练习缺乏，慢练类似于武功中修炼的“内功”，让学生通过长时间的积累，使得坐姿、触键以及力度等越发规范，避免了快速训练时由于基本功不牢靠导致联系不连贯。从训练实际情况来看，慢练的效果因人而异，不同的学生在慢练过程中进步速度和训练效果不尽相同，而且每个学生在慢练的不同阶段也会有不同的效果，如初期慢练时注重分解训练，开始训练时着重学生训练中的薄弱环节做突出训练，而后期慢练应注重整体协作效果，确保训练中每个细节都符合要求。从训练的角度来看，慢练是由量变到质变的积累，没有慢练的前期积累，就不会有后期水平的突飞猛进。同时，在训练的时候要注意挖掘自身潜能，训练时重点突出自己的风格，为后期的努力寻找方向。 （二）多练降低失误
相对于慢练，多练是训练学生水平进一步的提升。在经过上一阶段的慢练，很多学生基本能够掌握训练的坐姿、指法和弹奏方式，之后应该逐渐找到自己的薄弱点和演奏风格，在慢练的基础上多加练习，如有的学生速度不够，就要加强速度和清晰度的整合练习，不能顾此失彼；有的学生发现自己弹奏力度失准，就要在弹奏力度上多下功夫，选一些力度变化较多的曲目反复训练，通过多练降低演奏中的失误次数，最终实现演奏中百分之百的无误演奏，完成训练的巩固与进阶。在多练的过程中要勤于反思，避免麻木的训练，在每次训练中都要进行自我总结，训练后与上一次的训练结果进行对比，分析比上一次训练有何进步，此次训练有何问题，通过不断地总结对自己的弹奏进行改进，从而实现不断进步。
（三）勤练人琴合一
在慢练和多练进一步改进的基础上，很多学生进入了钢琴训练的困顿期，在这一阶段学生失去了前进的方向，很多学生在掌握了一定弹奏技巧后会认为自己已经达到一定能力，无须再练习，但在停止练习一段时间后，学生再拿起琴谱弹奏时，就会发现原来熟稔的琴谱却十分生疏，甚至无法连贯地弹奏。这就说明在多练之后取得的成果只是阶段性成果，并不能成为永久性的成功。这就需要学生勤练，只有日复一日的勤加练习，才能保证信手拈来。学生在勤练的过程中，需要认识到弹奏的流畅和技术上的纯熟，而不是以弹奏乐曲为最终目的，应该在演奏的过程中体验作者的感情和自己弹奏时迸发的激情合二为一，从而实现技术与情感的融会贯通。钢琴演奏技术难点的有效克服不能采取单一方法，要全面分析，综合利用才能达到演奏效果。熟练把握其关键处理要点，流畅的进行曲目演奏处理，真正提升自身演奏质量和演奏水平。
（四）八度与和弦基本弹奏要求和训练方法
八度的弹奏，依赖的是手臂的力量以及它与手指支撑相互配合完成的，演奏时大小拇指架起形成稳固的架子状，手掌以及手指都要有力度，和琴键接触时，能够牢牢的撑住，通过手臂的力量来进行弹奏。八度与五、六度音程的奏法有相似之处，跨度较大会使手腕紧张、手型变化，可以在练习八度时与五、六度音程对比练习，从而找出正确的练习方法，避免错误。此外因为小拇指相对大拇指来说，要更加的柔軟，平时进行八度练习的时候加强对小拇指的练习，以使解决力度不足的问题。锻炼好小拇指的支撑度，可以很大程度上提升八度技巧，在日常练习黑白键的八度连续弹奏，应调整好手指和键盘的角度，选择白色琴键和黑色琴键，较近的位置弹奏，弹到黑键的时候也要接近黑键外缘，尽量缩小整个手掌的运动幅度。避免在弹奏连续八度时手上下串动，影响速度与音色。进行单指柱式和弦弹奏时，经常会遇到下键不齐、音响不够浑厚或过于生硬等问题，想要掌握柱式和弦的弹奏方法，应先解决触键的动作过程：弹奏前要调整手型与手腕，指尖支撑，“手架”稳固，手腕松弛、富有弹性，弹奏时手指贴键弹下，这时要注意每根手指要同步触键发力，将手臂及身体的重量通畅地送到琴键，这样才能保证在连续弹奏和弦时仍能自如的控制力量。
四、结论
综上所述，在钢琴演奏练习中需要注意的问题很多，在遇到不同问题时要做到具体问题具体分析，必须遵循科学的方法，避免毫无针对性地机械训练。学生在训练的过程中要戒骄戒躁，避免在训练时因为无法取得成果而放弃。钢琴演奏技术难点应该综合分析整合，采取多元化的方式一一解决，从而，全面提高钢琴的演奏水平以及对音乐的感悟能力。在今后的钢琴演奏练习中，演奏者要重视钢琴演奏基本功的扎实练习，在循序渐进的过程中提高对音乐的把握能力，形成技术性总结，更好的对钢琴演奏作品进行演奏。
参考文献
[1]王嘉麟.浅谈钢琴演奏基本才能的培养——以“钢琴教学法”为视角[J].大众文艺，2010，20：240-241.
[2]苏乐.浅谈勃拉姆斯钢琴作品中的演奏技巧及难点[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2013，04：260-264.
[3]阮铮.浅析钢琴演奏练习过程中需要注意的问题[J].大众文艺， 2012（15）.
[4]章思籍.关于钢琴演奏技术练习的难点与技巧分析[J].文艺生活·文艺理论，2016（9）.