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当余杭的纸伞在巴黎M&O时尚家居设计展撑开的那一刻，年过古稀的刘有泉会不会想到1982年，自己为了买回那100多把余杭纸伞所走过的山路。这条路把纸伞工艺从历史车轮中拯救下来，并在三十多年后通往了世界舞台。古老的手工艺，与地区的发展息息相关，后来者们又会如何传递属于故乡的美好？
瓶窑镇塘埠村，地处杭州西北方，三面环山，隐身在浙西的丘陵地带间。刘伟学开着车把我从瓶窑镇捎上，沿着公路一路往西，突然拐进一条小道，道路开始蜿蜒上山，偶然能遇到运竹子的卡车，路上还有村民们堆放的竹捆，让路变得更难开。塘埠村渺小而安静，一路所见，几乎都是当地农民。竹林深处，砖垒人家，仿佛遗世独立。
自从乾隆三十四年（1769年），董文远九房在余杭开出第一家纸伞店，余杭就凭借的丰富的自然资源和临近杭州与京杭运河这一经济优势成为了全国纸伞制造业的中心。当时，油纸伞按式样被分为渔船伞、文明伞等多个品种，“油纸”二字念起来还和“有子”相近，于是也成了寓意人丁兴旺的礼物。因此，一直到上世纪50年代，余杭纸伞一直与当地的竹笛、搪瓷等工艺一起，带动着整个余杭地区的经济发展。据史料记载，最辉煌的时候余杭纸伞的年产量曾高达50万把。
然而，50年代后，由于钢制骨架的“洋伞”传入中国，余杭纸伞开始走向没落。制作手工纸伞的师傅也纷纷改行。1982年，刘有泉试图将这传统工艺保留下来，他走访余杭数个村落，买来一百多把伞骨，存放在位于塘埠村的家中。
“爷爷当初想自己研究纸伞的做法，掌握这份工艺，并且找到人传下去，但因为找不到会做的师傅，这些伞骨在家一放就是30多年。”刘伟学说。当2006年，余杭地方政府响应刘有泉的反映，决定恢复纸伞工艺的时候，整个余杭地区能找到的技艺成熟的纸伞师傅只有寥寥几位了。
工艺的流失同时带来了地区的贫乏，这种没落悄无声息，却又令人震撼。大约三年前，当上海设计学院的一群大四学生走进余杭的古村，探访古村的街区建筑和留存的工艺文化时，却发现短短几日间，这里就有楼房被推土机碾得粉碎，自然村落的消亡速度非常惊人，而其中的人们，都离开了故乡，另谋生路。
而身为90后的刘伟学却做出了相反的选择，从设计专业毕业的他辞了工作，带着几个小伙伴回到爷爷刘有泉存放那百余把伞骨的老屋。他把这里叫做“纸伞之家”，在保留老宅原貌的基础上，将这里改造成了纸伞展示馆，一楼建起制造工场，将厅堂前后的空间分为设计发展工作室和工艺展示区，找来一些曾经拜师学习过纸伞工艺的师傅，开始正式接过恢复纸伞工艺的任务。
二楼则按照“民宿+非遗”的模式，打造出三间包含纸伞元素的民宿客房。 “我们一边要恢复余杭纸伞的原貌，一边也要找到纸伞在现代社会的存活方法。”刘伟学找到了包括品物流形、设计共和等设计品牌，共同开发纸伞工艺的衍生品。开设民宿一方面也希望能让设计师留下，在老屋中生活，和老艺人一起切磋，擦出更多的火花，同时更深入了解余杭的历史和传统人文。
品物流形的创始人、设计师张雷是纸伞之家的常客。从2009年起，张雷提出了“From余杭”计划，从纸伞出发，开始对传统手工艺开始考察。砍竹、锯竹、刮青、平头、劈骨、锯槽、削骨、排伞骨、穿伞、糊伞、装柄……制作纸伞的72道工序被详细的解构分解，如今在品物流行的“From余杭融设计图书馆”的手工艺博物馆区清晰可见。从这些工艺里，品物流形的设计师们和刘伟学合作，开发出了纸椅“飘”。“飘”就像余杭登上国际舞台的一个楔子，在2011年的米兰设计周上大放异彩。这把从糊伞工艺中诞生的椅子如今销往巴黎、瑞士等地，是纸伞工艺转化中典型的成功案例。
如今，在“From余杭融设计图书馆”的陈列架上，纸伞、竹笛、搪瓷被分解到竹皮、竹节、桃花纸、矿物质颜料等基本材料，工艺制作步骤详细地表述在材料下方，比如伞骨锯槽的工序、竹纸浆的上色过程。犹如一部立体的余杭工艺百科全书。
2016年初刚落幕的巴黎M&O时尚家居设计展上，一把直径3米的余杭纸伞作为户外家居系列展品的一部分，正式亮相国际性设计展。作为唯一的中国品牌参展，品物流形又一次为本土工艺发声。
在张雷看来，“保护”手工艺，和“留住”手工艺的概念是不同的。“该留在历史中的手工艺，无论花多少力气，它都会封存在历史里，断了存续。作为设计师，我们要创造的是一种生活方式。而这种过程，可能留住了手工艺，也可能摧毁了手工艺。但设计能帮助手工艺往前走，这是肯定的。”张雷说。
张雷口中的“往前走”是指将单纯的工艺转化成为生活方式的过程。刘伟学所做的事情，在张雷眼中就是一个典型的发展方向。“纸伞之家”与普通的纸伞作坊相比，能包容的东西明显更多，也能吸引人们对更多事物产生兴趣。也许是一位纸伞师傅生活的村子，也许是他取材的竹林。如此，便能体现出文创所带来的长尾效应。
余杭纸伞的意义一方面是文创，另一方面，也是地区发展中难能可贵的本土魅力。正如张雷所说：“在中国的很多地区，都有着生搬硬套的现象。莫干山的民宿火了，到处都开始搞民宿，这有点让人生厌。”在他看来，一个地区怎么发展，更重要的是要找到属于自己的、不可复制的东西，而以纸伞为代表的传统工艺，便是余杭最大的魅力。
“余杭有着自己的命运”，这一点在刘伟学和张雷的口中，都有着相似的表达。无论是“守”艺人还是设计师，能做出的改变非常有限。从纸伞的工艺出发，如今已经影响一把椅子，与一个整理工艺传统的场所，至于如何影响更大范围的发展，让人们可以自然地留下美丽的生活痕迹，可能还需要很久。不过当我问起刘伟学，如果有人仿照你的模式，开出这么间民宿，他的回答倒很让人欣慰。“我们很欢迎有人来参与，甚至巴不得有人来做一样的事，如果都来做这件事，不正是证明它的价值吗？”
瓶窑镇塘埠村，地处杭州西北方，三面环山，隐身在浙西的丘陵地带间。刘伟学开着车把我从瓶窑镇捎上，沿着公路一路往西，突然拐进一条小道，道路开始蜿蜒上山，偶然能遇到运竹子的卡车，路上还有村民们堆放的竹捆，让路变得更难开。塘埠村渺小而安静，一路所见，几乎都是当地农民。竹林深处，砖垒人家，仿佛遗世独立。
自从乾隆三十四年（1769年），董文远九房在余杭开出第一家纸伞店，余杭就凭借的丰富的自然资源和临近杭州与京杭运河这一经济优势成为了全国纸伞制造业的中心。当时，油纸伞按式样被分为渔船伞、文明伞等多个品种，“油纸”二字念起来还和“有子”相近，于是也成了寓意人丁兴旺的礼物。因此，一直到上世纪50年代，余杭纸伞一直与当地的竹笛、搪瓷等工艺一起，带动着整个余杭地区的经济发展。据史料记载，最辉煌的时候余杭纸伞的年产量曾高达50万把。
然而，50年代后，由于钢制骨架的“洋伞”传入中国，余杭纸伞开始走向没落。制作手工纸伞的师傅也纷纷改行。1982年，刘有泉试图将这传统工艺保留下来，他走访余杭数个村落，买来一百多把伞骨，存放在位于塘埠村的家中。
“爷爷当初想自己研究纸伞的做法，掌握这份工艺，并且找到人传下去，但因为找不到会做的师傅，这些伞骨在家一放就是30多年。”刘伟学说。当2006年，余杭地方政府响应刘有泉的反映，决定恢复纸伞工艺的时候，整个余杭地区能找到的技艺成熟的纸伞师傅只有寥寥几位了。
工艺的流失同时带来了地区的贫乏，这种没落悄无声息，却又令人震撼。大约三年前，当上海设计学院的一群大四学生走进余杭的古村，探访古村的街区建筑和留存的工艺文化时，却发现短短几日间，这里就有楼房被推土机碾得粉碎，自然村落的消亡速度非常惊人，而其中的人们，都离开了故乡，另谋生路。
而身为90后的刘伟学却做出了相反的选择，从设计专业毕业的他辞了工作，带着几个小伙伴回到爷爷刘有泉存放那百余把伞骨的老屋。他把这里叫做“纸伞之家”，在保留老宅原貌的基础上，将这里改造成了纸伞展示馆，一楼建起制造工场，将厅堂前后的空间分为设计发展工作室和工艺展示区，找来一些曾经拜师学习过纸伞工艺的师傅，开始正式接过恢复纸伞工艺的任务。
二楼则按照“民宿+非遗”的模式，打造出三间包含纸伞元素的民宿客房。 “我们一边要恢复余杭纸伞的原貌，一边也要找到纸伞在现代社会的存活方法。”刘伟学找到了包括品物流形、设计共和等设计品牌，共同开发纸伞工艺的衍生品。开设民宿一方面也希望能让设计师留下，在老屋中生活，和老艺人一起切磋，擦出更多的火花，同时更深入了解余杭的历史和传统人文。
品物流形的创始人、设计师张雷是纸伞之家的常客。从2009年起，张雷提出了“From余杭”计划，从纸伞出发，开始对传统手工艺开始考察。砍竹、锯竹、刮青、平头、劈骨、锯槽、削骨、排伞骨、穿伞、糊伞、装柄……制作纸伞的72道工序被详细的解构分解，如今在品物流行的“From余杭融设计图书馆”的手工艺博物馆区清晰可见。从这些工艺里，品物流形的设计师们和刘伟学合作，开发出了纸椅“飘”。“飘”就像余杭登上国际舞台的一个楔子，在2011年的米兰设计周上大放异彩。这把从糊伞工艺中诞生的椅子如今销往巴黎、瑞士等地，是纸伞工艺转化中典型的成功案例。
如今，在“From余杭融设计图书馆”的陈列架上，纸伞、竹笛、搪瓷被分解到竹皮、竹节、桃花纸、矿物质颜料等基本材料，工艺制作步骤详细地表述在材料下方，比如伞骨锯槽的工序、竹纸浆的上色过程。犹如一部立体的余杭工艺百科全书。
2016年初刚落幕的巴黎M&O时尚家居设计展上，一把直径3米的余杭纸伞作为户外家居系列展品的一部分，正式亮相国际性设计展。作为唯一的中国品牌参展，品物流形又一次为本土工艺发声。
在张雷看来，“保护”手工艺，和“留住”手工艺的概念是不同的。“该留在历史中的手工艺，无论花多少力气，它都会封存在历史里，断了存续。作为设计师，我们要创造的是一种生活方式。而这种过程，可能留住了手工艺，也可能摧毁了手工艺。但设计能帮助手工艺往前走，这是肯定的。”张雷说。
张雷口中的“往前走”是指将单纯的工艺转化成为生活方式的过程。刘伟学所做的事情，在张雷眼中就是一个典型的发展方向。“纸伞之家”与普通的纸伞作坊相比，能包容的东西明显更多，也能吸引人们对更多事物产生兴趣。也许是一位纸伞师傅生活的村子，也许是他取材的竹林。如此，便能体现出文创所带来的长尾效应。
余杭纸伞的意义一方面是文创，另一方面，也是地区发展中难能可贵的本土魅力。正如张雷所说：“在中国的很多地区，都有着生搬硬套的现象。莫干山的民宿火了，到处都开始搞民宿，这有点让人生厌。”在他看来，一个地区怎么发展，更重要的是要找到属于自己的、不可复制的东西，而以纸伞为代表的传统工艺，便是余杭最大的魅力。
“余杭有着自己的命运”，这一点在刘伟学和张雷的口中，都有着相似的表达。无论是“守”艺人还是设计师，能做出的改变非常有限。从纸伞的工艺出发，如今已经影响一把椅子，与一个整理工艺传统的场所，至于如何影响更大范围的发展，让人们可以自然地留下美丽的生活痕迹，可能还需要很久。不过当我问起刘伟学，如果有人仿照你的模式，开出这么间民宿，他的回答倒很让人欣慰。“我们很欢迎有人来参与，甚至巴不得有人来做一样的事，如果都来做这件事，不正是证明它的价值吗？”