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通俗歌曲也称流行歌曲，通俗唱法在歌唱的方法和演唱风格上与民族唱法、美声唱法不同，它没有统一的规格和演唱技法的要求，可以说是千差万别，各尽其妙的。通俗唱法强调歌唱者本人的自然嗓音，不特别讲究声音的共鸣和声量，有时如口语说白似的低吟浅唱，有时又强劲有力地高声喊唱。通俗歌曲中确实有一些旋律优美动人，音乐形象鲜明，能够引起人们的共鸣。但寓意暧昧、思想性较差的作品也大量存在，音乐性、文学性低下的作品也屡见不鲜。作为娱乐活动宣泄情感或茶余饭后的消遣，通俗歌曲本身也有它的用处。声乐是以人声为手段来表现音乐形象、表达思想感情、反映社会现实的一种表演艺术。声乐教学是以培养和训练学生掌握歌唱技能技巧、培养人对音乐和艺术的感受、表现和创造能力以及培养高尚的艺术情感的教育活动。模糊了学生对艺术和娱乐的认识区别，淡薄了音乐教学的教育功能，片面注重娱乐功能的声乐教学与中学音乐学科的教育宗旨是相违悖的，对此我们应有清醒的认识。
作为一名声乐教学的实践者，我认为通俗歌曲在民族、美声唱法教学中表现出来的负面影响有以下几个方面：
一、对发声状态的干扰
声音的形成是发声器官协调工作的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动的物理现象。一般通俗歌曲音域比较窄，基本上用真声来演唱，因而基本上与我们在民族、美声唱法教学训练中的歌唱发声技术要求相差甚远。有些通俗歌曲音域也很宽，在很高的音上用真声唱，只能是喊叫，容易造成学生声带小结甚至失声，对学生嗓音是十分有害的。有些通俗歌曲原唱的人声音很怪，但是由于“追星”意识的作用，学生都会去故意模仿他们的怪声音，为了达到这种效果，势必改变自己的正常发声习惯，改变形成优美声音的共鸣空间和气息流动感，去形成一个产生怪声音的状态。而民族、美声唱法的学习者本身的嗓音条件要求较高，气息的支撑、口腔、胸腔和鼻腔的共鸣非常重要，歌唱是整个发声器官的肌肉协调运动的结果。而学习者必须具备相对宽广的音域，要胜任作品的要求，一般要达到两个八度以上的音域技术要求，达到尽可能美的音色。经常学唱通俗歌曲者会造成共鸣腔位置低或无头声共鸣，有的甚至于漏气或声带闭合不严，这些都是学习者所不允许的。
著名音乐教师韩素秋在《对中国民族声乐若干问题的思考》一文中就提到“讲话习惯对歌唱具有非同小可的影响。现代生活和工作方式是体力小于脑力，食物愈趋精细，人们的肌肉弹张力变得低下。讲话时非把松懈的喉肌捏紧，呼吸提到锁骨才行。多年习惯下来形式一种强制的不自然的嗓音，再好的嗓音也会变得噪音多乐音少。更可悲的是卡拉OK进入千家万户，它表面上掩饰了捏紧的嗓音的无能，实际上，对人声本质的摧毁是无情的，因此也葬送了无数年轻人的歌唱才华”。所以，学唱通俗歌曲和声乐作品在发声技巧上是两回事。也有的通俗歌曲因为歌手的歌唱技术不足，运用某些特殊的声音效果来弥补，如果学生盲目地模仿的话，会给正常的声乐学习带来负面影响。
二、对语言的影响
声乐艺术是音乐和文学上的结合形式，语言是声乐的重要组成部分。歌曲的旋律都是在语言的基础之上才有可能产生，语言直接准确地传递着情感和思想感受，声乐确切的文学语言是任何其它音乐形式所不能与之相比的。因此，无论我们训练的声音有多么的响亮优美、无论我们的歌唱技巧多么的高超，如果离开语言，那是毫无意义的。因为有了文学语言，使得歌唱艺术成为所有音乐艺术中最容易把相对抽象音乐与比较确切的思想情感表达结合起来的形式，成为最容易与听众交流的表演形式。歌唱离不开语言，语言是歌唱的生命。而准确地使用语言，做到字正腔圆和艺术性地表现语言的内涵是歌唱中极其重要的方面。在声乐教学中，语言的准确规范是非常重要的方面。我们要认真科学地教导学生如何来唱好我们自己的语言文字。如果一个中国人连中国歌曲都唱不好，连自己的语言都不能在歌唱中运用自如，就不能说教师的教学和学生的学习是成功的，所以说歌唱语言的准确运用是歌唱技术的重要训练课程.著名戏曲音乐家魏良辅著的《曲律》中论到：“曲有三绝：字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”
许多通俗歌曲在歌唱咬字方面很不标准，如将“徘徊”唱成“paihui”已成时风。但是民族、美声音乐作品的歌唱与文学是紧密联系在一起的，歌词的文学性是歌曲质量的重要标准，歌词的文学性甚至在很大程度上决定着歌曲的艺术性，而对歌唱中文学性的认识也同样反映出一个教师或者歌唱者的文化水平和审美能力，而歌唱中的文学性恰恰是直接表现情感的最实在的部分.如果我们连最起码的文学性都做得敷衍了事，何谈表达丰富的人间感情呢？歌唱中对文学性的忽略是不严肃的，缺乏艺术性的表现也是缺乏文化知识的表现.现在除了少数通俗歌曲中往往会有莫名其妙的、乱七八糟的、连起码的常识都不符合的歌词出现外，艺术歌曲的歌词都属于诗词一类的文学作品。但有的通俗歌曲是故意追求效果，特别是港台歌星，不标准的普通话也成了年轻学生效仿的榜样。
三、对思想性和审美情趣的影响
一般通俗歌曲的音调、思想认识水平，情感表现等内容都比较符合大众的心理和审美要求，受到各层次人群的欢迎。这种歌唱形式在语言上通俗易懂，不需要很多思考，日常生活是什么，在歌里也就是什么，情感表达方式也很直接，其中也不乏感人的作品。如《嫂子颂》、《青藏高原》、《弯弯的月亮》、《千万次问》等，这些作品也有比较鲜明的音乐形象，比较优美动听的旋律，能够引起人们的思考。但许多通俗歌曲的思想性、文化性就很令人费解了，甚至在日常生活中不会说的话，在歌里却到处传唱。有的通俗歌曲旋律很优美，但歌词却很庸俗或令人费解。如“焦急的冰点滴下串串”，“使爱你多些再多些至满泻”，“只知我仍然是我破在”等等让人摸不着头脑的歌词。更有些如“红尘滚滚”，“朝花夕拾杯中酒”“不如温柔同眠”等多少有些消极处世的、装模作样的、无病呻吟的醉生梦死思想感染着许多青少年学生，这将会在他们正处于发育成长的心理和生理上产生很大的影响，还有过分的宣传“包装”造就了一批少男少女“追星族”，甚至一些歌星的奇装异服都成了青少年模仿的榜样。现在的通俗歌曲中优美的旋律和优美的歌词毕竟很少，而专为中学生创作的通俗歌曲就更少了，而中学生的音乐修养和鉴别能力都不是很高，对通俗歌曲不会选择性的接受，不好的通俗歌曲对他们的成长是很不利的，有的因此误入歧途，甚至会影响他们的一生。选择好的作品会起到让学生陶冶情操、净化心灵充满自信地面对人生。像声乐作品《我爱你，塞北的雪》旋律优美，歌词充分展示了我国北方冬季冰天雪地的美丽景象，让人心地纯洁，乐于奉献。又如《人说山西好风光》让人充满自信，青春焕发。还有许多好的声乐作品让人奋发，催人奋进。这些都给中学生以积极的影响。
所以作为教师正确的引导和选择至关重要。声乐教学应该站在一个有利于学生身心健康，尤其是有利于学生嗓音发育的立场上冷静地思考。
（作者联通：419600湖南省沅陵县教师进修学校）
作为一名声乐教学的实践者，我认为通俗歌曲在民族、美声唱法教学中表现出来的负面影响有以下几个方面：
一、对发声状态的干扰
声音的形成是发声器官协调工作的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动的物理现象。一般通俗歌曲音域比较窄，基本上用真声来演唱，因而基本上与我们在民族、美声唱法教学训练中的歌唱发声技术要求相差甚远。有些通俗歌曲音域也很宽，在很高的音上用真声唱，只能是喊叫，容易造成学生声带小结甚至失声，对学生嗓音是十分有害的。有些通俗歌曲原唱的人声音很怪，但是由于“追星”意识的作用，学生都会去故意模仿他们的怪声音，为了达到这种效果，势必改变自己的正常发声习惯，改变形成优美声音的共鸣空间和气息流动感，去形成一个产生怪声音的状态。而民族、美声唱法的学习者本身的嗓音条件要求较高，气息的支撑、口腔、胸腔和鼻腔的共鸣非常重要，歌唱是整个发声器官的肌肉协调运动的结果。而学习者必须具备相对宽广的音域，要胜任作品的要求，一般要达到两个八度以上的音域技术要求，达到尽可能美的音色。经常学唱通俗歌曲者会造成共鸣腔位置低或无头声共鸣，有的甚至于漏气或声带闭合不严，这些都是学习者所不允许的。
著名音乐教师韩素秋在《对中国民族声乐若干问题的思考》一文中就提到“讲话习惯对歌唱具有非同小可的影响。现代生活和工作方式是体力小于脑力，食物愈趋精细，人们的肌肉弹张力变得低下。讲话时非把松懈的喉肌捏紧，呼吸提到锁骨才行。多年习惯下来形式一种强制的不自然的嗓音，再好的嗓音也会变得噪音多乐音少。更可悲的是卡拉OK进入千家万户，它表面上掩饰了捏紧的嗓音的无能，实际上，对人声本质的摧毁是无情的，因此也葬送了无数年轻人的歌唱才华”。所以，学唱通俗歌曲和声乐作品在发声技巧上是两回事。也有的通俗歌曲因为歌手的歌唱技术不足，运用某些特殊的声音效果来弥补，如果学生盲目地模仿的话，会给正常的声乐学习带来负面影响。
二、对语言的影响
声乐艺术是音乐和文学上的结合形式，语言是声乐的重要组成部分。歌曲的旋律都是在语言的基础之上才有可能产生，语言直接准确地传递着情感和思想感受，声乐确切的文学语言是任何其它音乐形式所不能与之相比的。因此，无论我们训练的声音有多么的响亮优美、无论我们的歌唱技巧多么的高超，如果离开语言，那是毫无意义的。因为有了文学语言，使得歌唱艺术成为所有音乐艺术中最容易把相对抽象音乐与比较确切的思想情感表达结合起来的形式，成为最容易与听众交流的表演形式。歌唱离不开语言，语言是歌唱的生命。而准确地使用语言，做到字正腔圆和艺术性地表现语言的内涵是歌唱中极其重要的方面。在声乐教学中，语言的准确规范是非常重要的方面。我们要认真科学地教导学生如何来唱好我们自己的语言文字。如果一个中国人连中国歌曲都唱不好，连自己的语言都不能在歌唱中运用自如，就不能说教师的教学和学生的学习是成功的，所以说歌唱语言的准确运用是歌唱技术的重要训练课程.著名戏曲音乐家魏良辅著的《曲律》中论到：“曲有三绝：字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”
许多通俗歌曲在歌唱咬字方面很不标准，如将“徘徊”唱成“paihui”已成时风。但是民族、美声音乐作品的歌唱与文学是紧密联系在一起的，歌词的文学性是歌曲质量的重要标准，歌词的文学性甚至在很大程度上决定着歌曲的艺术性，而对歌唱中文学性的认识也同样反映出一个教师或者歌唱者的文化水平和审美能力，而歌唱中的文学性恰恰是直接表现情感的最实在的部分.如果我们连最起码的文学性都做得敷衍了事，何谈表达丰富的人间感情呢？歌唱中对文学性的忽略是不严肃的，缺乏艺术性的表现也是缺乏文化知识的表现.现在除了少数通俗歌曲中往往会有莫名其妙的、乱七八糟的、连起码的常识都不符合的歌词出现外，艺术歌曲的歌词都属于诗词一类的文学作品。但有的通俗歌曲是故意追求效果，特别是港台歌星，不标准的普通话也成了年轻学生效仿的榜样。
三、对思想性和审美情趣的影响
一般通俗歌曲的音调、思想认识水平，情感表现等内容都比较符合大众的心理和审美要求，受到各层次人群的欢迎。这种歌唱形式在语言上通俗易懂，不需要很多思考，日常生活是什么，在歌里也就是什么，情感表达方式也很直接，其中也不乏感人的作品。如《嫂子颂》、《青藏高原》、《弯弯的月亮》、《千万次问》等，这些作品也有比较鲜明的音乐形象，比较优美动听的旋律，能够引起人们的思考。但许多通俗歌曲的思想性、文化性就很令人费解了，甚至在日常生活中不会说的话，在歌里却到处传唱。有的通俗歌曲旋律很优美，但歌词却很庸俗或令人费解。如“焦急的冰点滴下串串”，“使爱你多些再多些至满泻”，“只知我仍然是我破在”等等让人摸不着头脑的歌词。更有些如“红尘滚滚”，“朝花夕拾杯中酒”“不如温柔同眠”等多少有些消极处世的、装模作样的、无病呻吟的醉生梦死思想感染着许多青少年学生，这将会在他们正处于发育成长的心理和生理上产生很大的影响，还有过分的宣传“包装”造就了一批少男少女“追星族”，甚至一些歌星的奇装异服都成了青少年模仿的榜样。现在的通俗歌曲中优美的旋律和优美的歌词毕竟很少，而专为中学生创作的通俗歌曲就更少了，而中学生的音乐修养和鉴别能力都不是很高，对通俗歌曲不会选择性的接受，不好的通俗歌曲对他们的成长是很不利的，有的因此误入歧途，甚至会影响他们的一生。选择好的作品会起到让学生陶冶情操、净化心灵充满自信地面对人生。像声乐作品《我爱你，塞北的雪》旋律优美，歌词充分展示了我国北方冬季冰天雪地的美丽景象，让人心地纯洁，乐于奉献。又如《人说山西好风光》让人充满自信，青春焕发。还有许多好的声乐作品让人奋发，催人奋进。这些都给中学生以积极的影响。
所以作为教师正确的引导和选择至关重要。声乐教学应该站在一个有利于学生身心健康，尤其是有利于学生嗓音发育的立场上冷静地思考。
（作者联通：419600湖南省沅陵县教师进修学校）