意趣自然:黄有彬的当代陶瓷艺术

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  编者按:
  不同于传统陶艺的中规中矩,当代陶艺和其他当代艺术门类一样,有着独立、流畅、自由的表述方式,从一件当代陶瓷作品上,既可以看到其本身固有的独特语言与绘画、材料、工艺结合在一起,演绎出的中国传统情结,又能看到极具现代感的艺术语言,感受到一种新的当代“东方精神”。青年艺术家黄有彬在创作中大量使用了清新淡雅的青釉,造型简单、构思巧妙;瓷塑作品“石上曲”生机盎然又带有一丝禅味,俏皮灵动的小鸟立于太湖石之上,或小憩、或张望、或引吭高歌,鸟与石一动一静相映成趣,艺术家对自然之美的赞叹仿若是鸟声啁啾汇成的一曲乐章。
  访谈:(艺术生活快报简称:艺 黄有彬简称:黄)
  艺:你是怎样走上陶艺之路的?
  黄:我大学是在景德镇陶瓷学院念的书,专业是陶瓷艺术设计。最初打算毕业后回家乡广东作一名设计师,但是四年级时我们有半年的时间创作毕业作品,我觉得时间充裕就做了两套场景式的作品,一套名为“鸿门宴”,另一套名为“曲水流觞”,每套作品人物逾数十人,场景宏大,每个人物俱为盘泥条或卷泥片成型,经过数月的制作,虽然左掌骨节挫伤,却练就了一手得心应手的卷泥片功夫,也在这个时候发现了自己的天赋,于是决定留下来,从此,真正开始踏上陶艺之路。
  艺:你的创作理念都是从何而来?从个人来讲偏好何种题材?
  黄:一直以来我秉承的创作理念就是“外师造化”,艺术源于生活而高于生活,任何艺术创作是离不开生活的。我的作品比较具象,但不是写实的具象,是写意的象。如果借国画形式划分的话,我的作品可以归为小写意一类。譬如陶艺“石上曲”,做了多方面的取舍,一直在做“减法”。我保留可以表达我的思想的,体现我风格的细节,但尽量做得简洁。现阶段比较偏好人物及鸟这两种题材。
  艺:陶瓷被纳入学院教育之后,你认为对传统陶瓷制作有哪些影响呢?
  黄:传统的陶瓷制作是师父带徒弟的方式延续下来,可以说一般人是难以进入这个门道的。陶瓷被纳入学院教育,写进教科书,这个改变对传统陶瓷制作是带来巨大影响的,而且这个影响是积极的,良性的。首先,在理念上,学院式的陶瓷教育与传统式(师父带徒弟)的学习是有巨大差别,学院式的教育不会让学生按固定的图式去制作陶瓷,反而鼓励学生去创造自己的造型,当然前提还是会在传统的基础上,因为传统是一个巨大的宝藏,不能被忽视。另外,学院教育方式的系统性,可以使学生比较全面地接触陶瓷工艺,利于独立完成陶瓷制作,这些是陶瓷纳入学院教育的优点,并且必然影响传统陶瓷制作,陶艺不是一成不变的,都是在不断是发展的,并且在观念上现代与传统没有绝对的界限, 新的理念产生将会使传统陶瓷制作重新焕发青春。
  艺:在制做陶瓷艺术品的过程中,你认为技术难度最大的是哪一步?
  黄:众所周知,陶瓷是土与火的艺术,要经历火的考验,才能真正成为一件瓷器。火是最后一道工序,也是最重要的一道工序,它赋予陶瓷以灵魂。古人曾说,“入窑一色,出窑万彩”,一语道出陶瓷的秘密。烧窑过程中,焰火气氛、压力、位置、时间等因素都和陶瓷的最终效果密切相关。
  艺:你接下来的创作有什么样的计划和方向?
  黄:我读研究生的研究方向是绘画与陶艺,并且对高温色釉绘画十分感兴趣。以后的创造方向重心会偏向绘画型的陶艺,会更加注重陶艺与空间的关系,并且不断完善个人符号,确立自己的艺术风格。
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