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中央美术学院美术馆于2012年11月27日推出了持续时间长达5个月的馆藏北平艺专精品展（油画部分），该展览由美术馆自主策划，是对于馆藏北平艺专作品的首次专题展陈，定于2013年4月25日结束。 1918年4月，国立北京美术学校——中央美术学院的前身——在著名教育家蔡元培的积极倡导下创立，这是中国近代历史上第一所由国家开办的美术学府。此后在中国20世纪早期社会大变革的特殊历史进程中，国立北京美术学校几经合并、辗转，直到1950年中央美术学院成立。“艺专”时期是中国现代美术教育的重要阶段，奠立了美术教育与教学的最初形态。然而目前不仅对于“艺专”时期的校史并无系统、专项的学术梳理与研究，甚至对于“艺专”的概念仍存在着若干曲解与滥用的误区。中央美术学院美术馆力图通过重要馆藏作品，重新整理、廓清“艺专”在沿革过程中的历史面貌，并通过这一展览展现出来。
本次展览作为精品展的第一回，展出了馆藏北平艺专师生的油画精品30余幅，其中包含中国美术史上的众多重要人物的作品，如吴法鼎、李毅士、徐悲鸿、吴作人等，其中许多作品为国内近年首次展出。本次展览的展品珍贵，视角独特，是对北平艺专历史的一次回顾、梳理、重新发现和较为系统的展示。对于重新认识北平艺专时期的美术，挖掘北平艺专在中国近代美术史上的作用产生了积极的意义。
不管是国立还是私有，作为一家美术馆都应有着丰富的收藏，而以中央美院美术馆为代表的学院美术馆则有着更完整、系统的历史传承和更强大的学术研究能力，这在某种程度上来说是其他性质的美术馆所不具备的。借助中央美术学院的地缘优势，中央美院美术馆每年都会收藏应届学生的优秀毕业作品。一方面这能够保证美术馆作品收藏的持续性；另一方面，对于即将毕业走向社会的这些准艺术家而言，作品被母校收藏无疑也是他们人生中浓墨重彩的一笔。同时，这些技法完备、修养良好的在校教师也身兼职业画家的双重身份，他们的作品无疑也是当时若干艺术取向中一种具有代表性的选择。而在教师作品收藏方面，美院美术馆同样有着得天独厚的优势。因此，在这样的整体背景下，有了我们所看到的这个展览。
与直观的展览呈现相配合的是幕后对美术史的研究和梳理，如果缺乏严谨历史清理工作，展览便等同于画廊、拍卖等商业性展览。作为本次展览的学术主持，曹庆晖教授一直着力于20世纪近现代美术史的研究。开阔的视野与深厚的修养积淀，使他对展览的主题和线索等诸多学术问题驾轻就熟。曹庆晖教授在展览相关的文章（其节选部分《校史与校藏》发表于本报第123期）中提到了中央美院的前身和整个大的历史背景，其介绍结合相应的时间表格，非常详尽地将中央美术学院校史的沿革以及馆藏重要作品一一对应起来。作为美院学生入校的第一堂课，了解美院的起源和变迁，才能真正的了解整个中国油画甚至中国艺术在近现代以来的发展规律和趋势。
笔者认为，本次展览的以下诸方面的特点是最为称道的。首先，在展览现场的布置中，清晰地呈现出时间脉络。重要馆藏作品与展览图册、书笺信函等历史文献，全面地还原了当时的历史面貌，使展览的质量有了大幅度的提升。其次，作为馆长，王璜生非常擅于发挥美术馆及其连带资源的作用，在来美院履职的短短几年内的时间就做出了很多优秀的展览，而且最值得一提的就是系列展，年度展，这些作为持续性的展览，其品牌的影响力正逐渐扩大。而且从之前的馆藏作品修复展，到现在的北平艺专精品展，有着很清晰的脉络，所有的展览不再是单一的展览，也不仅仅是单一链条上的系列展，而是有着很多显在的或者隐形的线索交叉穿梭其中的综合性的展览。再次，该展览不仅仅重视学术性的梳理，也将媒体推广做到极致，我们在公交站的广告橱窗中可以看到大幅的海报，而且几乎是遍布整个北京。这对于培养普通民众走进美术馆的习惯和系统了解中国阶段美术史都起到了很好的作用。另外，此次展览作为“百年辉煌”的一部分，由点带面的呈现出中央美院一百年来的历史沿革和整个中国大环境下的艺术发展。让我们在了解徐悲鸿对于中国美术贡献的同时，全面了解同时期甚至更早时期为中国艺术做出突出贡献的一批老辈的艺术家；在了解美院的前身“艺专”的同时，了解“北京”与“北平”，“专门”与“专科”这些曾经的历史称谓的时间节点和与学院领导、政府归属的关联；在了解“西学东进”的同时，直观的了解“中学为体、西学为用”，了解时代背景下中西方艺术之间的交流与融合。
该展览展期长达5个月，这么长的展期只有类似于故宫的书画展、国家博物馆的交流展才有，一般都具有很高的艺术价值，吸引众多的观众来反复观赏。中国美术馆有着巨大的馆藏，新的馆址也将迁到鸟巢附近，到时候可以更多的呈现馆藏作品，这体现了整个中国美术馆的发展历程中很重要的一个阶段，就是对于馆藏的重新整理和展示。美院美术馆在这方面一直积极的探索和实践着，然而因为空间的限制和收藏的数量众多，不能够像国外的美术馆那样长年陈设馆藏作品，此次分期分批的展览则更有其重要的现实意义。
对于艺术史的梳理和研究成为了近年来整个艺术行业的统一行为，从美院美术馆的修复和展览，到匡时拍卖对于过云楼的梳理和研究、拍卖行对于老油画的介绍和宣传，还有画廊、媒体对于当下艺术家和艺术作品的各种系统化的、阶段性的整理，都更加丰富着中国艺术的历史。然而，没有谁能够像美院美术馆一样拥有如此多的资源：美术馆自身、美院、图书馆、仓库、教授学者、社会各界的支持和帮助，相信在接下来的时间我们定会看到下一阶段更为优秀的展览成果。
本次展览作为精品展的第一回，展出了馆藏北平艺专师生的油画精品30余幅，其中包含中国美术史上的众多重要人物的作品，如吴法鼎、李毅士、徐悲鸿、吴作人等，其中许多作品为国内近年首次展出。本次展览的展品珍贵，视角独特，是对北平艺专历史的一次回顾、梳理、重新发现和较为系统的展示。对于重新认识北平艺专时期的美术，挖掘北平艺专在中国近代美术史上的作用产生了积极的意义。
不管是国立还是私有，作为一家美术馆都应有着丰富的收藏，而以中央美院美术馆为代表的学院美术馆则有着更完整、系统的历史传承和更强大的学术研究能力，这在某种程度上来说是其他性质的美术馆所不具备的。借助中央美术学院的地缘优势，中央美院美术馆每年都会收藏应届学生的优秀毕业作品。一方面这能够保证美术馆作品收藏的持续性；另一方面，对于即将毕业走向社会的这些准艺术家而言，作品被母校收藏无疑也是他们人生中浓墨重彩的一笔。同时，这些技法完备、修养良好的在校教师也身兼职业画家的双重身份，他们的作品无疑也是当时若干艺术取向中一种具有代表性的选择。而在教师作品收藏方面，美院美术馆同样有着得天独厚的优势。因此，在这样的整体背景下，有了我们所看到的这个展览。
与直观的展览呈现相配合的是幕后对美术史的研究和梳理，如果缺乏严谨历史清理工作，展览便等同于画廊、拍卖等商业性展览。作为本次展览的学术主持，曹庆晖教授一直着力于20世纪近现代美术史的研究。开阔的视野与深厚的修养积淀，使他对展览的主题和线索等诸多学术问题驾轻就熟。曹庆晖教授在展览相关的文章（其节选部分《校史与校藏》发表于本报第123期）中提到了中央美院的前身和整个大的历史背景，其介绍结合相应的时间表格，非常详尽地将中央美术学院校史的沿革以及馆藏重要作品一一对应起来。作为美院学生入校的第一堂课，了解美院的起源和变迁，才能真正的了解整个中国油画甚至中国艺术在近现代以来的发展规律和趋势。
笔者认为，本次展览的以下诸方面的特点是最为称道的。首先，在展览现场的布置中，清晰地呈现出时间脉络。重要馆藏作品与展览图册、书笺信函等历史文献，全面地还原了当时的历史面貌，使展览的质量有了大幅度的提升。其次，作为馆长，王璜生非常擅于发挥美术馆及其连带资源的作用，在来美院履职的短短几年内的时间就做出了很多优秀的展览，而且最值得一提的就是系列展，年度展，这些作为持续性的展览，其品牌的影响力正逐渐扩大。而且从之前的馆藏作品修复展，到现在的北平艺专精品展，有着很清晰的脉络，所有的展览不再是单一的展览，也不仅仅是单一链条上的系列展，而是有着很多显在的或者隐形的线索交叉穿梭其中的综合性的展览。再次，该展览不仅仅重视学术性的梳理，也将媒体推广做到极致，我们在公交站的广告橱窗中可以看到大幅的海报，而且几乎是遍布整个北京。这对于培养普通民众走进美术馆的习惯和系统了解中国阶段美术史都起到了很好的作用。另外，此次展览作为“百年辉煌”的一部分，由点带面的呈现出中央美院一百年来的历史沿革和整个中国大环境下的艺术发展。让我们在了解徐悲鸿对于中国美术贡献的同时，全面了解同时期甚至更早时期为中国艺术做出突出贡献的一批老辈的艺术家；在了解美院的前身“艺专”的同时，了解“北京”与“北平”，“专门”与“专科”这些曾经的历史称谓的时间节点和与学院领导、政府归属的关联；在了解“西学东进”的同时，直观的了解“中学为体、西学为用”，了解时代背景下中西方艺术之间的交流与融合。
该展览展期长达5个月，这么长的展期只有类似于故宫的书画展、国家博物馆的交流展才有，一般都具有很高的艺术价值，吸引众多的观众来反复观赏。中国美术馆有着巨大的馆藏，新的馆址也将迁到鸟巢附近，到时候可以更多的呈现馆藏作品，这体现了整个中国美术馆的发展历程中很重要的一个阶段，就是对于馆藏的重新整理和展示。美院美术馆在这方面一直积极的探索和实践着，然而因为空间的限制和收藏的数量众多，不能够像国外的美术馆那样长年陈设馆藏作品，此次分期分批的展览则更有其重要的现实意义。
对于艺术史的梳理和研究成为了近年来整个艺术行业的统一行为，从美院美术馆的修复和展览，到匡时拍卖对于过云楼的梳理和研究、拍卖行对于老油画的介绍和宣传，还有画廊、媒体对于当下艺术家和艺术作品的各种系统化的、阶段性的整理，都更加丰富着中国艺术的历史。然而，没有谁能够像美院美术馆一样拥有如此多的资源：美术馆自身、美院、图书馆、仓库、教授学者、社会各界的支持和帮助，相信在接下来的时间我们定会看到下一阶段更为优秀的展览成果。