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北大教授孔庆东在《四十五岁风满楼》中这样描述：“老殷是干什么的呢？一言难尽。他是电视人，他是作家，他是画家，他是外交家，他是慈善家，他是教育家，他是中日友好的使者，他是一位温厚的长者，又是一位谦逊的学人，他炒得一手好菜，也能炒得一手好股，他不但是旅日华人中的大能人，也是孔庆东最尊敬的那类啥都能干的全人。所以，我用他名字编的谜语，就突破了一般的文字游戏的意义——老殷为啥这么能干？因为他蘸了糖。他像蜜蜂采蜜一般，到处去蘸取知识、蘸取友情、蘸取正义、蘸取良知，所以，他的爽健堂才兴旺发达，像他的本人一样，爽快健康。”
这也正是我初次见到殷占堂时候的印象。殷占堂早年曾帮助很多中国艺术家去往日本举办展览并出版画册。在跟艺术家们的合影中，他显然把自己定位为一个小学生，非常谦虚地站在后面，面带着羞涩的笑容。殷占堂家里有几个大的书橱，里面摆满了他从日本购买的大量有关日军侵华文献史料，以及在日本策划出版的图书，其中不乏一些国内著名艺术家的画册。
早在60年代甚至更早的时候，殷占堂就开始热衷于艺术创作。其80年代为农民艺术家刘志义举办的展览拍摄了记录短片。并在之后的艺术生涯中得到了刘志义的启蒙，其在日本时期的代表作品也是他主要题材风格的形成都与刘志义有着密不可分的关系。在刘志义的作品中我们看到的大多是花鸟、山水，也有部分的达摩，到了殷占堂这里，达摩作为一个更为鲜明的主题被不断的演绎，终究形成了自己的风格。殷占堂在日本的时候曾举办过多次的“达摩百态”展览。将各种形态的达摩描绘的淋漓尽致。风格独特、生动传神的达摩作品深受日本人的喜爱。被日本美术评论界赞誉为“达摩绘画第一人”，从平民到国会议员、寺庙高僧都有收藏。在日本文化振兴会举办的慈善义卖画展中，殷占堂的10幅达摩画售罄，义款全部捐赠了慈善机构。孔庆东在文章中写到：“我佩服老殷的另一点是他的画。在日本的中国画家很多，一般都各有神通，各有市场。老殷画路很宽，人兽山水都来得。但我觉得他最拿手的是达摩。老殷的达摩，不假雕琢，自然生动，富有山野气息，又颇有点像个厨子，看着倍感亲切。达摩是中国佛教的代表性人物，他使佛法从山林来到了人间。而我看老殷的面相，居然很有几分达摩的影子也。”可见其在达摩创作中颇有造诣。
除却达摩题材之外，殷占堂还有很多其他题材的作品，人物、山水、花鸟、动物画等都表现得栩栩如生。殷占堂回国之后更热衷于山水画的创作。山水画对于中国画家来说是必修的课程，然而对于一直未能够得到专业训练的殷占堂来说则是一个实验。他笔下的山水并非是泥于古人，而是自有创新、自成一派。不太讲究皴笔，而是着重晕染，其作品《迎风破浪》则在构图和色彩上有日本早期绘画的影子，用疏、密、疏的对角线式构图将紧张的氛围营造出来，水面上人字形的海鸥则是这个画面的主角，他们张舞着翅膀穿梭其间，隐约能感受到画家谦逊的外表下隐藏着的徜徉山水之间的鸿鹄之志。另外，殷占堂的山水创作多表现于须臾飘渺之中船帆侧影，用大块的晕染营造出恢宏的背景，数笔勾勒出的小舟，上面或有一个摆渡者或者无人，整体呈现出的寂静与其上述作品中的动态形成鲜明的比照，富有文人画的意味。
在花鸟题材方面殷占堂独爱画荷，于浓笔重墨之中傲然耸立着的或含苞待放或已然凋零的荷花，以及穿梭其中的鱼儿、蝌蚪儿俨然成趣。荷花因“出污泥而不染，濯清涟而不妖”，倍受世人青睐。历代文人墨客无不竭尽其能而盛赞之，其诗文数量之多，评价之高，丝毫不逊于梅、兰、竹、菊。近代国画大师张大千更是“荷痴”。他之所以喜爱画荷花，除其它原因外，他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意，形成驰名中外的“大千荷”。殷占堂也是痴爱画荷，一方面是其自身清白、坚贞品质的追求，另一方面也与达摩有着千丝万缕的关系。荷花是印度的国花，印度是佛教的发源地，无论画佛、塑佛，佛座必定是莲花台座。殷占堂擅画达摩，也多参佛意，所以喜爱画荷也在情理之中。而且殷占堂画荷有其自己独特的布局，他将荷花连同硕大的荷叶铺满纸面，画面也多强调荷花的根茎，以近景的手法暗示绵延的荷群。张大千曾说“荷花最难下手的部分不是花，而是杆子，因为一笔下去就不得回头。”殷占堂在画面中根茎的表现可谓是其纯熟用笔用墨的最好佐证，以其坚韧的姿态承载着荷花的高贵，同时也联系着莲藕的出淤泥而不染。早年便东渡日本的殷占堂之所以喜爱画荷，还有一个重要的原因，那就是借荷花以抒发自己或怀乡或思故的情怀。
而动物系列作品，其《晚归》中的牛、《瑞祥》中的绵羊以及其笔下的熊猫、猪群、老鼠都变得异常可爱，它们已经不是我们现实中看到的动物，俨然是我们自己，是一个个带有温情的画面。在这些作品中，殷占堂特别喜欢《颂春》，画面中一黑一白两只老鼠矗立在梅花丛中，将老鼠身上的恶气扫除的干干净净，显得异常可爱。其作画先是用线条勾勒轮廓，然后使用湿墨晕染，寥寥数笔，意境全出。而《远眺》《登高》则描绘了站立在松树枝上的雄鹰，带着犀利的眼神眺望着远方，正所谓男儿须展凌云志，不负天生七尺躯，殷占堂将其鸿鹄之志贯穿于各种题材的创作之中。
在艺术这个领域中，殷占堂不仅仅是画家，同时也是收藏家、画廊主。其收藏之中不乏近代名家，比如王同仁、韩美林、王明明、何家英等。家里所有的墙面上几乎都挂满了作品，相传为慈禧钦印的一幅画就挂在客厅的正中。另一方面，殷占堂于1999年自筹资金在鹿岛建起了爽健堂。画廊的建设资金是靠多年出售自己的绘画作品及出版图书的稿费积累起来的。“东京的物价太高，中日两国画家在我的画廊里切磋技艺、办画展，可以节省很多费用。这个爽健堂画廊，就当是中日美术交流的桥梁吧。”殷占堂始终在为中日艺术交流贡献着自己的力量。
这也正是我初次见到殷占堂时候的印象。殷占堂早年曾帮助很多中国艺术家去往日本举办展览并出版画册。在跟艺术家们的合影中，他显然把自己定位为一个小学生，非常谦虚地站在后面，面带着羞涩的笑容。殷占堂家里有几个大的书橱，里面摆满了他从日本购买的大量有关日军侵华文献史料，以及在日本策划出版的图书，其中不乏一些国内著名艺术家的画册。
早在60年代甚至更早的时候，殷占堂就开始热衷于艺术创作。其80年代为农民艺术家刘志义举办的展览拍摄了记录短片。并在之后的艺术生涯中得到了刘志义的启蒙，其在日本时期的代表作品也是他主要题材风格的形成都与刘志义有着密不可分的关系。在刘志义的作品中我们看到的大多是花鸟、山水，也有部分的达摩，到了殷占堂这里，达摩作为一个更为鲜明的主题被不断的演绎，终究形成了自己的风格。殷占堂在日本的时候曾举办过多次的“达摩百态”展览。将各种形态的达摩描绘的淋漓尽致。风格独特、生动传神的达摩作品深受日本人的喜爱。被日本美术评论界赞誉为“达摩绘画第一人”，从平民到国会议员、寺庙高僧都有收藏。在日本文化振兴会举办的慈善义卖画展中，殷占堂的10幅达摩画售罄，义款全部捐赠了慈善机构。孔庆东在文章中写到：“我佩服老殷的另一点是他的画。在日本的中国画家很多，一般都各有神通，各有市场。老殷画路很宽，人兽山水都来得。但我觉得他最拿手的是达摩。老殷的达摩，不假雕琢，自然生动，富有山野气息，又颇有点像个厨子，看着倍感亲切。达摩是中国佛教的代表性人物，他使佛法从山林来到了人间。而我看老殷的面相，居然很有几分达摩的影子也。”可见其在达摩创作中颇有造诣。
除却达摩题材之外，殷占堂还有很多其他题材的作品，人物、山水、花鸟、动物画等都表现得栩栩如生。殷占堂回国之后更热衷于山水画的创作。山水画对于中国画家来说是必修的课程，然而对于一直未能够得到专业训练的殷占堂来说则是一个实验。他笔下的山水并非是泥于古人，而是自有创新、自成一派。不太讲究皴笔，而是着重晕染，其作品《迎风破浪》则在构图和色彩上有日本早期绘画的影子，用疏、密、疏的对角线式构图将紧张的氛围营造出来，水面上人字形的海鸥则是这个画面的主角，他们张舞着翅膀穿梭其间，隐约能感受到画家谦逊的外表下隐藏着的徜徉山水之间的鸿鹄之志。另外，殷占堂的山水创作多表现于须臾飘渺之中船帆侧影，用大块的晕染营造出恢宏的背景，数笔勾勒出的小舟，上面或有一个摆渡者或者无人，整体呈现出的寂静与其上述作品中的动态形成鲜明的比照，富有文人画的意味。
在花鸟题材方面殷占堂独爱画荷，于浓笔重墨之中傲然耸立着的或含苞待放或已然凋零的荷花，以及穿梭其中的鱼儿、蝌蚪儿俨然成趣。荷花因“出污泥而不染，濯清涟而不妖”，倍受世人青睐。历代文人墨客无不竭尽其能而盛赞之，其诗文数量之多，评价之高，丝毫不逊于梅、兰、竹、菊。近代国画大师张大千更是“荷痴”。他之所以喜爱画荷花，除其它原因外，他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意，形成驰名中外的“大千荷”。殷占堂也是痴爱画荷，一方面是其自身清白、坚贞品质的追求，另一方面也与达摩有着千丝万缕的关系。荷花是印度的国花，印度是佛教的发源地，无论画佛、塑佛，佛座必定是莲花台座。殷占堂擅画达摩，也多参佛意，所以喜爱画荷也在情理之中。而且殷占堂画荷有其自己独特的布局，他将荷花连同硕大的荷叶铺满纸面，画面也多强调荷花的根茎，以近景的手法暗示绵延的荷群。张大千曾说“荷花最难下手的部分不是花，而是杆子，因为一笔下去就不得回头。”殷占堂在画面中根茎的表现可谓是其纯熟用笔用墨的最好佐证，以其坚韧的姿态承载着荷花的高贵，同时也联系着莲藕的出淤泥而不染。早年便东渡日本的殷占堂之所以喜爱画荷，还有一个重要的原因，那就是借荷花以抒发自己或怀乡或思故的情怀。
而动物系列作品，其《晚归》中的牛、《瑞祥》中的绵羊以及其笔下的熊猫、猪群、老鼠都变得异常可爱，它们已经不是我们现实中看到的动物，俨然是我们自己，是一个个带有温情的画面。在这些作品中，殷占堂特别喜欢《颂春》，画面中一黑一白两只老鼠矗立在梅花丛中，将老鼠身上的恶气扫除的干干净净，显得异常可爱。其作画先是用线条勾勒轮廓，然后使用湿墨晕染，寥寥数笔，意境全出。而《远眺》《登高》则描绘了站立在松树枝上的雄鹰，带着犀利的眼神眺望着远方，正所谓男儿须展凌云志，不负天生七尺躯，殷占堂将其鸿鹄之志贯穿于各种题材的创作之中。
在艺术这个领域中，殷占堂不仅仅是画家，同时也是收藏家、画廊主。其收藏之中不乏近代名家，比如王同仁、韩美林、王明明、何家英等。家里所有的墙面上几乎都挂满了作品，相传为慈禧钦印的一幅画就挂在客厅的正中。另一方面，殷占堂于1999年自筹资金在鹿岛建起了爽健堂。画廊的建设资金是靠多年出售自己的绘画作品及出版图书的稿费积累起来的。“东京的物价太高，中日两国画家在我的画廊里切磋技艺、办画展，可以节省很多费用。这个爽健堂画廊，就当是中日美术交流的桥梁吧。”殷占堂始终在为中日艺术交流贡献着自己的力量。