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一、由低谷到巅峰——科恩兄弟的电影履历
科恩兄弟出生于美国明尼阿波利斯州的一个犹太知识分子家庭，由于父母的开放式教育，从小，科恩兄弟就对犯罪和侦探题材的电影产生了浓厚的兴趣。
大学毕业后，两人先后来到纽约投身电影事业。1985年，兄弟两人拍摄的电影《血迷宫》上映票房成绩达到了300万，并一举拿下了第一届圣丹斯电影节的重头大奖——评委会大奖。科恩兄弟从此找到了敲开电影制作圈大门的金钥匙，开始在美国影坛崭露头角。90年代初，科恩兄弟又完成了一部新作《巴顿·芬克》。该片使科恩兄弟一举跨入国际著名导演的行列。
2007年，《老无所依》横空出世。《老无所依》改编自麦卡锡的同名小说，这部全新风格的西部电影也被认为是科恩兄弟喜剧元素最少的一部。影片上映之后，首周本土票房就超过了1.2亿美元，海外累积票房达到了86亿。影片更是给兄弟俩带来了迄今为止最多的荣誉，包括奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男配角四项大奖，同时也获得3项英国影艺学院奖，两项金球奖。由此，科恩兄弟在电影界的声望达到了巅峰。
从科恩兄弟的电影当中不难看出，他们曾受到过许多名导的影响，两人在犯罪场景的设置上偏爱设置紧张的环境，惊悚的气氛，很明显受到黑色惊悚电影大师希区柯克的影响，而两人在人物形象设置和荒诞剧情的设置上又大有库布里克的遗风，同时两人对阴沉环境的塑造又让人们看到了蒂姆伯顿的影子。可以说美国成熟的电影工业机制和两人对于大师风格的完好继承再加上天赋，铸就了这一对电影行业的奇才。
二、罪与罚——科恩兄弟的作品题材
之所以人们认为科恩兄弟的电影是黑色电影，正是因为他们的电影大都与犯罪有关，在其导演生涯所拍摄的14部电影中，除了《金钱帝国》之外，其它的13部都与犯罪有关。犯罪内容更是花样百出：绑架、盗窃、雇凶杀人、黑帮火拼在电影中都有表现。
在我们观看科恩兄弟的影片时，可以发现在他们的电影中，所谓的正义和代表正义的警方是缺失的。在故事的最后对种种犯罪进行惩处和制裁的，不是警察而是无法掌控的命运。比如《血迷宫》整部影片出现在观众眼前的都是一个个心理阴暗的罪犯，对于他们的丑行，则完全没有警方的介入。《老妇杀手》中，警察也是缺失的，从头至尾只出现寥寥几次的警察完全就是一个跑堂的，对于惩处5个罪犯他们没有起到半点作用。在《老无所依》中，即使汤米·里·琼斯扮演的警官是作为主人公出场，但比起杀人如麻的安东·舒格来，他永远要慢上一步，每次都是在惨案发生之后才到场。对于在片中极为强势的舒格，警官可谓毫无办法，甚至完全不能给舒格造成一点威胁。在片尾，警官辞职之后也对社会发出了感慨，表达了面对愈加穷凶极恶的罪犯时的无奈和无解，由此看出，导演认为在真正的邪恶面前正义是苍白和无力的。
三、命运——科恩兄弟永恒的主题
《血迷宫》的开头有这样一段独白：“人们都喜欢抱怨，是事实却是：凡事无绝对，无论你是教皇，美国总统或是年度风云人物，总会遇到一些事情出了岔子，那就继续抱怨吧，去跟你的邻居讲一讲，让他来帮帮忙，然后就看他怎么推脱吧。在俄国，人们总提倡帮助他人，至少理论上是这样的。但是根据我在德克萨斯州所知道的，在这里，你只能靠你自己。”这段独白不仅仅是《血迷宫》的主题，也是科恩兄弟之后所有影片的共同主题。
（一）《血迷宫》——交织的命运
在《血迷宫》中，老板马迪希望雇佣威瑟杀掉雷和艾比，而威瑟则用假照片骗取酬劳之后，用艾比的枪杀掉马迪，这样不仅得到了钱还能嫁祸艾比，后来发现照片已经被马迪掉包后留下，当他返回取照片时，雷已经将马迪活埋，于是只能继续杀人灭口，但是在杀掉雷之后却被艾比误认为马迪而将其击杀。于是，一个看似完美且毫无漏洞的计划，就在威瑟实施的过程中因为不断的突发情况而彻底走了样。
（二）《冰血暴》——失控的暴力
在《冰血暴》中，“命运主宰一切”的主题更是被科恩兄弟酣畅淋漓地加以展现：杰瑞雇佣两名绑匪盖尔和卡尔，想通过绑架自己的老婆来向有钱的岳父维德敲诈100万美金，用以投资停车场。没想到岳父对他的投资项目非常感兴趣并愿意投资，杰瑞想要停止绑架计划，但是却无论如何也联系不上绑匪。而另一方面已经绑架成功的两个绑匪因为汽车没有牌照而被巡警盘查，眼看事情就要暴露，盖尔枪杀了巡警，还杀掉了两个过路人。卡尔因为意外的事故而慌了神，紧逼维德付赎金，维德情急之下单刀赴会，卡尔见到来者不是指定的人，直接击杀了维德，而回到住处时，急躁的盖尔已经将人质撕票。后两人又因分赃不均，盖尔直接杀了卡尔。
“小人物的不自量力总会招致命运的嘲弄”，成了科恩兄弟电影的一贯主题。
四、精巧的个性风格——科恩兄弟的银幕手艺
每一个优秀导演的作品都带有浓重的个人烙印和风格特点，比如，昆汀电影中众人喋喋不休的话痨和毫无顾忌的粗口连爆，扎德对电影中油画色彩近乎于偏执的热爱，希区柯克更是犹如强迫症一般，在自己的每一部电影里都要露个脸。作为黑色幽默电影奇才的科恩兄弟，自然也拥有极其鲜明的个人特色。
（一）反悬念多线条的叙事结构
首先在讲述故事方面，科恩兄弟和林奇、昆汀等人虽同为黑色幽默式的叙事，但是科恩兄弟电影中的叙事方法都是顺序，故事遵循着开端、发展、高潮、结局的经典模式，整部电影中看不到其它黑色幽默电影惯用的倒叙和闪回的叙事方式。兄弟俩的叙事方式则非常具有惊险片的风格，每场戏都充满了张力，镜头一气呵成，完全没有拖沓和冷场。虽然他们的电影拥有惊险片的元素，而且电影中大量的镜头风格明显受到希区柯克悬疑黑色电影的影响，但是电影所讲述的故事，则完全是与希区柯克叙事方式相反的反悬念式。往往电影一开始，就直接告诉你人物要做什么。比如《冰血暴》中一开始，通过杰瑞和两个绑匪的商谈就把整个影片中最大的悬念和盘托出；《老妇杀手》中，开场不久便知道博士一伙人租用地下室是为了盗取钱库。可以说，在叙事上科恩兄弟要的不是惊悚和悬念，而是在观众已知的时间走向上设置于观众的预期完全相悖的意外。科恩兄弟总是让故事逐渐偏离观众预期的路线，朝完全不可预知的方向发展，因此，他们的电影带给观众的震撼并非不可捉摸的悬念，而是出人意料的突发状况。然而，就在观众对科恩兄弟的电影逐渐熟悉并对电影中一些毫不起眼的细节开始注意并揣测下一步的走向时，科恩兄弟也开始在电影中放置“陷阱”和“烟幕弹”，电影中时常会出现一些和剧情毫无关系而又离奇的枝节，起到了把水搅浑的作用，把观众的注意点引开，使观众无法预料接下来会在哪里发生转折，而这些枝节在之后再也不被提起，直到最后，观众才大呼上当。
（二）凝重阴郁的镜头艺术
就如音乐家必须通过乐谱来承载美好的音律一样，导演必须通过一个个的镜头来对电影进行展现，每一部经典的电影之所以不朽且为人所牢记，除去剧本的优秀，也是因为它的每一个镜头都做到了精湛而又别有寓意。每个看似普通的镜头都是通过了导演的反复推敲才最终确定。科恩兄弟对于镜头艺术独特的驾驭能力，总是让他们的电影别有一番奇异。
科恩兄弟很喜欢在片中使用大号的特写镜头，在使用大特写镜头的同时会对场景再进行深度地推进，将特写的细节赤裸裸地展现在观众面前。例如在《老无所依》中，当摩斯发现墨西哥毒贩火拼的现场时，刚开始只是远远看到几个小黑点，随后就看到几辆车零散的摆放在那里，紧接着就看到了遍地的死尸，最后再近距离地让你看到地上散落的弹壳，被苍蝇缠绕的已经僵硬的尸体和溅落在四处已经发黑的血液。镜头的逐渐推进带观众一步步走向残忍的暴力现场，将暴力最大限度地展现给观众，从而带来了更加震撼的视觉和心理上的冲击。
科恩兄弟还会经常固定镜头，以此强化镜头中静的内容，从而给观众造成阴郁、压抑的视觉效果。就如《冰血暴》以白底黑字的字幕开头，镜头定格在一片微微泛蓝的白色之中长达一分多钟，直到出现一辆车拖着另外一辆车从镜头前驶过，才辨别出原来这不是追加上的字幕底色，而是一片白茫茫的雪地。
（三）哥特风格的电影色彩
科恩兄弟的作品通常都会有统一的色调——暗色调，不管是人物的着装还是周围的建筑物或天气环境，都以阴冷的蓝色和黑色为主，也使科恩兄弟的电影带上了哥特的气质。这也与他们对自己电影黑色喜剧的定位有关，尤其是他们的代表作《血迷宫》和《米勒的十字路口》。这两部电影由始至终几乎都笼罩在浓重的黑暗当中，场景大多都是漆黑的雨夜或阴暗的室内，片子的风格也因此变得压抑而阴郁。而在《冰血暴》中，虽然大部分剧情时间是在白天，但是故事发生的背景时间被放在了深冬季节，电影一开始有长达一分钟的定格镜头，就已经把电影的主色调定位了以白和蓝为主的冷色调。这种色彩风格在《老无所依》中得以改变，镜头背景多是金灿灿的沙子和明媚的阳光，然而随着灿烂的阳光而来的还是赤裸裸的暴力血腥，在这部电影中，科恩兄弟采用了冷暴力的处理方式，当出现血腥的场面时，不再使用背景音乐来弱化场面的残酷，而是通过局部特写镜头来放大暴力的残酷性。这种阳光之下的暴力使得犯罪场面更加接近于真实，即使灿烂的阳光也不能消减片子中令人难耐的残忍，虽然相比暗色调使影片抑郁的风格得以消弱，却又加强了影片带来的压抑感。
（四）带有浓重美国文化色彩的电影音乐
电影音乐也是科恩兄弟电影的一大特色，他们作品中的音乐通常都能给人们留下深刻的印象，比如《逃狱三王》中的音乐就与片中的事件和场景相呼应。“影片的气氛和场景都与音乐有着密切的联系。尤其是黑人囚犯在空旷的原野上唱着《拉撒路》，使乡巴佬乐队获得自由的《深陷痛苦的人》以及主人公即将被绞刑时掘墓人的歌唱，音乐定义了影片打造的富有传奇色彩的南部，它将南部理想化成一片充满信任、乡土气息和甜蜜爱情的乐土。”[2]同时片中种类繁多的曲风也让观众感受到了美国的传统文化。
（五）傻瓜式的人物形象
纵观科恩兄弟的电影，可以归纳为一群傻瓜费尽心思地去干一件傻瓜事，因此可以看到科恩兄弟电影中的每个人都冒着三分傻气，就连以精明强悍形象为代表的蒂尔达·温斯顿和英俊不羁的布拉德·皮特到了科恩兄弟的电影中，也乖乖地变成傻帽。而其中最令人津津乐道的，就是布拉德脑袋上顶的那个反叛发型，这个发型是美国朋克小青年的最爱，但是当这个发型顶在已经有3个孩子的老爹头上时，再配上有些二百五且懦弱的角色形象，就显得无比傻帽。科恩兄弟的每部电影都挖空心思地在主人公的脑壳上做文章，争取做到在发型上先声夺人，其中最为著名的便是《老无所依》中，巴登顶的那个老娘们头了，当观众看到一个如此加长的锅盖扣在一个无所不能的杀手脑门上时，所有的人都目瞪口呆。最后经查证，这个发型是上世纪五、六十年代一个妓院老板娘的发型。就连巴登在发表奥斯卡获奖感言时都感叹：“多谢导演敢于把这个角色给我演，并把这个史上最变态的发型按在我头上。”
（六）离奇反常的道具设置
在影片的道具方面，科恩兄弟似乎酷爱玩非主流，各种各样的奇怪道具在电影中发挥出人意料的作用。其中，最为典型的要数《老无所依》中舒格用来杀人越货的那杆枝端肿大、连名字都叫不上来的霰弹枪和开门毁锁还能杀人于无形的气枪，而那杆让舒格视门板为无物的气枪被人爆出是墨西哥用来宰杀公牛的，然而这两种武器杀人时如同切菜一般的表现，倒是和舒格冷峻残忍的形象相得益彰。
五、嘲讽与颠覆——科恩兄弟电影的黑色幽默
在近代，黑色幽默电影制作人奇葩辈出，科恩兄弟无疑是其中出类拔萃的代表，这两人的名字在某种程度上已经成为了黑色幽默电影的代言人。科恩兄弟电影中浓重的黑色风格，变形扭曲的人物，以及失控的情节设置，形成了一个独具魅力的“科恩式”的影像。总的来说，科恩兄弟的黑色幽默有以下几种形式：
（一）嘲笑
嘲笑是科恩兄弟黑色幽默的一个主要特征，科恩兄弟通常将悲剧型人物置于一种喜剧式的环境当中加以冷嘲热讽。比如影片《巴顿·芬克》， 科恩兄弟通过巴顿·芬克的视角对好莱坞电影业进行了无情地嘲讽。电影开始，初入好莱坞的巴顿·芬克在饭桌上听到制片人告诉他，在好莱坞，随便扔一块石头就能砸到一个作家，几分钟后，巴顿就在厕所里见到了自己仰慕已久的作家梅修。在同梅修的秘书奥黛丽上床之后，巴顿又知道了原来这个大作家的作品均是奥黛丽代笔完成。这对巴顿是一个巨大的打击，巴顿就开始了不停地咒骂，当奥黛丽被谋杀之后，这位大作家的职业生涯也随之走到了尽头。整部片子的嘲讽意味也随着这一剧情达到了高潮。
（二）解构
在科恩兄弟的电影世界中，总是不乏对正统的解构，尤其是对所谓“美国梦”的解构。通过对人追名逐利的刻画，科恩兄弟向世人昭示了资本主义“美国梦”的彻底破产。科恩兄弟还通过一些传统意象上的解构，表达了对“美国梦”的批判。比如《血迷宫》中对于传统牛仔文化的解构，侦探威瑟始终都顶着一顶牛仔帽，并且在片尾用刀捅穿手之后，还忍着痛把刀子拔出来，挣扎着带上牛仔帽。牛仔文化狂野而又不失优雅，但是威瑟则凶狠狡诈。
（三）荒诞
科恩兄弟很善于在电影中刻画荒诞的剧情和人物，这些剧情往往听上去不靠谱和离奇。比如《冰血暴》中，一开场，杰瑞和两个杀手见面，三个人的对话听起来有些让人摸不着头脑，究竟杰瑞要拜托这两个人帮他做什么，随后就通过盖尔之口知道了，原来杰瑞是委托这两个人帮他绑架自己的老婆来向自己的岳父勒索钱财，看到这里，相信无数观众都已经目瞪口呆。在人物方面，这些人物往往看起来精明强悍，但是一到关键时刻就露出“软柿子”的内在。
余论：科恩兄弟电影的影响
在电影史上，科恩兄弟无疑是一个不容避开的话题，两人开辟的独特的黑色幽默，成为了电影史上的一道奇葩，颠覆了以前黑色电影中无处不在的、喷发式的宣泄和暴力。
作为美国独立电影的扛鼎之将，科恩兄弟影片的真正价值，在于对“邪恶”的正视，并通过对“无常”的表现，使观众体验到不可测的“神意”。不管你是平平庸庸的普通人，还是穷凶极恶的歹徒，只要踏入邪恶的领域，即使可以逍遥于法律之外，但是上天终会借命运之手对你进行制裁。从而使人们重新唤起对善的渴望，和对命运的敬畏。
责编：傅先萍
科恩兄弟出生于美国明尼阿波利斯州的一个犹太知识分子家庭，由于父母的开放式教育，从小，科恩兄弟就对犯罪和侦探题材的电影产生了浓厚的兴趣。
大学毕业后，两人先后来到纽约投身电影事业。1985年，兄弟两人拍摄的电影《血迷宫》上映票房成绩达到了300万，并一举拿下了第一届圣丹斯电影节的重头大奖——评委会大奖。科恩兄弟从此找到了敲开电影制作圈大门的金钥匙，开始在美国影坛崭露头角。90年代初，科恩兄弟又完成了一部新作《巴顿·芬克》。该片使科恩兄弟一举跨入国际著名导演的行列。
2007年，《老无所依》横空出世。《老无所依》改编自麦卡锡的同名小说，这部全新风格的西部电影也被认为是科恩兄弟喜剧元素最少的一部。影片上映之后，首周本土票房就超过了1.2亿美元，海外累积票房达到了86亿。影片更是给兄弟俩带来了迄今为止最多的荣誉，包括奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男配角四项大奖，同时也获得3项英国影艺学院奖，两项金球奖。由此，科恩兄弟在电影界的声望达到了巅峰。
从科恩兄弟的电影当中不难看出，他们曾受到过许多名导的影响，两人在犯罪场景的设置上偏爱设置紧张的环境，惊悚的气氛，很明显受到黑色惊悚电影大师希区柯克的影响，而两人在人物形象设置和荒诞剧情的设置上又大有库布里克的遗风，同时两人对阴沉环境的塑造又让人们看到了蒂姆伯顿的影子。可以说美国成熟的电影工业机制和两人对于大师风格的完好继承再加上天赋，铸就了这一对电影行业的奇才。
二、罪与罚——科恩兄弟的作品题材
之所以人们认为科恩兄弟的电影是黑色电影，正是因为他们的电影大都与犯罪有关，在其导演生涯所拍摄的14部电影中，除了《金钱帝国》之外，其它的13部都与犯罪有关。犯罪内容更是花样百出：绑架、盗窃、雇凶杀人、黑帮火拼在电影中都有表现。
在我们观看科恩兄弟的影片时，可以发现在他们的电影中，所谓的正义和代表正义的警方是缺失的。在故事的最后对种种犯罪进行惩处和制裁的，不是警察而是无法掌控的命运。比如《血迷宫》整部影片出现在观众眼前的都是一个个心理阴暗的罪犯，对于他们的丑行，则完全没有警方的介入。《老妇杀手》中，警察也是缺失的，从头至尾只出现寥寥几次的警察完全就是一个跑堂的，对于惩处5个罪犯他们没有起到半点作用。在《老无所依》中，即使汤米·里·琼斯扮演的警官是作为主人公出场，但比起杀人如麻的安东·舒格来，他永远要慢上一步，每次都是在惨案发生之后才到场。对于在片中极为强势的舒格，警官可谓毫无办法，甚至完全不能给舒格造成一点威胁。在片尾，警官辞职之后也对社会发出了感慨，表达了面对愈加穷凶极恶的罪犯时的无奈和无解，由此看出，导演认为在真正的邪恶面前正义是苍白和无力的。
三、命运——科恩兄弟永恒的主题
《血迷宫》的开头有这样一段独白：“人们都喜欢抱怨，是事实却是：凡事无绝对，无论你是教皇，美国总统或是年度风云人物，总会遇到一些事情出了岔子，那就继续抱怨吧，去跟你的邻居讲一讲，让他来帮帮忙，然后就看他怎么推脱吧。在俄国，人们总提倡帮助他人，至少理论上是这样的。但是根据我在德克萨斯州所知道的，在这里，你只能靠你自己。”这段独白不仅仅是《血迷宫》的主题，也是科恩兄弟之后所有影片的共同主题。
（一）《血迷宫》——交织的命运
在《血迷宫》中，老板马迪希望雇佣威瑟杀掉雷和艾比，而威瑟则用假照片骗取酬劳之后，用艾比的枪杀掉马迪，这样不仅得到了钱还能嫁祸艾比，后来发现照片已经被马迪掉包后留下，当他返回取照片时，雷已经将马迪活埋，于是只能继续杀人灭口，但是在杀掉雷之后却被艾比误认为马迪而将其击杀。于是，一个看似完美且毫无漏洞的计划，就在威瑟实施的过程中因为不断的突发情况而彻底走了样。
（二）《冰血暴》——失控的暴力
在《冰血暴》中，“命运主宰一切”的主题更是被科恩兄弟酣畅淋漓地加以展现：杰瑞雇佣两名绑匪盖尔和卡尔，想通过绑架自己的老婆来向有钱的岳父维德敲诈100万美金，用以投资停车场。没想到岳父对他的投资项目非常感兴趣并愿意投资，杰瑞想要停止绑架计划，但是却无论如何也联系不上绑匪。而另一方面已经绑架成功的两个绑匪因为汽车没有牌照而被巡警盘查，眼看事情就要暴露，盖尔枪杀了巡警，还杀掉了两个过路人。卡尔因为意外的事故而慌了神，紧逼维德付赎金，维德情急之下单刀赴会，卡尔见到来者不是指定的人，直接击杀了维德，而回到住处时，急躁的盖尔已经将人质撕票。后两人又因分赃不均，盖尔直接杀了卡尔。
“小人物的不自量力总会招致命运的嘲弄”，成了科恩兄弟电影的一贯主题。
四、精巧的个性风格——科恩兄弟的银幕手艺
每一个优秀导演的作品都带有浓重的个人烙印和风格特点，比如，昆汀电影中众人喋喋不休的话痨和毫无顾忌的粗口连爆，扎德对电影中油画色彩近乎于偏执的热爱，希区柯克更是犹如强迫症一般，在自己的每一部电影里都要露个脸。作为黑色幽默电影奇才的科恩兄弟，自然也拥有极其鲜明的个人特色。
（一）反悬念多线条的叙事结构
首先在讲述故事方面，科恩兄弟和林奇、昆汀等人虽同为黑色幽默式的叙事，但是科恩兄弟电影中的叙事方法都是顺序，故事遵循着开端、发展、高潮、结局的经典模式，整部电影中看不到其它黑色幽默电影惯用的倒叙和闪回的叙事方式。兄弟俩的叙事方式则非常具有惊险片的风格，每场戏都充满了张力，镜头一气呵成，完全没有拖沓和冷场。虽然他们的电影拥有惊险片的元素，而且电影中大量的镜头风格明显受到希区柯克悬疑黑色电影的影响，但是电影所讲述的故事，则完全是与希区柯克叙事方式相反的反悬念式。往往电影一开始，就直接告诉你人物要做什么。比如《冰血暴》中一开始，通过杰瑞和两个绑匪的商谈就把整个影片中最大的悬念和盘托出；《老妇杀手》中，开场不久便知道博士一伙人租用地下室是为了盗取钱库。可以说，在叙事上科恩兄弟要的不是惊悚和悬念，而是在观众已知的时间走向上设置于观众的预期完全相悖的意外。科恩兄弟总是让故事逐渐偏离观众预期的路线，朝完全不可预知的方向发展，因此，他们的电影带给观众的震撼并非不可捉摸的悬念，而是出人意料的突发状况。然而，就在观众对科恩兄弟的电影逐渐熟悉并对电影中一些毫不起眼的细节开始注意并揣测下一步的走向时，科恩兄弟也开始在电影中放置“陷阱”和“烟幕弹”，电影中时常会出现一些和剧情毫无关系而又离奇的枝节，起到了把水搅浑的作用，把观众的注意点引开，使观众无法预料接下来会在哪里发生转折，而这些枝节在之后再也不被提起，直到最后，观众才大呼上当。
（二）凝重阴郁的镜头艺术
就如音乐家必须通过乐谱来承载美好的音律一样，导演必须通过一个个的镜头来对电影进行展现，每一部经典的电影之所以不朽且为人所牢记，除去剧本的优秀，也是因为它的每一个镜头都做到了精湛而又别有寓意。每个看似普通的镜头都是通过了导演的反复推敲才最终确定。科恩兄弟对于镜头艺术独特的驾驭能力，总是让他们的电影别有一番奇异。
科恩兄弟很喜欢在片中使用大号的特写镜头，在使用大特写镜头的同时会对场景再进行深度地推进，将特写的细节赤裸裸地展现在观众面前。例如在《老无所依》中，当摩斯发现墨西哥毒贩火拼的现场时，刚开始只是远远看到几个小黑点，随后就看到几辆车零散的摆放在那里，紧接着就看到了遍地的死尸，最后再近距离地让你看到地上散落的弹壳，被苍蝇缠绕的已经僵硬的尸体和溅落在四处已经发黑的血液。镜头的逐渐推进带观众一步步走向残忍的暴力现场，将暴力最大限度地展现给观众，从而带来了更加震撼的视觉和心理上的冲击。
科恩兄弟还会经常固定镜头，以此强化镜头中静的内容，从而给观众造成阴郁、压抑的视觉效果。就如《冰血暴》以白底黑字的字幕开头，镜头定格在一片微微泛蓝的白色之中长达一分多钟，直到出现一辆车拖着另外一辆车从镜头前驶过，才辨别出原来这不是追加上的字幕底色，而是一片白茫茫的雪地。
（三）哥特风格的电影色彩
科恩兄弟的作品通常都会有统一的色调——暗色调，不管是人物的着装还是周围的建筑物或天气环境，都以阴冷的蓝色和黑色为主，也使科恩兄弟的电影带上了哥特的气质。这也与他们对自己电影黑色喜剧的定位有关，尤其是他们的代表作《血迷宫》和《米勒的十字路口》。这两部电影由始至终几乎都笼罩在浓重的黑暗当中，场景大多都是漆黑的雨夜或阴暗的室内，片子的风格也因此变得压抑而阴郁。而在《冰血暴》中，虽然大部分剧情时间是在白天，但是故事发生的背景时间被放在了深冬季节，电影一开始有长达一分钟的定格镜头，就已经把电影的主色调定位了以白和蓝为主的冷色调。这种色彩风格在《老无所依》中得以改变，镜头背景多是金灿灿的沙子和明媚的阳光，然而随着灿烂的阳光而来的还是赤裸裸的暴力血腥，在这部电影中，科恩兄弟采用了冷暴力的处理方式，当出现血腥的场面时，不再使用背景音乐来弱化场面的残酷，而是通过局部特写镜头来放大暴力的残酷性。这种阳光之下的暴力使得犯罪场面更加接近于真实，即使灿烂的阳光也不能消减片子中令人难耐的残忍，虽然相比暗色调使影片抑郁的风格得以消弱，却又加强了影片带来的压抑感。
（四）带有浓重美国文化色彩的电影音乐
电影音乐也是科恩兄弟电影的一大特色，他们作品中的音乐通常都能给人们留下深刻的印象，比如《逃狱三王》中的音乐就与片中的事件和场景相呼应。“影片的气氛和场景都与音乐有着密切的联系。尤其是黑人囚犯在空旷的原野上唱着《拉撒路》，使乡巴佬乐队获得自由的《深陷痛苦的人》以及主人公即将被绞刑时掘墓人的歌唱，音乐定义了影片打造的富有传奇色彩的南部，它将南部理想化成一片充满信任、乡土气息和甜蜜爱情的乐土。”[2]同时片中种类繁多的曲风也让观众感受到了美国的传统文化。
（五）傻瓜式的人物形象
纵观科恩兄弟的电影，可以归纳为一群傻瓜费尽心思地去干一件傻瓜事，因此可以看到科恩兄弟电影中的每个人都冒着三分傻气，就连以精明强悍形象为代表的蒂尔达·温斯顿和英俊不羁的布拉德·皮特到了科恩兄弟的电影中，也乖乖地变成傻帽。而其中最令人津津乐道的，就是布拉德脑袋上顶的那个反叛发型，这个发型是美国朋克小青年的最爱，但是当这个发型顶在已经有3个孩子的老爹头上时，再配上有些二百五且懦弱的角色形象，就显得无比傻帽。科恩兄弟的每部电影都挖空心思地在主人公的脑壳上做文章，争取做到在发型上先声夺人，其中最为著名的便是《老无所依》中，巴登顶的那个老娘们头了，当观众看到一个如此加长的锅盖扣在一个无所不能的杀手脑门上时，所有的人都目瞪口呆。最后经查证，这个发型是上世纪五、六十年代一个妓院老板娘的发型。就连巴登在发表奥斯卡获奖感言时都感叹：“多谢导演敢于把这个角色给我演，并把这个史上最变态的发型按在我头上。”
（六）离奇反常的道具设置
在影片的道具方面，科恩兄弟似乎酷爱玩非主流，各种各样的奇怪道具在电影中发挥出人意料的作用。其中，最为典型的要数《老无所依》中舒格用来杀人越货的那杆枝端肿大、连名字都叫不上来的霰弹枪和开门毁锁还能杀人于无形的气枪，而那杆让舒格视门板为无物的气枪被人爆出是墨西哥用来宰杀公牛的，然而这两种武器杀人时如同切菜一般的表现，倒是和舒格冷峻残忍的形象相得益彰。
五、嘲讽与颠覆——科恩兄弟电影的黑色幽默
在近代，黑色幽默电影制作人奇葩辈出，科恩兄弟无疑是其中出类拔萃的代表，这两人的名字在某种程度上已经成为了黑色幽默电影的代言人。科恩兄弟电影中浓重的黑色风格，变形扭曲的人物，以及失控的情节设置，形成了一个独具魅力的“科恩式”的影像。总的来说，科恩兄弟的黑色幽默有以下几种形式：
（一）嘲笑
嘲笑是科恩兄弟黑色幽默的一个主要特征，科恩兄弟通常将悲剧型人物置于一种喜剧式的环境当中加以冷嘲热讽。比如影片《巴顿·芬克》， 科恩兄弟通过巴顿·芬克的视角对好莱坞电影业进行了无情地嘲讽。电影开始，初入好莱坞的巴顿·芬克在饭桌上听到制片人告诉他，在好莱坞，随便扔一块石头就能砸到一个作家，几分钟后，巴顿就在厕所里见到了自己仰慕已久的作家梅修。在同梅修的秘书奥黛丽上床之后，巴顿又知道了原来这个大作家的作品均是奥黛丽代笔完成。这对巴顿是一个巨大的打击，巴顿就开始了不停地咒骂，当奥黛丽被谋杀之后，这位大作家的职业生涯也随之走到了尽头。整部片子的嘲讽意味也随着这一剧情达到了高潮。
（二）解构
在科恩兄弟的电影世界中，总是不乏对正统的解构，尤其是对所谓“美国梦”的解构。通过对人追名逐利的刻画，科恩兄弟向世人昭示了资本主义“美国梦”的彻底破产。科恩兄弟还通过一些传统意象上的解构，表达了对“美国梦”的批判。比如《血迷宫》中对于传统牛仔文化的解构，侦探威瑟始终都顶着一顶牛仔帽，并且在片尾用刀捅穿手之后，还忍着痛把刀子拔出来，挣扎着带上牛仔帽。牛仔文化狂野而又不失优雅，但是威瑟则凶狠狡诈。
（三）荒诞
科恩兄弟很善于在电影中刻画荒诞的剧情和人物，这些剧情往往听上去不靠谱和离奇。比如《冰血暴》中，一开场，杰瑞和两个杀手见面，三个人的对话听起来有些让人摸不着头脑，究竟杰瑞要拜托这两个人帮他做什么，随后就通过盖尔之口知道了，原来杰瑞是委托这两个人帮他绑架自己的老婆来向自己的岳父勒索钱财，看到这里，相信无数观众都已经目瞪口呆。在人物方面，这些人物往往看起来精明强悍，但是一到关键时刻就露出“软柿子”的内在。
余论：科恩兄弟电影的影响
在电影史上，科恩兄弟无疑是一个不容避开的话题，两人开辟的独特的黑色幽默，成为了电影史上的一道奇葩，颠覆了以前黑色电影中无处不在的、喷发式的宣泄和暴力。
作为美国独立电影的扛鼎之将，科恩兄弟影片的真正价值，在于对“邪恶”的正视，并通过对“无常”的表现，使观众体验到不可测的“神意”。不管你是平平庸庸的普通人，还是穷凶极恶的歹徒，只要踏入邪恶的领域，即使可以逍遥于法律之外，但是上天终会借命运之手对你进行制裁。从而使人们重新唤起对善的渴望，和对命运的敬畏。
责编：傅先萍