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美术高考内容基本上是三大类——素描、色彩，创作或专业设计。如何在短期内促进学生水平迅速提高，达到高效率？笔者主要采用以下一些方法，以期培养出更多合格的优秀美术人才。
一、素描是突破口，是基本功
素描最为重要，是考生最需突击与突破的项目，各种创作都是以素描为基础，通过大量素描、速写、造型基本规律的研究，培养科学的观察方式，发展三维空间、形象思维能力。素描不仅是技术的训练，也是观察方法的感受、认识和思维的训练，又是艺术表现能力的训练，更是艺术素质的培养。
1、遵循循序渐进的原则，加强几何石膏的训练。素描考试的内容一般为人物头像或石膏头像，学生大多数把目光盯着高考内容忽视素描基本训练，考什么画什么、练什么，对几何训练不屑一顾，很多素描基本问题没学会，因基本的块面线条，素描阴暗各调没彻底弄懂、熟练，在以后的绘画中，画出来的东西总是有点“先天不足”感。如果连起码的线面、阴暗没掌握，却要超越自我，跨越认知的初级阶段去驾驭复杂物象，可能会在低层次的过程中徘徊甚久，欲速则不达，归根到底就是违反了素描中循序渐进的原则。画石膏十分重要，很多技巧都有可能在这一环节解决，必须下苦功、花力气，打好扎实基础。
培养整体观。画人像素描时，首先抓形要准确。这就需要培养整体观，要整体观察与比较，只抓住某点死盯着不放，对其余物体熟视无睹的局部画法是不对的。要改变那种观察物体是从上到下、从左到右依顺序看，眼睛不会“跳来跳去”看的现象，也要改变走马观花式的漫不经心看画的情况。观察物体时，每一个细节都应把它置于一定环境中来看，任何一个凸、凹的、深的、亮的都是整体比较的结果，只有这样才能深刻、准确、生动地表现对象。
结构是素描训练的关键，石膏头像、人头像对于刚接触的学生来说，最大的困难不是明暗而是打轮廓、抓结构。初期画画基本上摒弃明暗画法，但在结构中也要注意线的受光与背光、强弱处理、前后线的深浅变化，这样既强调结构又考虑到明暗因素，训练量要大，熟能生巧便能进步。
学生在作画过程中，条理要清晰，不能杂乱无章，要注意主次轻重，考虑整体与局部的平衡关系。这是进步的法宝，不能无视严谨的作画步骤，看一个画一个，过分注重细节，这样的画会出现拼凑感，形体之间脱节和没有关联愎自用。要纠正学生的不良作画习惯，保持良好的作画姿势。作画间隙让学生近看、远看、发现问题及时改正，密切注意学生作画程序，提醒学生注意物体与物体之间的纵横比较，启发学生画左看右、画上看下，鼓励学生敏锐生动地捕捉新鲜感受，作画的任何时刻看上去都是一个整体 。
二、速写是创作与设计的基础
速写是用简洁的线条把物象的主要特征迅速地画出来，是锻炼绘画基本功的一种方法。通过速写可以锻炼学生用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。多画速写有助于学生从习惯于对物象死抠素描写生的常规中解放出来，抓住本质大胆处理，赋形以生命力，速写初期可让学生临摹与写生相结合，根据设计专业考试内容不同，由最简单的物体开始临摹和写生，如花草、家电、植物等，用很实在的线条勾出结构，既锻炼了线条又增进了同学们对各类物体形状与结构的了解，也为以后设计打下良好的基础。以后还要多画人物特写，学生除了对人体形象表层认识外，还必须加强形体结构、透视、比例及人体解剖知识的传授、介绍，古今中外的优秀速写作品的感受、讨论、讲评、互评相结合。水平进一步提高后，速写由慢变快，由室内走向社会，速写与构思相结合，增加环境描写，表现一定的主题，练习记忆画、默写等，开发他们绘画潜能。
三、提高基本功的同时，要提高学生对作品的审美能力
不同的审美观产生不同的绘画风格与不同品味的作品，教师要站在历史高度，在各艺术门类、流派风格特点、表现技巧方面对学生进行引导，通过学生对各种作品的比较来鉴别，才能使学生具有高雅、健全的艺术鉴赏能力、审美能力，从而创造、设计出具有社会美、心灵美的作品。
综上所述，辅导美术高考生不是件易事，需要广大同行不断努力探索，共同提高。
（作者单位：342700江西省石城县第二中学）
一、素描是突破口，是基本功
素描最为重要，是考生最需突击与突破的项目，各种创作都是以素描为基础，通过大量素描、速写、造型基本规律的研究，培养科学的观察方式，发展三维空间、形象思维能力。素描不仅是技术的训练，也是观察方法的感受、认识和思维的训练，又是艺术表现能力的训练，更是艺术素质的培养。
1、遵循循序渐进的原则，加强几何石膏的训练。素描考试的内容一般为人物头像或石膏头像，学生大多数把目光盯着高考内容忽视素描基本训练，考什么画什么、练什么，对几何训练不屑一顾，很多素描基本问题没学会，因基本的块面线条，素描阴暗各调没彻底弄懂、熟练，在以后的绘画中，画出来的东西总是有点“先天不足”感。如果连起码的线面、阴暗没掌握，却要超越自我，跨越认知的初级阶段去驾驭复杂物象，可能会在低层次的过程中徘徊甚久，欲速则不达，归根到底就是违反了素描中循序渐进的原则。画石膏十分重要，很多技巧都有可能在这一环节解决，必须下苦功、花力气，打好扎实基础。
培养整体观。画人像素描时，首先抓形要准确。这就需要培养整体观，要整体观察与比较，只抓住某点死盯着不放，对其余物体熟视无睹的局部画法是不对的。要改变那种观察物体是从上到下、从左到右依顺序看，眼睛不会“跳来跳去”看的现象，也要改变走马观花式的漫不经心看画的情况。观察物体时，每一个细节都应把它置于一定环境中来看，任何一个凸、凹的、深的、亮的都是整体比较的结果，只有这样才能深刻、准确、生动地表现对象。
结构是素描训练的关键，石膏头像、人头像对于刚接触的学生来说，最大的困难不是明暗而是打轮廓、抓结构。初期画画基本上摒弃明暗画法，但在结构中也要注意线的受光与背光、强弱处理、前后线的深浅变化，这样既强调结构又考虑到明暗因素，训练量要大，熟能生巧便能进步。
学生在作画过程中，条理要清晰，不能杂乱无章，要注意主次轻重，考虑整体与局部的平衡关系。这是进步的法宝，不能无视严谨的作画步骤，看一个画一个，过分注重细节，这样的画会出现拼凑感，形体之间脱节和没有关联愎自用。要纠正学生的不良作画习惯，保持良好的作画姿势。作画间隙让学生近看、远看、发现问题及时改正，密切注意学生作画程序，提醒学生注意物体与物体之间的纵横比较，启发学生画左看右、画上看下，鼓励学生敏锐生动地捕捉新鲜感受，作画的任何时刻看上去都是一个整体 。
二、速写是创作与设计的基础
速写是用简洁的线条把物象的主要特征迅速地画出来，是锻炼绘画基本功的一种方法。通过速写可以锻炼学生用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。多画速写有助于学生从习惯于对物象死抠素描写生的常规中解放出来，抓住本质大胆处理，赋形以生命力，速写初期可让学生临摹与写生相结合，根据设计专业考试内容不同，由最简单的物体开始临摹和写生，如花草、家电、植物等，用很实在的线条勾出结构，既锻炼了线条又增进了同学们对各类物体形状与结构的了解，也为以后设计打下良好的基础。以后还要多画人物特写，学生除了对人体形象表层认识外，还必须加强形体结构、透视、比例及人体解剖知识的传授、介绍，古今中外的优秀速写作品的感受、讨论、讲评、互评相结合。水平进一步提高后，速写由慢变快，由室内走向社会，速写与构思相结合，增加环境描写，表现一定的主题，练习记忆画、默写等，开发他们绘画潜能。
三、提高基本功的同时，要提高学生对作品的审美能力
不同的审美观产生不同的绘画风格与不同品味的作品，教师要站在历史高度，在各艺术门类、流派风格特点、表现技巧方面对学生进行引导，通过学生对各种作品的比较来鉴别，才能使学生具有高雅、健全的艺术鉴赏能力、审美能力，从而创造、设计出具有社会美、心灵美的作品。
综上所述，辅导美术高考生不是件易事，需要广大同行不断努力探索，共同提高。
（作者单位：342700江西省石城县第二中学）